制作设计是制作电影世界的一切——布景、道具等等。 尽管它很重要,但我认为很多人认为制作设计是电影制作的一个方面。我们经常将功劳归功于图片的作家、导演和明星,而不是在阴影中工作的艺术家。但今天,我们将通过查看每一位奥斯卡最佳制作设计奖得主来向好莱坞的伟大制作设计师致敬——然后我们将对一些有史以来最好的制作设计进行排名,另外,什么是生产设计?根据学院的法,制作设计几乎是电影世界制作过程中的一切。 1947 年,学院决定将装饰与艺术指导结合起来——最终导致了最佳制作设计的改变。 下面便是20部影片的排名 先发后10名 20. 凯撒大帝 (1953) 爱德华·卡法尼奥和塞德里克·吉本斯(艺术总监)、休·亨特和埃德温·B·威利斯(布景)。 凯撒大帝 塞德里克·吉本斯 (Cedric Gibbons) 获得的奥斯卡最佳制作设计奖比历史上任何其他制作设计师都多。吉本斯凭借对凯撒大帝的作品赢得了他的 11 项奥斯卡奖中的第 10 项。在下一个剪辑中查看Julius Caesar的极简主义制作设计。 Joseph L. Mankiewicz 的Julius Caesar使用了一些与 1951 年电影Quo Vadis相同的布景——因此 Gibbons 和团队以这种方式修补它们以掩盖相似之处很重要。 19. 斯巴达克斯 (1960) ALEXANDER GOLITZIN 和 ERIC ORBOM(艺术总监)、RUSSELL A. GAUSMAN 和 JULIA HERON(布景设计师) 斯巴达克斯 一个是奥斯卡最佳艺术指导奖最佳获奖者可以在一个被发现斯坦利·库布里克的最好的电影-斯巴达克斯。完全披露,如果《2001:太空漫游》、《发条橙》或《大开眼戒》获得了奥斯卡奖,我会把它放在这里代替斯巴达克斯——但可惜,他们都没有。 斯巴达克斯拥有所有"剑与凉鞋"电影中最好的一些制作设计。这听起来可能不像是热烈的赞美,但这绝对是考虑到类似电影中的制作设计有多棒,比如参孙之子、本胡尔和角斗士。 18. 歌剧魅影 (1943) ALEXANDER GOLITZEN & JOHN B. GOODMAN(艺术总监),RUSSELL A. GAUSMAN & IRA S. WEBB(布景)。 歌剧魅影 如果您以前去过环球影城,您可能听说过关于 28 号声场的传言;也称为"幻影阶段"。环球影城总裁卡尔·莱姆勒 (Carl Laemmle) 决定在 1925 年去巴黎旅行后建造这个声场,他在那里迷上了巴黎歌剧院。 几十年来,一直有传言说幻影舞台闹鬼,有人声称可以在阳台上看到神秘人物。2014 年,舞台被拆除,但它的历史仍然是好莱坞制作设计的重要故事。 17. 疯狂麦克斯:狂暴之路 (2015) 科林·吉布森(制作设计师)、丽莎·汤普森(布景设计师) 疯狂的麦克斯 在疯狂的麦克斯电影-尤其是公路勇士-一直被赞誉为他们的生产设计,但与怒道,该系列终于得到了它的第一个奥斯卡拿下最佳制作设计。 16. 潘神的迷宫 (2005) EUGENIO CABALLERO(艺术总监),PILAR REVUELTA(布景装饰) 潘神的迷宫 吉列尔莫·德尔·托罗 (Guillermo Del Toro)不会制作制作设计不佳的电影——这不是他的 MO 的一部分 他在潘的迷宫中的合作者包括艺术总监 Eugenio Caballero,她曾参与其他广受好评的项目,如罗马和皮拉尔·雷维尔塔 (Pilar Revuelta),她因在佩德罗 (Pedro) 和阿莫多瓦的作品《不良教育》表现出色而广受赞誉。 《潘神的迷宫》采用了吉列尔莫·德尔·托罗 (Guillermo del Toro) 电影中最好的制作设计之一。 15. 乱世佳人 (1939) 莱尔·R·惠勒(制作设计师) 乱世佳人 美术指导威廉·卡梅隆·孟席斯 (William Cameron Menzies) 没有因其对乱世佳人的监督工作而获得奥斯卡最佳美术设计奖;但他于 1929 年因《鸽子与暴风雨》而获得嘉奖。取而代之的是,Lyle R. Wheeler 因制作设计获得了个人荣誉——赢得了他的四个奥斯卡奖中的第一个。《乱世佳人》的制作设计不仅仅是标志性的——它象征着我们与好莱坞黄金时代相关的宏伟。 14.莫扎特传(1984) PATRIZIA VON BRANDENSTEIN(艺术总监),KAREL CERNY(布景装饰) 莫扎特传 莫扎特传是您观看并认为"哇,这是一种视觉享受"的电影之一。Patrizia von Brandenstein 和 Karel Cerny 应该受到赞扬,他们不仅重现了 18 世纪的维也纳,而且还用色彩和新巴洛克细节为这个时代增添了视觉天赋。 13. 海底两万里 (1954) JOHN MEEHAN(艺术总监)、EMILE KURI(布景设计师) 海底两万里 儒勒·凡尔纳 (Jules Verne) 1870 年的小说《海底 20,000 个联盟》在 1954 年获得适当的电影改编之前吸引了几代人的读者。 理查德·弗莱舍 (Richard Fleischer) 的《海底两万里》 ( 20,000 Leagues Under the Sea)面临着一项艰巨的挑战,要改编以安抚所有读过凡尔纳小说的人,但在艺术总监 John Meehan 和布景设计师 Emile Kuri 的帮助下,他成功了。 看看这部电影,看看五颜六色的道具、蒸汽朋克服装和美丽的景色是如何传递视觉基调的。《海底两万里》中的制作设计无疑在此后的几十年里激发了无数模仿者。 12. 泰坦尼克号 (1997) 彼得·拉蒙特(艺术总监)、迈克尔·福特(布景设计师) 泰坦尼克号 你必须在应得的地方给予赞扬——我不喜欢泰坦尼克号,但我可以欣赏这部电影的制作设计。根据制作设计师 Peter Lamont 的说法,该团队使用档案照片和蓝图来将船舶的内饰与原件相匹配。下一个视频展示了其中一些组合是如何组合在一起的。泰坦尼克号证明了生产设计在视觉质量方面可以大有作为。拉蒙特凭借《泰坦尼克号》获得了他唯一的奥斯卡奖;15 年前,福特还凭借《夺宝奇兵》赢得了胜利。 11. 飞行家(2004) DANTE FERRETTI (艺术总监), FRANCESCA LO SCHIAVO (布景) 飞行员 Dante Ferretti 和 Francesca Lo Schiavo 在《飞行家》中霍华德·休斯 (Howard Hughes)的整个一生中,在重现时期细节方面做得非常出色。下一个剪辑显示了档案镜头和电影的并排比较。 整理不易,烦请点赞支持一下吧!你的鼓励就是我们这些创造者最大的支持。[玫瑰]