10年前,华语乐坛堪称神仙打架,十年后,周杰伦也逃不过数据超话。前段时间有00后网友把孙燕姿认为是冷门华语歌手,还有人问SHE跟创造101谁更厉害?甚至有人表示周杰伦社交平台数据那么差,为什么演唱会门票还那么难买啊?在这个周杰伦跟蔡徐坤PK流量数据的时代,这些早就见怪不怪。 资本和粉丝只需看歌手上过几次热搜就行了,就拿几大音乐平台来看,在排行榜最前面的大部分是短视频神曲。但在2004年以前,话语言谈还不是这样。在传统唱片时代,很多人都是通过第一是音乐杂志制造新歌。 这首歌想要流行起来,首先要经过层层筛选,只有实打实的音乐质量才能被大家记住。而现在曝光的机会越来越多,但是能够成红的歌曲却越来越少。虽然说一个时代有一个时代的偶像,但说到底没有作品的书,这流量很容易被颠覆且行且珍惜。 对于路人来说,当代idol 口碑不佳的主要原因是实力配不上名气。现在如果说某个idol 实力不行,他的粉丝多半会以他还年轻作为借口。如果取得一点成绩。年轻又成了炫耀的资本,先不说这种逻辑是否成立,起码我想问一句,当代idol 们真的还年轻? 以中年四强为例,周杰伦创作安静时22岁,王力宏发爱你等于爱自己时22岁,林俊杰出江南时23岁,陈奕迅唱幸福摩天轮时25岁。我之所以用歌而非奖项或销量来断代,是因为对于歌手来说真正有意义,能留下来的只有作品。 今年鹿晗30岁,吴亦凡30岁,华晨宇30岁,张艺兴29岁,肖战29岁。最年轻的蔡徐坤也已经22岁。不知道他们当中有谁的歌能活到下一个20年。 另外,当代idol 的大量翻车现场,也造成了路人们印象不好,全能一人声嘶力竭,说唱天王skirt 这些频频出现的名场面,让人们不得不质疑他们的业务水平。也有一些爱豆原本有潜力成为更好的艺人,却在现实的制约下被安排得明明白白,有心做音乐却无力回天,只能被资本和粉丝架在偶像的高台上,看着自己离梦想越来越远。 这也是我一直避免称他们为流量艺人的原因。因为流量模式更多的是资本的选择,而非他们的追求。在这个时代,话题可以被引导,热搜,可以被购买。销量可以被刷榜,唯独口碑无法被左右,资本和粉丝的力量再强大,也无法在所有的时间内左右。 所以讲到这里,我不得不提出我的一个观点。当代idol 最大的问题就是粉丝内卷化,内卷化一词出自美国文化人类学家克利福德格尔茨的农业的内卷化。印度尼西亚生态变迁的过程一书中。原本是指通过在有限的土地上投入大量的劳动力来获得总产量增长的方式,没有发展的增长及内卷化,而粉丝内卷化是单个偶像的粉丝很难发展扩大。 只能通过增加单个粉丝的消费来获得总收益的增长。当代爱豆恐怖的销量数字靠的不是很多粉丝卖,而是每个粉丝买很多,说白了就是自嗨。而这种内角化进一步强化了艺人的封闭性,各个艺人之间的粉丝大都彼此隔绝,甚至敌对艺人很难发展,更谈不上出圈,圈内热血沸腾,热泪盈眶。 圈外就跟看傻子一样。所以这就解释了为啥各家数据会反复攀高。其实就是资本引导下的粉丝打架而已,大家业务水平都差不多,分不出高下,那就对数据。 那么在华语乐坛的20年间,谁拿得奖最多?华语音乐主要有三大奖项,分别是中国台湾的金曲奖、中国香港的十大中文金曲奖,以及由内地、中国香港、中国台湾、新加坡和马来西亚联合评选举办的全球华语歌曲排行榜。先让我们翻开全球华语歌曲开发。 从2001年看起,那一年上代天王天后仍在打榜,最佳男女歌手分别是不容置疑的,张学友和王菲,也就是在这一年里。周杰伦和王力宏的名字出现在了最佳新人和最佳创作歌手名单。2002年,周杰伦拿下了最佳制作人、最佳创作和最佳专辑奖,孙燕姿成为了最受欢迎女歌手。 两代正式开始交接香港方面,这一年,周杰伦和陶喆紧跟在刘德华身后,拿下了最佳歌手银奖。陈奕迅也第一次出现和周杰伦、李克勤一起共享了最高销量奖。而在台湾,作为华语圈最具有声誉及影响力的音乐奖,周杰伦拿下了最佳专辑、最佳制作人和最佳作曲。 经过我的手动统计,从2001年到2019年。这19年里全球华语歌曲排行榜,周杰伦拿了18个奖,陈奕迅17个,林俊杰14个,王力宏10个,陶喆9个。香港十大中文金曲奖最佳销量。陈奕迅拿了10个周杰伦4个,而最佳歌手在01到07年是刘德华的天下,从08年开始,陈奕迅上位,08到17年10年6次获奖。 至于最佳流行男歌手奖,那就完全是陈奕迅一个人在玩。05到17年连拿13届,堪称香港乔丹。陈奕迅在香港独大,周杰伦则称霸台湾,到目前为止狂揽15座金曲奖奖杯,成为得奖最多的男歌手。而在最佳国语男歌手这一项里。 这十几年获奖最多的分别是陈奕迅、王力宏、周杰伦、林俊杰、陶喆。这个数据也符合路人的印象,有金曲奖向来以评审严苛而著名。 评审团制度自第一届起便树立市场,更看重作品的音乐价值,得奖含金量可见一斑。也正因为如此,新生代idol 第一次出现在上述三大榜单,是2017年。鹿晗进入最受欢迎男歌手五强之后陆续入选的还有华晨宇和蔡徐坤。不过这几位大佬无一获奖。 在这个年代,做音乐已经成为了一件奢侈的事情。当一切都被大数据所统计分析垂直营销的时候,音乐和艺人都是可以被快速迭代精确计算RY的产品。短视频和log 粉丝互动,热点段子,每一个都是广告,都可以裂变,再结合话题造势,综艺曝光IP的宣发和消费者的诉求,必然会实现无缝对接。 最后带来的是艺人影响力的扩大和商业价值的双提升。粉丝的内卷化推动了数字专辑消费增长。社群消费大势下,平台直接面向粉丝销售。迎合各圈层的消费需求。 中国互联网音乐付费方式就如同男团女团一样,总有一款迎合你的口味,当今数字音乐市场一大半都在腾讯手中包揽从音乐制作、发行、影视出品、游戏改编到直播互动演出策划、粉丝专属活动等一系列玩法。 几乎涉猎了整个数字音乐产业链,腾讯音乐集团TME2020第1季度收入达63.1亿 ,线上音乐收入12.1亿 ,同比增长70%。数字专辑和单曲付费下载占据中国互联网音乐消费的主要部分。 2020年音乐平台上,肖战、张艺兴、鹿晗等拥有坚实群众基础的明星贡献可谓非同一般。也许在不远的将来,一场演唱会的门票购买资格取决于你平时的消费金额、打榜、参与度、话题、活跃度等大数据综合表现。 这俩说深了又是另一个话题了。以后有机会的话,我会聊聊音乐产业的一些事儿。总之当代华语乐坛没有天王,但未来的华语乐坛每个粉丝都会拥有自己的专属天王。 谢谢观赏,关注我,了解更多精彩。