如何专业评价张学友的唱功？

　　T1。绝对音准，高音缺乏，腹腔支撑完美，年代感局限，强混技术空缺。
　　张学友的唱功优点：1：D4-G4音区声线听觉张力很强；2：腹腔完美支撑，声压可以控制渐弱渐强，拥有完美的乐感情绪化。3：绝对音准；
　　唱功缺点：1：低音区咬字演唱不连续，喉位对抗过于压低，胸声部分过载；2：高音能力不足：G4-B4的演唱质量较低，难以高质量咬字。3：强混混音能力缺乏，声带压缩缺乏；
　　张学友可以作为唱功T1的标准，基本功还是扎实。简单从音准音色、音域、腔体共鸣三个方面阐述。音准音色：
　　音准：但凡一切可查的张学友live都不存在音准偏差超过半音的实况。
　　张学友最早期可查的live是1983年的【欢乐今宵<尽头才华Sing声星>】，在这个十分青涩的阶段，张学友就已经拥有着很好的音准控制。在第二年，以偏美声唱法，拿下了【全港十八区业余歌唱大赛】的冠军。
　　在这最早期的两则视频之中，张学友已经开始展现绝对音准的天赋。这种天赋包含两方面：
　　1：听觉音准；
　　2：演唱音准；
　　一般而言，演唱音准比听觉音准要更难，而张学友恰恰是展现得演唱音准的完美控制，足以说明小时候张学友长期处于音乐氛围之中。往后三十多年，张学友一直得益于绝对音准的强大，展现出无与伦比的live稳定性。
　　在张学友在杨千嬅世界巡回演唱会之中和杨千嬅共同演唱《你最珍贵》时，张学友的音准吊打杨千嬅，杨千嬅在音准稳定性上远不如张学友。
　　音色：中音成熟嗓。
　　在音色体现上，我个人觉得张学友的音色并不出众，本身就是偏向男中音，又加上了胸声的半美声点缀和鼻腔音延长。在22岁听起来，就觉得过于雄厚，略有老气，偏向成熟大叔嗓。
　　这种音色，不如同时期黎明开口自带青年感的听觉亮度。但是强于刘德华的浑浊音色。
　　高质量音域：G2-G#4；
　　张学友的现场live最低音有过D2（《Lower Register》），但是D2和F#2气息声压都太过弱小，个人不觉得有听觉审美。
　　从G2开始具有了一定的可控力度，和较强的听觉审美。以高质量听觉为审核标准，张学友的高质量音域为：G2-G#4；
　　在G2-D3阶段，是张学友总体低音区，常常使用胸声的非包容性咬字进行演唱。低音喉头会下沉，听起来会有断断续续感，这种演唱方式坐着不动还能控制腹腔的声压，保持声线稳定。但是在live之上，观众很难听清楚咬字的气息衔接，越发颗粒感。
　　在D3-C4，这是张学友最舒服的中音区，这个部分的质感很好听。在G3-C4之中，具有部分科学声线的点缀。腹腔支撑很足，包容性和推动力堪称完美。
　　同时，在中音区，张学友经常会用在上世纪八、九十年代十分流行的鼻腔音家中质感，这个如今听起来就很难受，譬如《吻别》的低音区，大量出现鼻音腔，年代局限性拉满。同时刘德华、谭咏麟等人，也都出现过鼻腔音过重的情况。
　　C4-G#4，声线完美展示。张学友是一个很懂得如何去唱的歌手，其实在如今的演唱方式之中，讲究发音点一致和声线统一。这种整体性会比较好，但是艺术性听觉有些同质化。
　　三个音区，张学友给出了一种比较完美的音域唱功展示：低音区：用胸声点缀，增加质感，音色存在略微改变，部分低音存在胸声过载；中音区：用鼻腔音加重，增加延音质感，同样音色存在老成浑浊感；高音区：剔除胸声和鼻腔音，还原原本声线，瞬间听觉审美达到顶峰。
　　这种唱法，和HK乐坛的发展分不开的。早期80年代，胸声点缀就是主流，为此张学友还学习过部分的美声演出。但是在90年代，鼻腔唱法开始兴起，四大天王、谭咏麟、张国荣等人都有过鼻腔声阶段。在新世纪后，人们听觉审美提升， 唱法推动也不断提升，开始要求了喉上关闭提供的上颌窦声线。同时要求科学健康。
