跨年这几个月的热点,都被演技类综艺占了去。 可惜,不是歪门邪道的话题,就是骂名。 《演员请就位2》评委席战火连天。 今天郭敬明舌战李诚儒,明天尔冬升问候郭敬明,后天陈凯歌凭"伤人无血"内涵功力出圈。 最近的《我就是演员3》也好不到哪去。 章子怡和金莎的矛盾成了第三季的最大看点。 少了前几季切中肯綮不留情面的点评,一段优越感过强的"分一杯羹"论,被群嘲。 飘开始越来越糊涂,大伙看演技综艺,到底在看些什么。 或者说,它到底是想给观众,看些什么。 歪脑筋越来越多,关于演技的谈讨越来越少。 演技类综艺诞生的初衷,非常伟光正。 切磋表演、挖掘遗珠演员、提高观众审美、改变影视圈流量压迫演技的现状。 而这些功能,放在今年的两档演技综艺里,都像一个笑话。 再吵闹的热度、再浓厚的火药味,都掩盖不了演技综艺的内在颓势。 我们的演技综艺,好像真快要办不下去了。 演技综艺教不会流量演戏 当年《演员请就位1》,演员黄宥明批判影视圈"流量至上,演技作配"的一番话,堪称第一季的名场面之一。 话毕,全场鼓掌,陈凯歌还露出了欣许的笑容。 "对抗流量",或者,更准确地说,对抗流量规则对作品质量的侵蚀,本是演技类综艺的初衷以及观众买单的原因。 而如今的演技综艺,画风却越来越吊诡。 它不但没有对抗流量,甚至干脆张开双臂拥抱了这香甜凶猛的浪。 越来越多的流量涌入演技综艺。 他们直接拉低了演技综艺的平均演技,减少了演技综艺的好戏密度。 为了让他们的晋级合理化,评委便要混淆演技的评判标准。 直接把S卡的super,偷换概念为student、seed、special。 本该是定义最强演技的勋章,成了老师奖励给自己最顺眼的小朋友的小红花。 他们顶着"市场价值"这个堵人嘴的招牌,顺理成章地淘汰戏骨们。 一路活到决赛,仍旧对演戏这事一窍不通。 飘曾经聊偶像的出路时聊过,内娱提供给偶像的唱跳舞台极少。所以内娱会唱跳的人多,走得通这条路的人却少。 那么对于偶像们来说,性价比最高的发展之路是什么?演戏。 直接演戏周期长,成本高。上个演技综艺,演几个片段,还能轧一轧别的综艺,算是个短小精悍的活。 简直是偶像们转型演员的最低成本之路。 演技综艺成了接收唱跳无门,不懂演戏的流量偶像们的难民区。 但,遍地开花的演技综艺,真的是偶像踏入演员行列的一块好跳板吗? 是才怪。 "听说这里好老师很多,我是来学习的。"是大多数不会演戏的流量,上演技综艺的说辞。 听着很冠冕堂皇顺理成章,可,以大多数偶像的水平,他们真的到了,有必要上这种节目"磨练"的程度吗? 多年以前的《演员的诞生》,"鹿小葵"欧阳娜娜上了,当时欧阳娜娜之于《演员的诞生》,就是一个审丑角色。 评委看到她只有一句点评: 你敢来算你厉害。 说明什么? 说明当时,演技类综艺的演技浓度是很高的,来的,不是常年活在话剧舞台上籍籍无名的好演员,比如任素汐、蓝盈莹; 就是一些过气的老戏骨。 比如袁立、左小青这类。 演技综艺的本质,应该是探讨演技的殿堂。 而流量演员蜂拥而至,他们可能连演戏是什么都不懂,还能去探讨什么? 李汶翰由于把韦小宝演得太烂,张颂文又额外给他布置一个作业,让他演一个三个月接不到戏的糊咖,和家里打电话。 结果,他就流水账似地演了一通打电话,连作业的题眼都读不懂。 章子怡看完都直接"啊?"了出来。 《演员请就位2》的何昶希,更绝一男的,直接脑袋空空。 连"核心竞争力"为何物都不懂,主持人问他为了演戏做了什么准备,他说我每天都在为自己加油打气。 好一个绝世傻白甜。 流量的引入,把演技综艺的水平,直接从殿堂拉回了幼儿园。 到头来,流量偶像们就算活到了决赛,也学不会演戏,只能活在精雕细琢的滤镜、服化道和剪辑里。 而综艺请来了这群演技里的小朋友,画风直接由看好戏变为看闹剧,观众趣味由审美转向审丑。 演技综艺和流量的亲密拥抱,注定是一场双输。 挖遗珠,还是利用遗珠? 演技综艺曾经有一个最让人惊喜的地方——挖掘影视圈的遗珠演员。 这种功能,直戳国内影视圈的一大问题: 内娱,有太多演技扎实的演员,处于腰部甚至以下。 这样的演员,本应是最适合演技综艺的人选。 两者能相互成全:平台给这样的演员曝光度,演员给综艺贡献有质量的表演。 本应是非常良性的关系, 在之前的《演员》系列,以及《演员请就位》,我们看到了周一围、蓝盈莹、余少群、任素汐、牛骏峰…… 挖遗珠这事,既有快感,又有审美价值。 但如今的演技综艺,不仅失去了挖遗珠的价值。 它还试图压榨遗珠们的价值。 遗珠们上这种综艺,需要越来越谨慎。 