一集15分钟，这部9。5分口碑好片，要看趁早

　　近年来非常流行一个词：＂美商＂。
　　简单来说，＂美商＂就是指一个人的审美观。
　　与智商、情商一样，美商也逐渐成为判断人内在的重要考量。
　　相比智商和情商，美商更容易通过后天的培养来提升。
　　如果一个人从小在讲究美、重视美的环境中长大，审美力在耳濡目染中就会逐渐提高。
　　说到这，就不得不提邻国日本。
　　日本人是出了名的重视美育，好看的设计几乎融入了生活的方方面面。
　　不信？来看看日本儿童的教材设计。
　　这清新的插画风，不知道的还以为是绘本。
　　再来看日本的动物园海报，童趣又不失设计。
　　而我国很多动物园的画风还基本上是这样……
　　日本人在儿童教育，尤其是美学教育这方面，确实非常用心。
　　今天要聊的这部片，就是为了提升＂美商＂而制作的——
　　啊！设计
　　デザインあ
　　类型: 儿童
　　首播: 2011-04-02(日本)
　　集数: 200
　　单集片长: 15分钟
　　这是一档为儿童制作的设计类教育节目，名字叫《Design あ》，翻译成中文就是《啊！设计》。
　　之所以叫《Design＂あ（Ah）＂》是因为＂あ＂是日本五十音中的第一个音，也代表了这是孩子与＂设计＂的第一次接触。
　　每集只有短短 15分钟 ，以孩子的视角观察生活中的设计。
　　不少成年人也对它赞不绝口，豆瓣评分高达 9.5分 。
　　在很多人小时候还只是画个简笔画，而这套节目已经开始启蒙儿童做设计了……
　　节目的综合指导是设计师 佐藤卓 ，他用了六年的时间做出无数提案，才终于说服了NHK电视台的高层同意制作这档节目。
　　佐藤卓在日本平面/包装设计界可是名副其实的大师。
　　＂NIKKA·纯麦芽威士忌＂、＂乐天·口香糖系列＂、＂大正制药·ZENA＂、＂明治美味牛奶＂、＂三宅一生褶皱系列＂等的包装设计都是出自他之手。
　　而他最为我们所熟悉的作品，大概是 明治牛奶 的包装盒。
　　佐藤卓2006年开始负责明治牛奶的包装设计
　　佐藤卓曾在接受采访时说：
　　＂这个节目并不是让孩子去学习，而是希望让孩子觉得设计很好玩，让儿童在无意识中获得影响。
　　因为儿童并不会做太深度的思考，而是通过感觉的方式去进行对世界的认知，所以说明和解读的部分我也尽量不加任何附加说明。＂
　　除了佐藤卓，这档节目还邀请了很多日本设计界的大咖来当嘉宾。
　　隈研吾，日本著名建筑师；
　　原研哉、深泽直人，无印良品的灵魂设计师；
　　仲条正义，东京银座资生堂大楼的商标和标示设计师；
　　伊东丰雄，世界著名建筑师，曾获普利兹克奖，该奖堪称是建筑学界的诺贝尔奖.....
　　几乎是把 ＂日本设计界的半壁江山＂ ，都拉来做一档幼教节目。
　　这神仙阵容，令人叹为观止！
　　足见日本人对设计启蒙教育的重视程度。
　　别看这是一档儿童节目，内容可一点也不幼稚无聊。
　　其中传递的设计思维和美学知识，成年人也会感到受益匪浅。
　　另外，也特别适合强迫症观看。
　　友情提示：片中那些拆解时常用品的趣味小短片，可能引起极度舒适。
　　每一集的内容由四个栏目组成，分别是： ＂设计的观察＂、＂素描＂、＂拆解＂、＂天马行空＂、＂设计师采访＂。
　　＂设计的观察＂ ，这个栏目主要是带大家用设计的视角，观察生活中的事物。
　　那些日常用品为何设计成现在的样子，设计成这样有什么好处？还可以有更好的设计吗？
　　比如第一集中，＂茶壶为什么要设计腰身？＂
　　再一联想，可乐的玻璃瓶也有＂腰＂。
　　瞬间联想到了人的腰部， 原来有腰更方便抓握啊。
　　这下才恍然大悟，原来这些器皿的设计是模仿人体结构呢！
　　再来观察可旋转的物品和动作。
　　进而联想到很多按钮，为什么要设计成旋转的方式。
　　＂素描＂ 这个环节会邀请不同性别、不同年龄段的12个人围坐一圈，对同一件物品进行素描写生，让人们学习从不同的角度去观察。
　　大多数时候，很多人不会费心去仔细打量日常生活中事物，而这个环节能让人静下心来认真观察。
　　而参与者不一定都是擅长绘画的专业人士。
　　也正因如此，最终呈现的画作风格迥异，每张画都带着强烈的个人色彩。
　　＂拆解＂ 环节则会用定格动画 的形式，对一件日常物品进行拆分解构。
