当曾经的军刀梁维嘉在成名后变得铁石心肠
今天是《纸聊新专》的第十五期。前些日子,梁维嘉Saber发布了他的第三张个人专辑《Stone Heart》。作为我曾经最喜欢的中文说唱rapper之一,梁维嘉的专辑我自然是要第一时间认真听完的。但是拖了这么久才发这篇推文的原因有二:
一是拖延症让我毫无干活动力,每天只想躺平,不过这是次要原因;主要原因是,在我听了第一遍这张专辑之后,我一时间竟然很难对这张专辑有一个具象或是代指的形容。
起初我感觉这张专辑还是够硬的,有一点《FAKAKILLA》的影子,但要说硬到重回那个时间段,又总感觉差了点意思,不够脏也不够匪,没有那个看不惯就问候他妈的架势了。
后来多听了几遍后,我觉得"饱腹感"是最适合这张专辑的形容词,这词在雪茄、酒之类的测评中很常见,但音乐作为一种灵魂补给来说,我觉得还是以食物的角度来说更加合适。
如果把这张专辑视作一顿饭,我想应该是一个KFC的汉堡。首先食材不错,营养全面,这指的是这张专辑大体上的音乐风格比较全面。其次烹饪手法标准化,这就是专辑优秀的编曲及后期混音了。再之后,就是可以兼顾不同人的口味,比如这张专辑中应用了不少Beat Switch,在技法上调节出不同的取向需求。
听完这张专辑就像吃了一顿快餐一样,大家都会觉得好吃,但只有饱腹感带来的生理满足,并没有太多的那种吃一顿人均几千米其林水平的精神愉悦,当然这样能够带来精神愉悦的专辑本身也并不是太多。
这张专辑我听过第一遍之后的直观感受就是蛮爽的,音乐风格挺全面,也都对我的审美,很多Flow还是Saber标志化的驾驭,有不错的愉悦度。但和我钟爱的《Fakakilla》一比,就差点意思了,就像你吃了正儿八经的美式汉堡,就不会再惦记KFC的冻品了一样。
还没理解没关系,咱从专辑整体和单曲接着往下聊。还是老规矩,先说说专辑概念,专辑名《Stone Heart》,石头心,倒是简单明了。想必大家也看过不少类似名字的电影或是书。基本塑造的人物形象就是性格坚毅,但内心深处总有一份柔软,最后被女主角给挖掘出来了,温情大结局。
这张专辑也是如此,有非常硬朗的Hardcore,也有阴郁的Trap,最后走心歌收尾,梁维嘉的三张专辑都是如此。但是这次的主题是出乎意料的好,没有一首歌是跳脱主题之外的,全部囊括其中,这是绝大部分专辑都做不到的。
专辑概念没啥毛病,但是我实在忍不住想吐槽一下这个专辑简介。这措辞也太中二了吧,什么孤独武士,斩断感情什么的,这文案哥们一看就老二刺猿了。让我忍不住联想到我最近正在追的一部动漫叫《野良神》,和里面的男主形象简直一模一样。
其实中二也没什么不行,但是作为官方的专辑简介来说,在介绍部分就特别主观的设置场景画面,先入为主的将听众代入到固定的场景之中,反而不利于听众发散思维,对专辑产生思考共鸣,因为所有的画面都会被这个简介所框住并且影响。这一点我是觉得不好的,但人家的文字功底还是值得佩服的,能代入场景也是个本事。
接着是单曲部分,既然前面我把这张专辑比作一顿汉堡快餐,那咱就用吃汉堡的方法来聊聊这些单曲。汉堡的精髓当然是肉饼了,肥厚多汁,一咬满嘴流油,也是我最喜欢的吃的,对应的当然也是这张专辑中我最为喜欢的单曲,同时也是最能对应专辑主题的。
作为一张以硬和燥为主的专辑,最合适的自然是Hardcore的老派风格了,这也是我在本专辑中最喜欢的一首,《So What》。这首歌是整张专辑中最有梁维嘉个人特色的一首,浑的要命的鼓点和Bass捏在一起,没有浑浊听感带来的软趴和黏腻,反而更是把鼓点的力度透了出来,极具力量和传统性的节奏编排。
梁维嘉的驾驭更是标志性的,没有Boombap的流畅Flow,反而是用更加口白式的Flow编排,给出更加狠辣的驾驭。这首歌的内容是具有一定攻击和批判性的,但梁维嘉表演的情绪不是愤怒,而是阴狠。
梁维嘉的音乐角色就是一个流氓,不是那种膀大腰圆纹着过肩龙的社会大哥,而是一个瘦小,阴险的形象,在咬牙切齿威胁着你的同时,随时有可能给你来上一刀。
