生命,不是只有一件事让你追随,理想都实现后,然后呢? 你拼了命去实现梦想,而终于填补那个空隙,然后呢 ? 我们依然不断自问,活着最重要的是什么,是爱吗?是情欲吗?还是烦恼 ? 都不是,而是感受。 有人碌碌无为,有人追梦奋斗,有人看作是庸俗,有人认为是活着的一切。 生活里的小细节,细微的东西,就是日常围绕的东西,也因为只专注一件事,可能错过了落叶的金光,遗忘了披萨的味道,忘却了糖果带来的愉悦,也记不住蓝色衣线编织的梦想,所有在身边随时被堆叠在角落的东西,或许就是自己的火花。 东西和梦想一直都在,但也因为种种因由而被搁置,也许我们还不够了解生活,目标,激情。 生活,也不会只是一个人,灵魂之间,理应相互启发彼此,是对生命的敬礼,对万物的爱戴。 彼特·道格特导演当年的《头脑特工队》将人的情绪玩得淋漓尽致,同时也因为共情和贴切,一度令人泪淹电影院。 这部《心灵奇旅》更趋向成人世界,讲述更沉重的"灵魂"主题,在前作将五种情绪拟人化的奇观大为成功后,把灵魂具象化后反而多了一抹童趣,各种由线性和几何图案形成的灵魂形状,量子空间,还有令人震撼的心灵世界,都简单化且奇幻,没了较为严谨的科学理据支撑"灵魂"这东西,则多了许多想象空间,也是皮克斯动画的一大优势。 男主角Joe Gardne来有幸和大师同台演奏一场爵士音乐会,不惜天意弄人,让他失足离世,而探索灵魂之旅的故事由此展开,并以一只游荡在心灵世界,久久不愿恢复原本动物之躯的猫,来成为和男主角迷失灵魂的一对相互启发的对象。 前半段各种千奇百怪,创意十足的心灵世界,依然是大家熟悉的皮克斯操作,后半段才是令人泪奔的开始。 灵魂错体的男主角Joe Gardne和猫22号,本来是笑料百出的桥段,也因为22号本来厌倦了在地球和人类的生活,才迟迟不愿"超渡"回到自己的躯体,但在牠尝试了Joe的人类生活后,才了解生命的火花随处可见,角度不同了,思维宽敞了,它才重新燃起对世界的期许。 而Joe也因为从22号的角度,看到自己从未有过的"活着精彩",凡事都像初生婴儿般对世界充满好奇心,才知道自己一直追随梦想,而淡忘了这些"火花"。 对,它依然是大家熟悉的老生常谈故事,而不是专研在灵魂这等事上,你也会发现,当你追求皮克斯带给你新映像新特效,你反而遗忘了皮克斯的火花,就是老生常谈的事。 秋天落叶之际,22号发现生活的那一刻,电影缓缓抽离了前一刻还在奔放的欢乐气氛,立即打开你的泪腺,整个人跟着22号放空,开始啜泣。 此后的每一个段落,都像对着观众切洋葱一般,让人没处可闪,Joe在钢琴上摊开的物件,一个音符,又是一场感触深思,泪水一秒夺眶而出。 皮克斯深谙用最不过时,最老套的方式表达一切,同时又能满足和触及到灵魂深处。 故事有说服力,爵士乐令人沉醉,灵魂抽离的配乐带着点点孤独,丝丝悲伤,宁静而温暖,和剧情进展有着高度契合,纽约街头在动画里竟出奇的漂亮美丽,在这个时候,这样的治愈系故事,才是大家所需要的。 当你对世界厌倦,提不起劲,尝试一切倒空,重新开始吧!