花木兰评分跌破5。0，好莱坞的畸形中国风，一百年前就有了

　　从官宣时的万众期待，到如今的口碑大跌，《花木兰》这辆车，翻得彻底。
　　上映四天，《花木兰》的豆瓣评分已经跌到了4.9，和老外眼中的亚洲豪门大戏《摘金奇缘》，只差了一部《逐梦演艺圈》的距离。
　　不管是木兰的额黄妆，还是全员高喊＂为了家族荣耀＂的尴尬剧情，一切在中国观众看来都如此熟悉，却又陌生无比。
　　难怪有网友调侃，当初确实错怪了《花木兰》的DVD风海报，因为那张海报竟然如此准确地反映了这部电影的水平。
　　（海报被网友p成DVD封面也毫无违和感）
　　这不是好莱坞在异域文化上的第一次翻车，相信也不会是最后一次。
　　但其实，好莱坞对中国元素的畸形执着，其实从一百年前就开始了。
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　　在迪士尼官宣即将拍摄《花木兰》真人版，并邀请刘亦菲、巩俐、李连杰等出演时，大部分观众都是万分期待的。
　　毕竟有动画版珠玉在前，又是迪士尼第一位华人公主，因此《花木兰》首款预告片发布短短24小时，就收获了1.75亿的播放量。
　　然而，也正应验了那句话，期待越高，失望越大。
　　《花木兰》最先引起热议的，是刘亦菲在片中的造型。
　　一部分网友认为，这个造型丑到不忍直视；另一部分网友却觉得，这一造型参考的是《木兰辞》中的＂对镜贴花黄＂，还原了南北朝时期的特色妆容，值得称赞。
　　但是，同样是额黄妆，《大明宫词》中太平公主出嫁时是这样的：
　　眉间画一黄点，嘴唇两侧点上圆金箔，还原的是初唐时期的＂额黄妆＂；
　　妆发细节还原度极高的《长安十二时辰》中，檀棋的＂额黄花钿妆＂是这样的：
　　额间的红色向外晕染渐变成黄色，两颊绯红，端庄艳丽；
　　而类似刘亦菲造型的＂山形＂额黄妆，也曾有人参考出土文物试图还原，画法是在额头上涂满黄色并延伸到鼻尖和下颚，在两颊和眼睑涂抹绯红。
　　虽然云姨不知道真实的南北朝＂额黄妆＂该是怎样，但云姨相信古人至少是有审美的，能分清什么是＂惊艳＂，什么是＂惊悚＂。
　　如果说对于《花木兰》的造型尚有好与坏的争议，那么影片上映后在剧情上的水土不服，则是全方位的口碑崩塌。
　　或许是为了让花木兰拥有像其他迪士尼公主般传奇的身世，影片为木兰添加了极有东方魔幻色彩的元素——气。
　　＂气＂的概念在《功夫熊猫》和漫威剧集《铁拳》中也有表现，虽然咱不知道＂气＂是啥，但是一听就很神秘很东方就对了。
　　只要直视内心、接受自我，潇洒地解开发带，就能发挥＂气＂的最大潜能。战无不胜，击败反派，走上人生巅峰。
　　这确实很符合好莱坞大片的一贯套路，但是花木兰的女性魅力在于＂万里赴戎机，关山度若飞＂，在于＂将军百战死，壮士十年归＂。
　　她和战友接受同样残酷严厉的训练，并以超乎男子的智勇谋略立战功，从小兵成长为将军，并在凯旋而归后＂不用尚书郎，送儿还故乡＂。
　　迪士尼让花木兰拥有了＂气＂，却夺走了她的魂。
　　更不用说能随意出现在朝堂上的嫔妃们，会因为敌方一纸战术而单刀赴会的皇帝，以及明明能力开挂却要对可汗俯首称臣的女巫。
　　整部片子，就像是一盘在唐人街中餐馆热销的左宗棠鸡，老外吃到了他们心中的中国菜，国人却只尝到满嘴的尴尬和无奈。
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　　好莱坞的这股畸形中国风，其实可以追溯到一个世纪以前。
　　在满清灭亡的1912年，英国小说家萨克司·洛默尔开始开始创作＂傅满洲博士＂系列小说。
　　这位傅满洲博士的父亲是英国贵族，母亲则是普通的中国人。他非常博学多才，拥有三所著名学府的文凭；又极度危险和邪恶，他无恶不作，是正义白人警探的死对头。
　　他穿着清朝的官服，留着两撮下垂的胡子，面容如同撒旦。
　　《花木兰》里李连杰饰演的皇帝形象，也被认为是在影射傅满洲。
　　当时的西方，对于神秘的中国一直抱有猎奇的心理，而傅满洲的出现，极大满足了他们对中国人的想象，他开始成为亚洲＂黄祸＂的拟人化代表。
　　在当时的欧美，傅满洲系列取得了很大成功，中国人甚至亚裔的形象也因为＂傅满洲＂这个虚拟人物，在西方人心里逐渐呆板且根深蒂固。
　　但对于中国人来说，＂傅满洲＂无疑代表了西方人对亚裔的种族歧视。
　　据说当年李小龙在闯荡好莱坞时，曾有人邀请他出演＂傅满洲＂一角，但被李小龙严词拒绝。
　　然而在后来的大量影视作品里，＂傅满洲＂形象仍然频繁作为亚洲人的标志出现。
　　漫威宇宙中钢铁侠的死对头满大人，英文名＂The Mandarin＂意为＂普通话＂，其实原型就是傅满洲。
　　电影《钢铁侠3》为了迎合中国市场，把＂满大人＂的形象改头换面，但本质并没有变。
