每位豆瓣文艺青年都该看看这部电影，这也太好哭了

　　唉，还是没忍住，又被煽到爆哭。
　　今天要推荐的电影，诚意推荐给每一个你。尤其是来自豆瓣的文艺青年朋友们，相信看到这部电影，一定会让你们非常有感触。
　　这就是，很多朋友期待了很久的，一部全新的豆瓣高分片：《 花束般的恋爱 》。
　　期待它，是因为它的团队堪称是上半年两部口碑日剧《短剧开始啦》、《大豆田永久子和三名前夫》在大银幕上的一次梦幻联动。
　　不仅集结了菅田将晖、有村架纯这样氛围感满满的男女主角，还有编剧大神坂元裕二初次执笔电影剧本。
　　这些都让这部看起来简单的爱情电影，有了更多让人期待的理由。
　　在看过之后，相信每个人也都能在其中找到巨大的共鸣，找到某一时期甚至是当下自己的影子。
　　也许是囿于坂元裕二强烈的个人风格，《花束般的恋爱》就像一部凝缩的电视剧一样，充满了微型的细节、一针见血又轻盈朴素的对白。
　　在被他反复推敲过的爱情影像中，重要的不是那些糖衣般的日式情景，如炉灶上的饭团或身着牛角扣大衣的男女。
　　而是那些和温馨并行的裂痕，是如玫瑰般瑰丽的同时仍然爬着虫卵的回忆。
　　本片将爱情比作花束，乍听之下就如它的演员表一样梦幻美好，但故事的内容讲述的却是一场感情的溃败。
　　是拿美丽来反衬苍凉，再合适不过了。
　　＂花束＂没有生命。
　　它是被有意挑选制成的完美假象。拿回家插入花瓶之后，以买花人心中最好的样子保持个几天就会彻底枯萎。
　　当我们以这个譬喻进入这场爱情故事时，就像获得了上帝视角一样平添一股悲悯。
　　它的情节非常简单。
　　两个普通的大学生小绢和小麦，在末班地铁的闸口，电光火石般的相遇。
　　四年的感情，经过最初热烈的高潮，到步入社会的尴尬龃龉，终于分道扬镳。
　　对于擅长电视剧体量的坂元裕二来说，在电影的形式里讲述这个故事也许稍显啰嗦和平淡。
　　但也就是这样一个难以拔高甚至有些烂俗的爱情戏码，在他的笔下却席卷出难以想象的共感。
　　凡是为自我挣扎过的人，都难免会在小绢和小麦的身上找到自己的影子。
　　坂元裕二在这场镜像版的恋情中，观测着当代年轻人的状态。
　　他们是标准的被社会污名过的＂文青＂，在普通与不普通之间来回弹跳。
　　一面以＂佛＂或＂丧＂来宣告自己的清醒，一面暗地里渴望关注，揣测主流。
　　当历史重大事件带来的震撼逐渐离当代人远去时，各种文化的窜流不息，让每个人都有了＂我很特别＂的幻觉。
　　他们用亚文化串联着自己，以音乐、文字、影像杰作的感动光波，构建起大脑的二手地图。
　　这也是小麦和小绢相遇的缘起。
　　从故事一开始的自述中，我们就能看出，尽管具体的日常不同，但这对男女的内核却如出一辙。
　　他们习惯于不断的跳出脑内，用长篇累牍的OS，给生活加着旁白。
　　沉浸在自己的世界里，惯于胡思乱想，咀嚼那些不着边际的小事。
　　比如连续两次穿毛衣吃烤肉这样的巧合。
　　或是吐槽看真人版《魔女宅急便》的女白领。
　　他们不断的开着小差，神游天外，在大脑中评述着外界。
　　这一切都是在抵抗无聊，抵御看起来＂普通＂的样子。
　　当面对不太美妙或过于朴素的现实时，小麦和小绢会用起阿Q式的＂精神胜利法＂。
　　假装满不在乎，毫不期待，但却无限回味着自己成为人群焦点的时刻。