　　张学友在每一个十年之中，都在进步自己的唱功。如此才综合而来，一面带有着年代感，一面又在与时俱进学习科学唱法。
　　这种分声域的演唱方式，是张学友个人在四十年演唱生涯之中终结而出的个人风格。在同质化这一点上，张学友的确做到了极为鲜明的个人特色。歌神的魅力，这种唱法具有着很大的影响。腔体共鸣：不具备强混技术；
　　总体而言，张学友的腔体共鸣的核心在下共鸣腔，不再上共鸣腔。其中声带压缩技术、喉位对抗技术、强混咬字技术张学友都不曾拥有。
　　下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
　　上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
　　1：腹腔：
　　这是张学友最强的腔体控制，也是一切的根本支撑。张学友从出道时开始，就表现出不俗的腹腔支撑技术，在专职歌手后，腹腔的支撑技术越发娴熟。但是不同于陈奕迅的那种包容性腹腔气息，张学友的腹腔主要在于情感强弱控制。对于包容性张学友并不刻意追求。
　　在《只想一生跟你走》之中， 这种腹腔的完美控制得以体现。每一个高音和低音之间的支撑区分，都是有着腹腔的强弱区分。
　　这是很有意思的一件事，和林俊杰和陈奕迅不同，他们讲究的是全局性包容性。腹腔气息支撑是一直不变的，提供强烈包容性，而张学友的腹腔支撑是随着强弱变化的。两种流派，后者必定具有更多的听觉型审美，前者的表现力更强，但具有听觉局限性。不如前者的稳定声压。
　　2：胸腔：
　　主要声音质感，胸腔是张学友主要杀气。我个人认为张学友依旧借鉴了部分美声胸腔的优势。真声质感是张学友的主要听觉优势，腹腔的支撑总体是在胸声质感之下，从来不会反客为主。这就给予了胸腔的巨大发展空间。尤其是在中低音区，张学友的胸声点缀，听着非常口语化，听起来就是觉得轻松从容，不同于如今以气声为主的音乐审美。
　　3：咽喉：
　　张学友的喉位对抗是一个比较遗憾的事情，在咽喉部的喉位对抗上，张学友并没有做到林俊杰那般可以提供C5-D5强混咬字的低喉位，不见如此，在G4开始张学友的喉位就开始居高不下，A4的音质太差， 不具备太多听觉性，倒是G#4已经是极限了。这一切都和喉位 有着十分明显的关联。
　　话又说回来，能在三十年之内不断精进唱法，张学友已经万分敬业，强混技术太难，已经过了他的生理年龄段了。
　　4：上颌窦：
　　上颌窦是主要的腔体共鸣，腹腔气流经过胸腔稳定，直冲上颌窦的硬腔壁，进行反射共鸣，放大声带音色，形成稳定音色。
　　在上颌窦这一点，张学友的中低音区还是处于一个半开状态，中低音区并没有过多地用到上颌窦，主要还是靠胸腔的咽腔和后鼻腔充当主要腔体。但是上颌窦和口鼻腔体都是互通的，所以说依旧有着半开的状态。
　　5：蝶窦、额窦；
　　中低高音未开，头声区域额窦全开，蝶窦半开。
　　张学友的最高音是有过C6的头声，在《饿狼传说》之中的尖叫，达到了C6，但是个人也认为不具有太多的可听性。但不论如何，在头声阶段，额窦是全开状态的，蝶窦半开或未开。
　　综合而言，头声三个腔体，张学友是具有着强混咬字的腔体能力，但是喉位支撑不够，还无法做到强混咬字。
　　将近四十年的演唱生涯，张学友已经具有着自己对于声乐演唱的艺术理解。非同质化，半科学化，已经十分令人钦佩。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　不敢专业性评价  但是听过两场张学友的演唱会只能说和听CD 的感觉一模一样
　　华语一流男中音，基本功扎实。但作为职业歌手，高音极度缺乏，HK歌手通病。
　　被叫做＂歌神＂多年的张学友，是在上世纪80、90年代首屈一指的男中音。但是对于流行音乐而言，男中音是张学友的局限性标签。
　　先上结论：
