当曾经的军刀梁维嘉在成名后变得铁石心肠

　　今天是《纸聊新专》的第十五期。前些日子，梁维嘉Saber发布了他的第三张个人专辑《Stone Heart》。作为我曾经最喜欢的中文说唱rapper之一，梁维嘉的专辑我自然是要第一时间认真听完的。但是拖了这么久才发这篇推文的原因有二：
　　一是拖延症让我毫无干活动力，每天只想躺平，不过这是次要原因；主要原因是，在我听了第一遍这张专辑之后，我一时间竟然很难对这张专辑有一个具象或是代指的形容。
　　起初我感觉这张专辑还是够硬的，有一点《FAKAKILLA》的影子，但要说硬到重回那个时间段，又总感觉差了点意思，不够脏也不够匪，没有那个看不惯就问候他妈的架势了。
　　后来多听了几遍后，我觉得＂饱腹感＂是最适合这张专辑的形容词，这词在雪茄、酒之类的测评中很常见，但音乐作为一种灵魂补给来说，我觉得还是以食物的角度来说更加合适。
　　如果把这张专辑视作一顿饭，我想应该是一个KFC的汉堡。首先食材不错，营养全面，这指的是这张专辑大体上的音乐风格比较全面。其次烹饪手法标准化，这就是专辑优秀的编曲及后期混音了。再之后，就是可以兼顾不同人的口味，比如这张专辑中应用了不少Beat Switch，在技法上调节出不同的取向需求。
　　听完这张专辑就像吃了一顿快餐一样，大家都会觉得好吃，但只有饱腹感带来的生理满足，并没有太多的那种吃一顿人均几千米其林水平的精神愉悦，当然这样能够带来精神愉悦的专辑本身也并不是太多。
　　这张专辑我听过第一遍之后的直观感受就是蛮爽的，音乐风格挺全面，也都对我的审美，很多Flow还是Saber标志化的驾驭，有不错的愉悦度。但和我钟爱的《Fakakilla》一比，就差点意思了，就像你吃了正儿八经的美式汉堡，就不会再惦记KFC的冻品了一样。
　　还没理解没关系，咱从专辑整体和单曲接着往下聊。还是老规矩，先说说专辑概念，专辑名《Stone Heart》，石头心，倒是简单明了。想必大家也看过不少类似名字的电影或是书。基本塑造的人物形象就是性格坚毅，但内心深处总有一份柔软，最后被女主角给挖掘出来了，温情大结局。
　　这张专辑也是如此，有非常硬朗的Hardcore，也有阴郁的Trap，最后走心歌收尾，梁维嘉的三张专辑都是如此。但是这次的主题是出乎意料的好，没有一首歌是跳脱主题之外的，全部囊括其中，这是绝大部分专辑都做不到的。
　　专辑概念没啥毛病，但是我实在忍不住想吐槽一下这个专辑简介。这措辞也太中二了吧，什么孤独武士，斩断感情什么的，这文案哥们一看就老二刺猿了。让我忍不住联想到我最近正在追的一部动漫叫《野良神》，和里面的男主形象简直一模一样。
　　其实中二也没什么不行，但是作为官方的专辑简介来说，在介绍部分就特别主观的设置场景画面，先入为主的将听众代入到固定的场景之中，反而不利于听众发散思维，对专辑产生思考共鸣，因为所有的画面都会被这个简介所框住并且影响。这一点我是觉得不好的，但人家的文字功底还是值得佩服的，能代入场景也是个本事。
　　接着是单曲部分，既然前面我把这张专辑比作一顿汉堡快餐，那咱就用吃汉堡的方法来聊聊这些单曲。汉堡的精髓当然是肉饼了，肥厚多汁，一咬满嘴流油，也是我最喜欢的吃的，对应的当然也是这张专辑中我最为喜欢的单曲，同时也是最能对应专辑主题的。
　　作为一张以硬和燥为主的专辑，最合适的自然是Hardcore的老派风格了，这也是我在本专辑中最喜欢的一首，《So What》。这首歌是整张专辑中最有梁维嘉个人特色的一首，浑的要命的鼓点和Bass捏在一起，没有浑浊听感带来的软趴和黏腻，反而更是把鼓点的力度透了出来，极具力量和传统性的节奏编排。
　　梁维嘉的驾驭更是标志性的，没有Boombap的流畅Flow，反而是用更加口白式的Flow编排，给出更加狠辣的驾驭。这首歌的内容是具有一定攻击和批判性的，但梁维嘉表演的情绪不是愤怒，而是阴狠。
　　梁维嘉的音乐角色就是一个流氓，不是那种膀大腰圆纹着过肩龙的社会大哥，而是一个瘦小，阴险的形象，在咬牙切齿威胁着你的同时，随时有可能给你来上一刀。
