他把日本高铁宣传片拍成了电影，却感动了万千观众！

　　实际上，《奇迹》这部电影是一个官方＂命题作文＂。
　　日本铁路集团为了纪念博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车，邀请导演是枝裕和拍摄相关主题的电影。你甚至可以理解为这是一部日本高铁的宣传片，只是，是枝裕和没有敷衍了事，而是用其特有的温暖，奉献了这样一部温馨感人的电影。
　　包括小田切让、阿部宽以及长泽雅美在内的几位知名演员，在这部电影里都甘当绿叶，成了黄金配角。他们所烘托的主角是两个孩子，一对十来岁的小兄弟：哥哥航一和弟弟龙之介。
　　有趣的是，他们两个不仅在银幕内是兄弟，在银幕外也是真真切切的兄弟：哥哥前田航基，弟弟前田旺志龙，两人已是签约艺人，组成了一个＂前田前田＂组合。我之所以如此煞有介事的介绍这对小兄弟，并非只是因为他们的这种有趣组合，而是他们在电影《奇迹》里的表现，实在太叫人叹服和喜欢。
　　在是枝裕和的镜头下，脸型微胖的哥哥航一出奇的成熟，做事情像极了一个大人，沉稳而得体；弟弟龙之介虽然看起来大大咧咧，内心却十分细腻，竟像一个家庭管家一样照顾着自己玩音乐的父亲和一小块菜地。
　　他们因为父母离异而分隔两地，一个在南，一个在北，新铁路的开通给了他们一个希望：一个可以制造＂奇迹＂的希望。怀揣着这样一个＂奇迹＂的希望，兄弟俩分头行动，展开了一次秘密的离家出走。
　　他们所期盼的那个＂奇迹＂，在旁人看来简直稀松平常，不过是让父母重新聚在一起罢了，这对于许多依赖交通便利而说走就走的人而言，这样的期盼未免太小儿科了。但对于影片里的这对小兄弟而言，那不是小儿科，而是一个大大的心愿。
　　他们的母亲（大塚宁宁饰演）大概因为无法忍受丈夫（小田切让饰演）的＂废柴＂表现，觉得这个只知道搞音乐而没有稳定工作和收入的男人不值得长相厮守，选择了分开。
　　于是哥哥航一跟随母亲来到了鹿儿岛的外婆家，弟弟龙之介留在了福冈，和父亲一起生活。两个小孩在各自的＂家＂里成长着，在各自的地方有着自己的朋友圈，也有了较为常态的生活，日子似乎就可以这样平常而安稳的随着时光流淌着。
　　但他们内心始终期盼着父母能够重新相聚，给他们一个完整的家，一个真正的＂家＂。在听闻到那个可以让许下的愿望实现的＂奇迹＂之后，哥哥航一开始和弟弟龙之介＂密谋＂，打算通过自己的努力，实现父母重聚的心愿。
　　小孩们颇有计谋的躲过了家长们的注意，避过了老师们的＂规矩＂，成功踏上了＂离家出走＂的旅程。奇妙的是，在这个过程里，分别又有一位家长和一位老师的＂精密配合＂，才让他们顺利的出发。
　　他们满怀着期待踏上旅程，一路有紧张、有欢笑、有困难、有惊喜，最后站在了符合条件的＂奇迹＂面前，却又并未收获＂奇迹＂，也并未有多大的失望。
　　是枝裕和还是一如既往的运用固定镜头来展现细节，但与以往不同的是，他不再拘泥于长时间的用单个镜头去表现，而是用更多的组镜头来丰富表达。
　　于是，我们会看到航一和龙之介在交叉蒙太奇的表现下，各自欢快而充满劲头的出发、汇合，然后一群小朋友充满期待地走在路上，在好心的小女孩外婆的照顾下度过夜晚，在明亮的阳光下见证两辆高速列车的交汇，然后带着某种领悟而各自回家。
　　整个过程里，是枝裕和没有过多的表现风光，却依旧给人一股温馨明亮的感觉。
　　是枝裕和绝对是最擅长拍摄小孩的导演之一，无论是早期的《无人知晓》、《如父如子》，还是近年的《小偷家族》，我们都可以看到他对于小孩的表现。
　　只是，随着时间的推移，以往在《无人知晓》里略带残酷和悲怆的现实感逐渐被《奇迹》和《如父如子》的温暖感所代替。或许是他随着年龄的变化而产生了心境上的变化，抑或是他对于社会的看法也有了新的视角，总之，他的作品在变化着。
　　可若是仔细一瞧，他的作品实际上又从未变过：他还是在关注着人，关注着家庭。就像本片一样，《奇迹》并没有简单的像大多数＂命题作文＂一样敷衍了事，也并没有像片名一样搞出什么奇怪花样，而是中规中矩的，柔和的，温暖的，通过两个小孩的＂离家出走＂，折射出小孩子对于亲情的理解，对于家庭的理解，然后在这种家庭探讨中，传递出爱的本质。
　　《奇迹》并没有出现奇迹，两个小孩的父母依旧分隔两地，他们也在各自的＂家＂里继续成长。这样一次＂离家出走＂始于一个期盼，终于一个领悟，在某种程度上，完成了一次成长的洗礼。
　　令观众感动的，不仅仅是小孩们这样一个背着大人所做的努力，而是他们发自内心的对家的完整的期许。
　　生活中，我们许多的家长常常或多或少的忽视孩子们的感受，常常会忘了他们没有说出来的，没有让你知道的一些行为背后，常常都是最基础的爱的诉求。
　　这部电影没有生硬的说教，没有直白的评判，但却通过这样一个故事，让观众看到了小孩们对于家的理解，看到了家庭分裂带来的忧伤，也能看到日本社会的现实写照：铁路开通带来的发展、樱岛火山的喷发、轻羹（当地甜点）的未来等等。尽管这些现实问题都只是轻描淡写一般的掠过，却仍然能从中看到是枝裕和对日本社会的关注。
　　而这其中最深刻的，仍然是导演一贯坚持探讨的家的主题。无论是航一和母亲回到的外婆家，还是龙之介留在福冈跟着父亲生活的家，都在一定程度上，构筑了日本家庭的诸多缩影。
　　航一的外公大多数时候沉默不语，对家务事似乎也并不关心，但却对当地传统的甜品轻羹有着固执的情感，他带着航一去寻找轻羹之味的那一段，很温馨，却也不乏伤感，一个老人为一个食品的用心，看起来似乎超越了家庭，但实际上又是对传统的一种挽回，这其中也包含了家庭的挽回，只是，无奈又无力。
　　而在旅途中提供住宿的小女孩的外婆外公这对夫妻，虽然戏份寥寥，却通过三言两语就传递出了老人们在晚年时期和子女分隔两地的隐隐忧伤。
　　两个小兄弟的父母最终也还是没能重聚在一起，但他们显然觉察到了自己的孩子所做的那份努力，在日后或许会做出一些改变，也算是一种潜在的＂奇迹＂吧。
　　其实，包括航一外婆、老师以及其他小伙伴在内的人们，看似没有做什么促成＂奇迹＂发生的事情，却透过银幕，给到观众不少反思的机会，将＂奇迹＂发生的可能，随着电影传递到了现实中。这也是这部电影的价值所在。
　　孩子们的这趟＂离家出走＂虽然没有收获到心愿的实现，却为自己的成长注入了一个难忘的历程，也算是一个了不起的收获。而在是枝裕和温暖、柔和的镜头下，他们内心的那份纯粹所流露出来的明快，让这样一次＂离家出走＂，充满了浪漫的色彩。
　　PS：文字为作者原创，图片均源于网络。