　　张学友是拥有一流腹腔支撑、绝对音准、面罩共鸣的歌手，但是换声技术比较落后，缺乏声带压缩、质量强混弱混、喉位对抗的高阶技巧。
　　分析如下：1：音域：
　　张学友的理论音域为：D2-G4-D5-C6；分别对应，最低音D2，最高质量真声G4，低质量弱混D5，低质量哨音C6。
　　以流行音乐的听觉质量来判定，张学友的真实质量音域为：F2-G4。
　　基本毫无争议，这个声域是非常标准的男中音，男中音也是最为普遍的男歌手听觉区域。张学友的歌绝大部分都落在最舒适的听觉音域区间（E2-G#4）。这种男中音，造成了歌曲传唱度过高的部分关联。这种普及性，也是HK乐坛对于歌手的商业选择。不论是同为四大天王的刘德华、郭富城、黎明，还是后起之秀陈奕迅，他们都是偏向于男中音。2：腹腔支撑；
　　腹腔支撑的声乐作用，是给与演唱声线深度、广度，同时增加可听性和情感内容度。也是咬字、断句、节奏感的功底。同时也是气息冲击上颌窦硬壁，给与头声空间的力量源泉。
　　张学友音区在G4及以下（巅峰期G#4/A4），这是低于正常换声点的音域，男歌手低中高三声部的换声点基本上在F4-G#4。
　　男中音在G4以下，基本不需要使用混声，或者挤压强顶的真声。不太费劲的真声音区，给与了张学友掌控空间。
　　在F2-G4这两个八度之间，张学友依靠于腹腔的支撑能力是超群的。具体体现在live水准上。
　　张学友的演唱会，真的是一绝。水平现场极为稳定，在剧烈舞台动作的同时维持恐怖的音准、共鸣、咬字质量。以《饿狼传说》为例，在舞台上从这头跑到那头，满头大汗的情况下音准没有受到丝毫影响，气息没有出任何乱子，断句十分自如。3：换声技术：落后；
　　以上是张学友厉害的地方，但张学友的弊端也很明显。甚至于不是他个人的弊端能力，而是整个HK乐坛的通病：换声技术落后；
　　HK乐坛整体上换声技术还存在留在胸声、咽音、假音的理解层次，距离大陆流行声乐演唱的声带压缩、声带边缘化、平衡混音、强混弱混具有着相当大的撕裂割据。
　　当然邓紫棋的出现，打破了这种单一。
　　说回张学友，张学友无法做到针对于换声点的良好控制，在G4以上，张学友大部分使用纯假声演唱。具体参考与庾澄庆《想念你》的舞台Live或者张学友发布的粤语版。
　　这种纯假声，在声乐上是不具有混声质量听觉的。当然在录音棚之中还是够用的，经过混音音轨叠加还是能具有较好质量。
　　至于其他的强混压缩、喉位对抗，张学友自然还没有触及。
　　但是唱功这个东西，也和敬业程度有关。需要不断的练习才能保持。
　　张学友三十年如一日的努力和练声，这种敬业程度还是让国内大部分歌手难以达到的。
　　最后希望，张学友能保护好嗓子，能多唱几年就多唱几年。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　张学友被称为＂歌神＂，单论唱功，张学友绝对是华语乐坛顶级水准，综合实力应该排在所有华语歌手，不管是退役的，还是已故的，至少是前三的水平。
　　张学友声线极具穿透力，嗓音韧性质感饱满，肺活强大，提腹阔腔，鼻音共鸣十足，气息稳定能支撑超长颤音，真假音转换惟妙惟俏，吹口哨功底也是炉火纯青，能驾驭多种风格的歌曲。
　　他的影响力覆盖全球华人社会以及东南亚地区。20世纪90年代，在华人中流行这样一句话：有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。
　　他的唱片销量仅次于迈克尔杰克逊。而且从2016年10月到2019年01月张学友的A Classic Tour学友.经典世界巡回演唱会连续演出233场，每一场都万人空巷，座无虚席，56岁的人了在台上依然英姿飒爽，精神饱满，连唱带跳三小时，简直就是一个行走的CD。