　　这张专辑中的面包歌，我挑出来两首，一首《惩罚者》是底儿，另一首《I Will Be The One》是盖儿。这两首歌一首Drill一首BoomBap。
　　选他俩做面包是因为，在编曲上都是有着强烈节奏，硬朗干脆，换句北方人都懂的口头话，就是作实。那为啥BoomBap是盖儿呢，这就是我的个人审美了，我就是更喜欢Boombap一些，盖儿上有芝麻，更香。
　　《I Will Be The One》就是一首非常标准化的BoomBap作品了，节奏鲜明，Flow流畅。编曲的篇幅基本都放在鼓点之上了，有力且原声，脆嫩的小军鼓在这其中更是鲜明。
　　Loop方面就是采一段老灵魂的女声吟唱，拉高做一个变形，再加上一段有点电子音色的滑动钢琴乐句做为Loop，都是比较常见的东西，但是组合在一起就是味儿正。
　　这首歌的内容还是比较正能量的，关于梦想，奋斗之类。这话梁维嘉说起来还是很有信服力的，从Section6上的无名小卒，到厂牌周年连开两天，再到签约MDSK厂牌，这一路梁维嘉没什么改变，但一直都在进步。
　　磨炼技术提高审美，收获万千迷妹，实现梦想好像并没用了太长时间。在大家都已经认为他美梦成真的时候，他却还在朝着梦想努力，准备翻过下一座山坡。
　　另一首面包底儿《惩罚者》，作为一首Drill单曲，梁维嘉演绎出了特色。编曲上来说就是一个非常标准的布鲁克林Drill，但是梁维嘉用类似《So What》里的腔调，非常凶狠但是又没有太大的起伏的表演方式驾驭了Drill。
　　不得不说，这首歌的腔调和咬字都十分惊艳，声音不像是嗓子里发出来的，而是嘴里直接喷出来，气音一样，短促有力，阴狠毒辣。对Drill这种讲究标准的音乐，在标准的格式之上又驾驭出了个人技术特点，这首歌确实帅。
　　这张专辑中的＂蔬菜＂就是《球鞋，麦克风，和爱》这首歌了，清新，骚气多汁。虽然还是个boombap基础的作品，但是Slow Jam的萨克斯旋律加入让整首歌有着非常轻盈放松的状态。
　　同时，Kyra的唱段也尽可能体现出Slow Jam中的柔美和谐，到后面大段的留给萨克斯的空间，实在是太舒服，在硬朗走心Rap之后，能够有一段衔接舒适的过渡唱段再到温柔的Slow Jam，让我整个人都放松了下来。
　　汉堡最重要的部分就是酱汁，好的美式汉堡绝对不会用沙拉酱或是千岛酱来糊弄。而这张专辑中的调味酱汁就是合作刘锐的《Heart Made Of Stone》，这首歌中出现了整首歌中唯一的R＆B唱段，而且唱法非常传统非常的90s。
　　刘锐雷鬼唱得好早有所闻了，但是这是我第一次听他唱传统R＆B，虽然他的音色对于R＆B来说还是＂劣质＂了一些，有些薄有些干，但是我觉得这首歌的转音还是不错的，幅度不大，不油不骚，很自然的转音，没有很多现在中文说唱歌手唱R＆B转音硬挤的通病。而且每次听刘锐唱歌我就想到Oasis乐队的Noel，虽然风格不是一个路数，但都是扯着一口大白嗓就能给人非常真实的触动。
　　这一张专辑整体听下来的感觉我还是喜欢的，就像KFC的汉堡，好吃是好吃，但总感觉肉饼薄了点，面包干了点。不像正经的美式汉堡那样如此的特色鲜明，做法如此大胆。如果跟梁维嘉的第一张专辑《FAKAKILLA》相比较，很明显，我还是更喜欢第一张专辑。
　　《FAKAKILLA》就像在贫民窟的餐车做出来的汉堡，粗糙、油腻，甚至吃完还可能拉肚子。《FAKAKILLA》的歌凶的地方，已经凶到完全不讲究技法，只是纯粹的发泄，看到不顺眼的张嘴就骂娘，凶到连LiveHouse里都不敢唱那些歌，只能DJ来放，但是他在柔情的地方又是非常心思独特细腻。
　　当然，我能理解，签约了公司的梁维嘉不太适合再做曾经的那些音乐了，毕竟曾经那些我喜欢的音乐，大多也都不适合搬到音乐节的舞台去唱。
　　我记得在押韵诗人刚成立没多久的时候，我们就采访过梁维嘉，我在其中加了一段对梁维嘉音乐印象的整体感受，大致是＂黑白双色的魔鬼天使结合体＂。但是现在看来，这两个方面都没有之前的那么突出了。
　　但要说这两张专辑哪个更好，那无疑是新专辑《Stone Heart》，作品成熟度，音乐性，后期制作和之前完全高了不止几个档次。但或许是有些粉丝倾向的原因，我总是希望在现在梁维嘉的身上，找到一点过去那把军刀的影子……