这张专辑中的面包歌,我挑出来两首,一首《惩罚者》是底儿,另一首《I Will Be The One》是盖儿。这两首歌一首Drill一首BoomBap。
选他俩做面包是因为,在编曲上都是有着强烈节奏,硬朗干脆,换句北方人都懂的口头话,就是作实。那为啥BoomBap是盖儿呢,这就是我的个人审美了,我就是更喜欢Boombap一些,盖儿上有芝麻,更香。
《I Will Be The One》就是一首非常标准化的BoomBap作品了,节奏鲜明,Flow流畅。编曲的篇幅基本都放在鼓点之上了,有力且原声,脆嫩的小军鼓在这其中更是鲜明。
Loop方面就是采一段老灵魂的女声吟唱,拉高做一个变形,再加上一段有点电子音色的滑动钢琴乐句做为Loop,都是比较常见的东西,但是组合在一起就是味儿正。
这首歌的内容还是比较正能量的,关于梦想,奋斗之类。这话梁维嘉说起来还是很有信服力的,从Section6上的无名小卒,到厂牌周年连开两天,再到签约MDSK厂牌,这一路梁维嘉没什么改变,但一直都在进步。
磨炼技术提高审美,收获万千迷妹,实现梦想好像并没用了太长时间。在大家都已经认为他美梦成真的时候,他却还在朝着梦想努力,准备翻过下一座山坡。
另一首面包底儿《惩罚者》,作为一首Drill单曲,梁维嘉演绎出了特色。编曲上来说就是一个非常标准的布鲁克林Drill,但是梁维嘉用类似《So What》里的腔调,非常凶狠但是又没有太大的起伏的表演方式驾驭了Drill。
不得不说,这首歌的腔调和咬字都十分惊艳,声音不像是嗓子里发出来的,而是嘴里直接喷出来,气音一样,短促有力,阴狠毒辣。对Drill这种讲究标准的音乐,在标准的格式之上又驾驭出了个人技术特点,这首歌确实帅。
这张专辑中的"蔬菜"就是《球鞋,麦克风,和爱》这首歌了,清新,骚气多汁。虽然还是个boombap基础的作品,但是Slow Jam的萨克斯旋律加入让整首歌有着非常轻盈放松的状态。
同时,Kyra的唱段也尽可能体现出Slow Jam中的柔美和谐,到后面大段的留给萨克斯的空间,实在是太舒服,在硬朗走心Rap之后,能够有一段衔接舒适的过渡唱段再到温柔的Slow Jam,让我整个人都放松了下来。
汉堡最重要的部分就是酱汁,好的美式汉堡绝对不会用沙拉酱或是千岛酱来糊弄。而这张专辑中的调味酱汁就是合作刘锐的《Heart Made Of Stone》,这首歌中出现了整首歌中唯一的R&B唱段,而且唱法非常传统非常的90s。
刘锐雷鬼唱得好早有所闻了,但是这是我第一次听他唱传统R&B,虽然他的音色对于R&B来说还是"劣质"了一些,有些薄有些干,但是我觉得这首歌的转音还是不错的,幅度不大,不油不骚,很自然的转音,没有很多现在中文说唱歌手唱R&B转音硬挤的通病。而且每次听刘锐唱歌我就想到Oasis乐队的Noel,虽然风格不是一个路数,但都是扯着一口大白嗓就能给人非常真实的触动。
这一张专辑整体听下来的感觉我还是喜欢的,就像KFC的汉堡,好吃是好吃,但总感觉肉饼薄了点,面包干了点。不像正经的美式汉堡那样如此的特色鲜明,做法如此大胆。如果跟梁维嘉的第一张专辑《FAKAKILLA》相比较,很明显,我还是更喜欢第一张专辑。
《FAKAKILLA》就像在贫民窟的餐车做出来的汉堡,粗糙、油腻,甚至吃完还可能拉肚子。《FAKAKILLA》的歌凶的地方,已经凶到完全不讲究技法,只是纯粹的发泄,看到不顺眼的张嘴就骂娘,凶到连LiveHouse里都不敢唱那些歌,只能DJ来放,但是他在柔情的地方又是非常心思独特细腻。
当然,我能理解,签约了公司的梁维嘉不太适合再做曾经的那些音乐了,毕竟曾经那些我喜欢的音乐,大多也都不适合搬到音乐节的舞台去唱。
我记得在押韵诗人刚成立没多久的时候,我们就采访过梁维嘉,我在其中加了一段对梁维嘉音乐印象的整体感受,大致是"黑白双色的魔鬼天使结合体"。但是现在看来,这两个方面都没有之前的那么突出了。
但要说这两张专辑哪个更好,那无疑是新专辑《Stone Heart》,作品成熟度,音乐性,后期制作和之前完全高了不止几个档次。但或许是有些粉丝倾向的原因,我总是希望在现在梁维嘉的身上,找到一点过去那把军刀的影子……