　　周杰伦都是张学友的小迷第，可见其音乐实力与造诣。最喜欢他那首早期的《如果这都不算爱》动情之处让人流泪，激情之处节奏轻快让人舞蹈，多复杂的歌曲在歌神里面唱出来都游刃有余。最经典的梗是学友哥因为其唱歌的魅力被称作＂逃犯终结者＂，就连逃犯都因为歌神的歌曲所吸引去演唱会听歌，可见学友哥的唱功魅力。
　　我比较喜欢他的作品，比如：《吻别》、《相思风雨中》、《饿狼传说》等等。所以张学友的唱功是无可挑剔、不可取代的。
　　当年的四大天王之一，也可以说是之首，歌神也不是白叫的，而且放眼歌坛，真的实力歌手里面，张学友绝对的第一，唱歌真是张口就来的事，自带旋律。音乐方面的荣誉真是太多了，各种奖项真是拿奖拿到手麻啊，电影方面也是获得了几次金马奖的最佳男配角，演艺事业也是相当成功啊！
　　说到张学友的歌，最出名的莫过于《吻别》，打破多项记录，张学友的唱歌相当有技巧，他说自己只是在唱片事业比较火的时候而已，真是相当谦逊啊，而当时的四大天王，其实可以说是三大天王，张学友是唯一的一个已经飞跃在他们上空的神，歌神的永远的称号就是张学友。
　　然而他的一路走来也不是这么顺利的，后来谭咏麟慢慢的红起来，慢慢的他的唱片销量开始下滑，情绪上的打击也让他出现了一些负面新闻，形象大打折扣，后来他开始投入到演艺事业中，当年凭借王家卫导演的《旺角卡门》获得了金马奖的最佳男配角 ，而主角正是刘德华，其实如果凭借他的演技，这么多年要是一直演下去，获得几个最佳男配角是比较简单的，但是最终的成就肯定不会比的上郭富城、刘德华，好在后来他回归歌坛。
　　他之所以称为歌神，也是源于他对粤语歌的推动，另外他唱歌从来不炫耀技巧，总是用真情投入其中，技巧是用来表现歌曲的，从来不是用来炫耀自己的能力的。很多人认为张学友在华语歌坛的历史排位进不了前五，其实他准确的说应该是在第五位。第一邓丽君，然后是：周杰伦，罗大佑，李宗盛。当然这是通过唱歌、创作、影响力综合的评价。
　　当年的四大天王之一，也可以说是之首，歌神也不是白叫的，而且放眼歌坛，真的实力歌手里面，张学友绝对的第一，唱歌真是张口就来的事，自带旋律。音乐方面的荣誉真是太多了，各种奖项真是拿奖拿到手麻啊，电影方面也是获得了几次金马奖的最佳男配角，演艺事业也是相当成功啊！
　　说到张学友的歌，最出名的莫过于《吻别》，打破多项记录，张学友的唱歌相当有技巧，他说自己只是在唱片事业比较火的时候而已，真是相当谦逊啊，而当时的四大天王，其实可以说是三大天王，张学友是唯一的一个已经飞跃在他们上空的神，歌神的永远的称号就是张学友。
　　然而他的一路走来也不是这么顺利的，后来谭咏麟慢慢的红起来，慢慢的他的唱片销量开始下滑，情绪上的打击也让他出现了一些负面新闻，形象大打折扣，后来他开始投入到演艺事业中，当年凭借王家卫导演的《旺角卡门》获得了金马奖的最佳男配角 ，而主角正是刘德华，其实如果凭借他的演技，这么多年要是一直演下去，获得几个最佳男配角是比较简单的，但是最终的成就肯定不会比的上郭富城、刘德华，好在后来他回归歌坛。
　　他之所以称为歌神，也是源于他对粤语歌的推动，另外他唱歌从来不炫耀技巧，总是用真情投入其中，技巧是用来表现歌曲的，从来不是用来炫耀自己的能力的。很多人认为张学友在华语歌坛的历史排位进不了前五，其实他准确的说应该是在第五位。第一邓丽君，然后是：周杰伦，罗大佑，李宗盛。当然这是通过唱歌、创作、影响力综合的评价。
　　四大天王是捧出来的   时代的产物  谭张争霸结束 乐坛需要这种竞争吸引听众保证唱片公司及相关产业的利益  四大里面 就唱功来说张学友的唱功最好 虽被奉为歌神 但绝不是港乐坛第一  不论男女歌手都有比其唱功好的  其余三个唱功更不用说了  比他三唱的好的大大大有人在
　　高音太尖，低音不错。