　　这或许也是强迫症最喜欢的环节了。
　　日常生活中熟悉的物品被拆成最小单位，再整整齐齐地陈列好。
　　让孩子们完完全全地看清楚，这些物品究竟是由什么组成的。
　　例如，拆球鞋；
　　拆键盘；
　　拆口香糖；
　　是不是很有趣呢？
　　这些可可爱爱的呆萌动画，却恰好反映了日本人在设计领域对＂细微之处＂的重视。
　　＂天马行空＂，通过动画的形式讲解一个日常用品的设计 ，来告诉小朋友，为什么要这样设计。
　　节目中，往往会先提出一个人们平常很少去思考的问题，
　　例如，＂现代的书为什么会长这样？＂
　　假设书不长这样，那么承载很多文字的纸，就会是很长的一条。
　　可是这样的书很不方便前后翻阅，一不小心就乱成一团。
　　于是想到，可以像纸扇一样折起来。
　　折起来就能翻阅了！
　　可是风一吹又会一团乱，又要重新折叠。
　　再次改进方案，用一张纸涂满胶水粘住侧面。
　　不但可以来回翻，也不用担心风一吹就散了！
　　这样一看，不就是今天的书本吗？
　　原来这样设计的书，是最合理的方案啊。
　　还有电话线为什么设计成弹簧的样式？
　　如果还原成直线会怎么样？
　　电话线会感觉不够长。
　　那么加长它！
　　‍
　　这么一来，电话线就会变得乱糟糟一团。
　　不仅碍眼还容易绊倒人呢！
　　所以，电话线设计成卷曲的弹簧状。
　　既可以伸缩自如，也不会过于长。
　　＂设计师采访＂是每集的压轴环节，都会邀请一位日本顶尖的设计师回答问题。
　　第一集请到的，是 深泽直人 。
　　深泽直人堪称是世界顶级工业设计大师，至今仍被称为无印良品的灵魂人物。
　　他提出 ＂无意识设计＂ （Without Thought） ，让罗永浩崇拜到为他出书。
　　深泽直人的设计主张是：＂用最少的元素来展示产品的全部功能。＂
　　设计大咖们在这档幼教节目中，都表现得十分谦虚。
　　自我介绍只有一句职业和姓名，用最平时的语言，向孩子们介绍自己的设计心得。
　　这个环节，按惯例会向设计师提问：
　　＂你过去的设计中，最满意的是哪一件？＂
　　深泽直人最满意的，是 CD机 的设计。
　　谈到如何在设计上更精进时，深泽直人的回答是：
　　＂应该是 在设计之前，先来想一想，我们通常会有哪些习惯动作呢？
　　好比说，我们现在手上正好有一把伞，当我们要放下来的时候，通常就会把它靠在墙角，是吧？
　　这是因为我们不希望让伞滑掉或是倒掉，所以当我们来设计伞架的时候，就得先想想我们的习惯动作，以这个做为参考来做为设计。
　　这么一来的话，就可以说八九不离十了。＂
　　节目立刻就引导孩子想想，平常有哪些习惯动作。
　　设计的思维方式和灵感，就这样被慢慢激发出来了。
　　设计不仅仅是装饰美化，更多时候，它让我们的生活变得方便、有条理。
　　参差不齐的地铁站名，对齐后既简洁又流畅，简直不要太舒适！
　　出口的标识重新排版后，马上突出了重点，让人一眼就能看出方向。
　　如果我们的信息没有排版、布局和分类，在混成一团的字符中，你还能快速阅读吗？
　　原本混乱的垃圾标识，分类摆放后瞬间清晰。
　　报纸上如果少了插图和标题，就会变得枯燥和没有重点。
　　可见设计在我们的生活中，真是无处不在。
　　每一个细微的设计背后，都包含着设计师深思熟虑的用心。
　　而再小的细节，也可能成为设计思维的启蒙。
　　这就是《啊！设计》要传达给我们的，从观察到思考，进而创造的全部过程。
　　抛开民族因素，客观地来看，日本的设计确实值得我们学习。
　　日本设计大师原研哉曾说过这样一句话：
　　＂日本国民教育从小的审美意识，才是日本设计源源不断的宝藏＂。
　　国民整体的审美水平提高，做出来的设计自然不会太差。
　　而提升整体国民的审美，不仅需要教育的投入，同时也需要更多优秀设计师的参与，来创造良好的审美环境。
　　曾任北大校长的著名教育家蔡元培就曾提出了 ＂以美育代信仰＂ 的思想。
　　他认为以＂美育＂来陶养人的情感，从而能培养人的高尚品格。
　　可见＂美育＂是多么重要。
　　设计和美育，是一个互相影响互相启蒙的过程。
　　我们需要更多具有良好审美的优秀设计师，我们也需要更多懂得欣赏美、创造美的国民。
　　希望有朝一日，能看到属于我们自己的设计类美育幼教节目。
　　*本文作者：RAMA