因为你不知道你会成为被捧的遗珠。 还是被用来哄抬、衬托玻璃珠们的工具珠。 以及最惨的,你会不会成为用完就丢的弃珠。 拿籍籍无名的好演员来哄抬流量的做法, 演技综艺里一直存在。 最气人的,应该是欧阳娜娜对手郑昊的那场。 ——就是欧阳娜娜贡献了"蚂蚁竞走十年了"名场面的那场。 郑昊,《我的父亲母亲》男主角,拿过百花、银熊,戏骨级别的演员。 和欧阳娜娜对戏《我的父亲母亲》,呈现出的效果,砸了。 结果,无人去指出欧阳娜娜蹩脚到扎眼的演技问题。 反倒都把郑昊当众矢之的,痛批他没带飞欧阳娜娜。 一口一个"她还小,你是前辈",痛批郑昊用力过猛、戏霸。 我这看的是演技综艺? 郑昊也被骂得一脸懵。 而其实,演砸了的结果,郑昊上台前的采访里就预测过。 后来,他在新浪娱乐的采访里,才披露了内情。 由于片方给欧阳娜娜单独开课,导致了两人对戏时间不足,才使得表演整段不受他控制地垮掉。 遛老演员捧新流量的意图,台前幕后,都明明白白。 再看《演员请就位2》,开篇最大的看点,就是趁着女性大年,请来了一堆有实力无知名度的腰部中年女演员,帮助她们再就业。 配合赵薇女性金句,直戳影视圈一大痛点:中年女演员实力强劲,却无戏可拍。 结果,到了后期,一个两个纷纷找理由下线。 找不到理由下线的,组队似地把名额拱手相让给小年轻。 决赛夜,张月成了尔冬升的第一女主,马苏、倪虹洁、温峥嵘作配。 作为全剧的戏眼,演了一段她根本撑不起的戏。 △ 《舞台姐妹2020》 美而强的姐姐们遛了一圈,只留一个胡杏儿坐镇,其他依然是为年轻演员们作嫁衣。 聚光灯死死照亮的,依然是年轻貌美、流量当道的那一波人。 或许恰如尔冬升训诫他手下的中年女演员们所言——排名没有意义,拿冠军就能大红吗? 可不把聚光灯对准演技。 不把让演技好的,尽量往舞台中间靠、往上拱。 那么观众看得到的,还会是好演技,还会是好戏吗? 演技综艺的命定悲剧 演技竞技综艺悲剧的命定性就在于。 演技这种形式,本就和竞技相斥。 怎么说? 首先,无论是《我就是演员》还是《演员请就位》。 都涉及到同一个问题。 时间短。 以及衍生出来的一系列问题—— 剧本差、演员难入戏、导演难创作…… 而这,几乎就是流量时代难出好剧现状的再复制。 演技综艺,根本无法改变这些核心矛盾。 反而去放大了它。 不仅一般演员们上节目会感受到这种矛盾。比如把原配演成小三的金莎。 真正清醒地在这些个节目上追求"好戏"的好演员们,更会快速感受到这种矛盾。 比如参加了《我就是演员巅峰对决》,又很快退出的李冰冰。 她的心路历程基本和真情实感地追这些演技综艺,又失望而归的观众们一致—— 本以为会看到好剧本、好导演、好演员的强强碰撞。 结果被喂的,不是烂剧,就是粗制滥造的剧本。 以及清一色演技不好、排练不足、对手戏极其难看的表演。 好戏,早已不是演技综艺能提供给观众的东西。 而竞技,本身就是一种伤害"好戏"的形式。 因为竞技必定强调用时。 但衡量艺术创作高度的各项指标里,时长应该是最无足轻重的一项。 所以这样的呈现出的效果是什么? 是,本应成为演技综艺核心看点的部分:戏,没有观赏价值。 那么此时,演技综艺要有人看,必将创造一些其他东西,以供观众观赏,或者说是—— 围观。 而其实,从最初的《演员的诞生》,到最近的《演员请就位2》,《我就是演员第三季》。 都陷入这么一种难看的境地。 《演员的诞生》一步步沦为《戏精的诞生》,恶剪风波、明撕暗撕,远比演戏本身更夺目。 《演员请就位2》,评委的对怼、站队,看尔冬升把郭敬明骂哭,远比每集那些粗制滥造食之无味的影视片段好看。 《我就是演员第三季》,戏依然在评委席,毕竟参赛的多半都不会演戏。 章子怡评价金莎翻车、郝蕾骂人、于妈退出,显然才是本季的高光时刻。 △ 金莎对于点评的回应 演技综艺,以及部分观众,基本都被绕进这么一种悖论—— 认为一个好演员之好,本就已经足够成就看点。 但其实,演技本身,并不具备观赏价值。 戏才具备。 而好戏,则不止需要好演员,还需要好对手、好导演、好编剧,以及,好的创作环境。 演技综艺,想展现演技,却不着重戏。 本身,就容易变笑话。 在万物皆可综艺的时代。 在人为悲剧,命定悲剧的双重操作下。 我们的演技综艺玩不下去,几乎是既定的。 演技这种,因人人心里有杆秤,就被人理解为无门槛的东西。 彻底被国内的娱乐环境亵渎了。 演技救不了我们的戏。 演技综艺更救不了。 因为它们最终的命运,都是被畸形的创作环境和流量秩序裹挟着走。 演技综艺热度消退后。 倒不如着眼于病之膏肓—— 编剧帮。 我看谁先吃螃蟹。