11年过去了，阿凡达为何仍然是标杆

　　3月12日，《阿凡达》正式在中国内地重映，距离该片在国内院线首映已经过去了将近十一年。
　　这十一年里，世界电影票房冠军的宝座，一度被《复仇者联盟4》取代。
　　《阿凡达》依靠国内重映，再一次成为全球票房冠军
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　　变与不变
　　这十一年中，变的不只是片厂，还有观众的观影习惯。
　　从《阿凡达》开始，3D技术真正意义上开始广泛普及。
　　制片厂、发行方、电影院线和观众，从放映设备到3D眼镜……几乎人人都想在电影院体验＂突破银幕＂的立体视效。
　　从那时开始，3D成为了大片的代言词。
　　也正是从那时开始，国内外各大电影制片商，开始疯狂生产3D电影，推广3D影院。
　　甚至不惜把各种以2D形式拍摄的电影，后期转制成3D电影，以至于根本无法在电影院体会到真正优秀的3D视听效果。
　　其中最灾难的无疑是《谍影重重5》的3D版本，手持摄影搭配3D眼镜的观看体验，是彻头彻尾的灾难
　　那么这十一年间，有没有突破3D技术上限的电影呢？
　　当然有。
　　在卡梅隆之后，李安也投身于这一技术变革之中，《少年派的奇幻漂流》让其获得了商业艺术的双重胜利。
　　但接下来两部尝试120帧4K3D拍摄的《比利林恩的中场战事》与《双子杀手》，因为题材与放映设备的普及局限，双双遭遇票房失败。
　　况且，在国内院线中，想要获得优秀的3D观影体验相当困难。
　　影院为了节约成本特地调暗放映机的灯泡亮度，并不是什么新鲜事。
　　也正是因为这些做法，导致越来越多的观众开始反感3D电影，想要回归传统的2D电影观看体验。
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　　所得>所感
　　几乎可以断言，在这十一年间，除了《少年派》、120帧的《双子杀手》、戈达尔在《再见语言》的3D实验、《猩球崛起》的面部捕捉技术以外， 我们能见到的3D技术上限还是卡梅隆这部《阿凡达》。
　　为何《阿凡达》的3D效果会如此震撼？
　　先看影片镜头设计排序。
　　在影片的前半部分，也就是主角初登潘多拉星球的时间内，摄影机始终与角色保持着一定的距离，让画框内以角色为主体。
　　克制对于全景镜头的使用，尽可能限制画面内部的信息量。
　　《阿凡达》剧照
　　而在男主初入潘多拉丛林被野兽追逐时，大量使用长焦镜头，并在电脑特效所构建的世界中，去模拟手持摄影的晃动感。
　　同时利用草木丛生的环境，来框住摄影机的视野，始终更换的视点与机位也是如此。
　　《阿凡达》剧照
　　直到男主获得纳美人的允许，开始学习部落文明知识，镜头风格随之发生改变：
　　广角镜头的选择、俯视/仰视的视角开始逐渐增多。
　　为了加强画面内部的纵深感，镜头运动也不再像之前那样短促不安，而是游弋自如的运镜风格，以及精心调配的镜头剪切。
　　如同舞蹈一般优雅的场面调度，产生极度舒适的观影体验。
　　《阿凡达》剧照
　　卡梅隆在新技术的加持下，从未滥用各种全景镜头来提供直截了当的视觉刺激，而是有意去限制单个画面所传递的信息量。
　　在不同镜头排列推进的过程中，不断调动观众对环境的渴求欲望，并在最关键的时刻给这种贪婪致命一击。
　　当从高空俯瞰，亦或是在旷野眺望，画面内的信息穷尽了你的双眼，在战栗中，你开始相信这是一个＂真实＂的世界。
　　在电影院里能够切身感觉到空间的纵深感，并随之恐惧
　　卡梅隆所强调的，绝不是通过大量画面信息的堆叠填充，来让观众视觉麻痹。
　　恰恰相反，他所做的是＂引导＂。
　　用高效的镜头语言和文本编排，引导观众去自行挖掘画面内的信息，并在关键时刻通过大景别的空间呈现，来给予观众充足的视听回报。
　　即 ＂所得>所感＂ 。
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　　I see you
　　＂ISee You＂所蕴含的，是理解整部电影的关键所在。
　　在电影中，＂看见＂不仅仅只有字面意思，而是透过＂看＂这一行为去理解、感受对方的心境。
　　卡梅隆在电影中构建起一个可以被现实逻辑所认可的幻造世界：从天体运转到植被生灵，无论宏观微观，设定都极度详实可信。
　　透过精心设计的景深镜头，清楚地看见前中后景的物质，无论对焦是清晰还是模糊，他们皆是立体的。
　　在电影院中，哪怕前景的圣树种子处于虚焦地带，也仍然立体
　　一切视觉奇观皆可归论成＂可视、可感与可知＂。
　　反过来也同样如此。
　　想要让观众惊叹于3D技术效果，便要从电影策划开始时，去精心设计镜头语言、影片题材、叙事节奏等。
　　换言之，＂技术＂要为＂内容＂去服务，但＂技术＂同时在不同层面上对＂内容＂进行干涉。
　　于是到了最后，二者已不可分离。
　　在故事层面，《阿凡达》的争议要比技术层面大得多。
　　传统好莱坞个人英雄的角色塑造，转换视角的一部反殖民故事，老套的身份认同桥段，同时不可避免地存在角色转变过于草率的缺陷。
　　但对于卡梅隆来说，过于直白的剧本反倒是他全力发挥的最佳条件。
　　《阿凡达》极其简单，却又十分复杂。
　　单个场景内的说教意味严重，但在视觉效果的＂蛊惑＂下，一切情感表达都十分真挚。
　　一个商业大片的文本中能包含有反战、环保、反殖民、科技反噬，甚至能切入生命本源的思考，所有表达都能让观众轻松吸收。
　　这样坦荡的电影在当下却成为了＂稀缺品＂。
　　《阿凡达》真正贯彻了这句名言：电影是造梦的艺术。
　　银幕内的主角，睁开双眼，重获新生；
　　银幕外的观众，摘下眼睛，回归现实。
　　在《阿凡达》之后，很少有真正将3D技术做到融入影片的文本和形式中。