　　另外，前段时间热议的漫威首位华裔超级英雄尚气，漫画版中他的父亲就是邪恶的傅满洲。
　　在《加勒比海盗》中，周润发饰演的中国海盗形象，也有傅满洲的影子。
　　就连《老爸老妈浪漫史》这样的合家欢美剧，也要不怀好意地把中国人形象拉回到＂傅满洲＂的时代。
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　　一百年后的今天，中国已经成为世界第二大电影市场，中国观众也成了好莱坞眼里的一块大肥肉，自然不敢再搞＂傅满洲＂这一套明晃晃的种族歧视。相反的，他们开始通过添加中国元素，试图吸引中国观众为此买单。
　　比如前文提到的《钢铁侠3》，宣传时打出了范冰冰、王学圻特别出演的噱头。结果上映之后国内观众发现，这两位演员只在中国版《钢铁侠3》中出现在片尾2分钟，并且为了这2分钟的镜头，直接删除了漫威电影惯有的片尾彩蛋。
　　从此以后，好莱坞进入中国市场有了新的营销手段——中国特供。
　　口碑稀烂的《变形金刚5》，成了中国品牌的植入狂欢，虽然4.9分的豆瓣评分和《花木兰》并驾齐驱，但收获的却是中国观众50%的票房贡献值。
　　同样＂鸡贼＂的还有《环太平洋2》。在尝到第一部中国高票房的甜头后，《环太平洋2》带着对中国市场满满的企图心卷土而来。
　　俗烂的设定、毫无逻辑的剧情，却有霸气景甜出演邵氏集团顶层。作为全世界无人机甲的供应商爸爸，她用金钱堆积的气场掀起＂中国特供＂的狂欢。
　　当外媒预测《环太平洋2》首周末票房只能拿到2000万美元时，中国观众却用1.42亿人民币的首日票房告诉好莱坞，没错，我们就是人傻钱多。
　　当然，也有成功案例，比如《星球大战外传：侠盗一号》中的甄子丹和姜武，云姨认为人物塑造就很成功。
　　其实景甜在《环太平洋2》中的形象，也基本代表了国人目前在好莱坞的形象。
　　是的，中国人形象已经从一百年前的神秘邪恶变成了如今的暴发户。
　　2018年广受欧美观众欢迎的电影《摘金奇缘》，就是这类形象的集大成者。灰姑娘和富家少爷、豪门恩怨、恶毒婆婆，还有没脑子的富二代……
　　它把对亚裔的所有呆板印象打包装进了一部所谓全亚裔阵容好莱坞大片中，却在美国大获成功。
　　不但拿下了金球奖、美国演员工会奖等一系列有分量的奖项，还连续三周蝉联票房冠军，3000万美元的成本却狂揽1.73亿美元票房。
　　（老外眼中的华裔富二代）
　　只是这一次，老套的题材加上美国人对亚裔自以为是的偏见，已经无法让拥有电影审美的中国观众为之买单了。最终这部片子在中国内地只拿到了不到150万美元的票房。
　　《花木兰》在中国市场的遇冷，也同样说明了这一问题。
　　面对中国市场的爆发性增长，西方资本既渴求于分一杯羹，又不愿放下姿态了解中国文化。他们粗暴地在自己商品中加入不搭调的中国元素，毫不掩饰对于国人钱包的欲望。
　　只是，和财富一起增长的，还有眼界。或许一开始，中国人乐于因为所谓的＂中国风＂而大掏腰包，但这种招数，并不能长久。
　　试问如今，谁还会为这样辣眼睛的所谓＂中国限定＂而买单呢？
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　　好莱坞的文化霸权，也不止针对中国而已。
　　被黑得最惨的当属苏联，不管是美国队长还是黑寡妇，但凡是难以用科学解释的＂黑科技＂，都有苏联军方地下试验的身影；
　　《钢铁侠2》中的反派伊万是俄罗斯物理学家安东万科的儿子；
　　《碟中谍4》直接炸了克林姆林宫，无辜的美国间谍必须自证清白；
　　近期最火的《信条》中，反派萨特同样来自前苏联。
　　在好莱坞大片的多年＂洗脑＂下，美国已经成为二战胜利的最大功臣。苏联？反正解体了，没有发言权。
　　就连广受赞誉的《切尔诺贝利》，也免不了夹带私货，在90%考究史实的基础上，添加10%充满目的性的艺术改编。
　　同样＂洗脑＂的，还有迪士尼。
　　谁还记得，美人鱼来自丹麦作家安徒生的童话《海的女儿》？
　　谁还记得，流传于阿拉伯民间的阿拉丁故事其实发生在中国？
　　或许多年以后，也会有人忘记花木兰来自中国诗歌《木兰辞》，以为她只是一位迪士尼公主。
　　只有强者才有资格拥有话语权。
　　韩国电影人在多年努力之后，凭借《寄生虫》终于获得好莱坞的认可；
　　中国导演王子逸拍出《别告诉她》，用国人视角讲述中美文化的差异。
　　但这只是起步，当中国电影频频创造票房记录，当《战狼》吊打老外，当《流浪地球》拯救世界，中国电影人在争夺国际话语权这件事上，仍有很长的路要走。
　　END
　　文：云宇
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