无台词无IP无大腕，主演80岁被豆瓣低估的电影拿下国际大奖

　　《冬》是导演邢健的处女作，2016年才在中国大陆上映，但却早在2015年拿到了第22届北京大学生电影节艺术探索奖，蒙特利尔国际电影节最佳艺术贡献奖，成为继张艺谋、陈凯歌、谢飞等导演之后第七个在该电影节拿到奖项的中国籍导演。
　　这是一部纯文艺的电影，没有台词、没有大腕加盟，当时作为主演的王德顺老师已经是近80岁的高龄了，在零下二、三十度的长白山上拍戏，可以说是用生命在创造艺术。但是这部片子在豆瓣上才6.8分，严重低估了它的价值！
　　我觉得它值9分以上。1.演员饱满的演出
　　《冬》这部电影我最想夸的就是王德顺老师，独戏也能撑起一个艺术片，若非功力深厚，在开头的时候就垮掉了。在艺术生涯里老师致力于研究形体哑剧，对表演近乎严苛，无论是落魄潦倒还是意气风发的角色，透过戏服展露出不落俗套的气质（我私以为这种气质即是长处也是短板）。也许现在有些＂小鲜肉＂是难以理解这种对艺术的追求的，当时的长白山环境极其恶劣，寒冷能穿透人的肌理，王德顺老师当时已经近80岁了，不仅需要冒雪前行还经常有跪、爬在冰面上的戏份。
　　这就才是专业演员的素养。
　　在《冬》里老师没有任何台词，将北风狂啸下的寂寞无言刻画地入目三分。电影中的老人渴望陪伴和沟通，不停讲鱼掉了又放回去，当屋外肆虐的风雪在哐哐震动着玻璃窗的时候内心烦躁不已的老人终于忍不住讲玻璃窗一拳打烂，这时候他仿佛给受尽委屈的自己出了一口气……而最动人的地方就是当老人以为小孩掉进冰窟的时候，踉跄着快跑两步，然后跪在冰上滑行至洞口，难忍悲伤又忍不住伸手进洞口里，抓出了孩子戴的帽子。大大雪还在纷纷扬扬地下着，老人的眼空洞不已，他又失去了开口的机会，只能哑剧般抱住幻想出来的小孩。
　　王德顺老师的加盟是这部影片最大的艺术价值之一，在在参加采访的时候他被称为＂年老的青年＂和思想超前的＂老头＂。也许成功者之间都有一个共同的特点，那就是＂清楚地知道自己的目标，并为之坚定不移地行动＂。2.简单却有深度的剧情
　　电影讲述了一个＂七天＂的故事：第一天老人钓到鱼拿回家过夜；第二天老人将钓到的鱼放生，没有钓到鱼，第三天老人还是没有钓到鱼，但是救回了小鸟，第四天，小鸟陪老人钓鱼，小鸟取代了鱼；第五天老人把鱼杀了给鸟吃，小孩被老人接受；第六天小孩取代了小鸟，老人杀掉小鸟给小孩吃；第七天小孩离开老人……
　　＂7天＂似乎是一个神秘的周期，在宗教上《圣经》里上帝用了7天时间创造了世界，耶稣在世最后7天被称为人间受难日；在科学上心理学家发现，多数人的短时记忆容量最多只有7个，超过了7，就会发生遗忘，因此多数人都把记忆内容归在七个单位之内。《冬》以7天为限，似乎将人局限在了短暂的时间轴上，但是老人、鱼、鸟、小孩，4者之间的感情呈现食物链似的递增， 纵向展示了人性的弱点与贪婪。
　　在这个清晰的故事脉络里，孤独的老人忍受着恶劣的寒冬，他为了排解寂寞钓鱼又放鱼，偶遇更为灵动且能发出声音的小鸟后将鱼斩杀喂了鸟，而能与人沟通的孩子到来后喂了能留下这个人类伙伴老人将鸟烤了给孩子吃，最后孩子的帽子掉入他钓鱼的冰窟里不知是溺毙了还是离开了，而他再也钓不到鱼了……无论善还是恶，一切都回到了原点，老人依旧什么都没有。
　　一部好的电影就像是一个房子，是以剧情为骨架的，想要撑起扎实的精神就得有框架完整的剧情，然后再顺着脉络一点点搭起墙面，给观众一个清晰故事和意味深长的思考。3.惊艳的美学画面
　　《冬》是黑白的世界，像一幅水墨画。
　　平静中故事被无限蔓延开，那股寒冷下一刻仿佛就要氤氲渗透出屏幕。本应该是＂孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪＂的意境，但是飒飒的雪花和狂风的呼啸无不告诉观众：这不是安静的画面，这不是平静的故事。电影中经常能出现远镜头，有的是老人艰难独行的画面，有的是老人静静独坐江边的画面，有的是那所绝世独立的小房子，空荡荡的昭示老人孤独的人生。
　　声音是影视剧最重要的艺术构成，台词更是表达情绪和故事发展的重要工具，但是《冬》里的主角却＂失言＂了。风刮过雪、刮过头发、刮过房檐有声音，切肉、杀鸟、咀嚼有声音，走路、摩挲、笑有声音，唯独没有只言片语。这一切都有生命的流动，音乐配合得恰到好处，但是却缺少了＂语言＂，反而让人感受到了这种环境的压抑，老人的孤独。
　　导演邢健毕业于重庆大学美视电影学院摄影系，对镜头有独特的敏锐性，知晓该如何运用构图将情绪表达出来。唯美的画面搭配残忍的内容，更加触目惊心。
　　真实有着雷霆万钧之力。
　　《冬》并没有什么考究的服化，场景单一简洁，唯一恢弘的场景来源于大自然的肆虐，一切都真实生动，代入感强。这部电影另一精妙之处就是不同的人能够得到不同的感悟，有些人得到的是对独居孤独老人的悲悯，有些人则感受到了人性、欲望之恶，更有人觉得寓意不明、轮回不断的情境透着灵异的味道……
　　导演已经将考卷交出去，打几分就是你自己的事儿了。