　　片中，有这样的一幕，小麦因为在实景地图上发现自己的身影而万分震惊。
　　但在那一瞬间里，他下意识地环顾四周，却无人分享。
　　而逃离一场饭局后的小绢，第一个动作就是解开缠绕的耳机线来获得安全感。
　　她需要堵住耳朵掩饰失落，显示自己的满不在乎。
　　这样带着局促的孤独，让人感到共鸣又心酸。
　　因此，也许你可以说这样的年轻人是富足的，他们的精神生活满得几乎要溢出来。
　　今天是参观天竺鼠的古怪展览，明天是作家今村夏子的新作发表。
　　但他们也是极端孤独的，明明到处都是同类，却要以异类的姿势生活。
　　这也就注定了小麦和小绢会因为惊人的相似性而被吸引。
　　在第一次见面时，他们因为认出了同桌人不认识的押井守，而产生了近乎于慈悲的心情。
　　在听到自称电影爱好者的男人说着最爱的作品是《肖申克的救赎》时，相视一笑。
　　他们仿佛在世界的巨大网络里，创造了一种独门暗语。
　　就这样，在＂找相似＂的游戏中，小麦和小绢畅聊了一夜。
　　这个＂游戏＂也成为二人感情的全部筹码。
　　所以，实际上这场爱情从一开始就像大数据的推送一样，是伪装成＂灵魂伴侣＂的 ＂镜像＂。
　　不断重复着观赏自己的覆辙。
　　片中，在二人相遇之前都有第一视角的自述，但在相遇之后，自述却逐渐变成描述对方的样子。
　　但无论是＂你眼中的我＂还是＂我眼中的你＂，实际上都是自己。
　　当小绢初到小麦家中时，她第一时间看到了和自己一模一样的书目。
　　那种目光就像是久别重逢的确认，她是在借观看镜像般的小麦来褒奖无人问津的自己。
　　片中数次出现了手机摄制的画面。
　　透过相机、电子屏显这样的媒介，小麦和小绢也在变相的欣赏着自己。
　　他们在对方的身上确认着自己的＂品味＂，在诡异的点上获得心动的感觉，衍生成定义一个人的标准。
　　小麦是会把＂坐电车＂说成是＂在电车里摇摇晃晃＂的人。
　　是穿一样的鞋，踏着相同步调的人。
　　而小绢是在KTV里唱着摇摆帝国，在关键处等待着对方接下一句的人。
　　这些无用的闪光点，不重要的＂重大事件＂，成为他们借爱情体认自己的方法，从而在＂维持现状＂中轻松地获得一种参与世界的假象。
　　所以这段关系被比作＂花束＂。
　　它从一开始就过于完美，是被二人联手炮制出的乌托邦。
　　光是他们的初次相遇，影片就花了将近四分之一的篇幅来细细铺陈。
　　在那个畅聊了所有精神养料的夜里，二人触目所及的都市景物都荡漾着柔波，像乘着果冻暧昧的摇晃。
　　回家之后，他们又不约而同地在自己的视角里重述昨夜。
　　小绢甚至拒绝和家人交谈，只为了延长那种魔幻时刻的感觉。
　　他们仿佛各自写了一篇短篇小说，摘取自己喜欢的段落在重述中给它修辞，下定语，配BGM。
　　什么雨丝、暗灯好生唯美，却都是在审美化自己的生活，在无限的自珍中沉湎再沉湎。
　　这就是坂元裕二在清新日常下的重大发现，他道出了一种青年人的＂漂浮感＂。
　　道破了那些从天涯到贴吧，博客到豆瓣，从加密的QQ相册到粉丝数为零的微博小号，从小天地到大世界的＂旅客＂们。
　　片中，编剧让小绢不断突兀地引用着一位博主的话，来解释自己的感情观。
　　当喜欢的博主说着＂是什么…怎么样＂时，
　　她只需要补充说＂我却不是…＂
　　或＂我也是＂就好。
　　看似有了自己的思考，但实际却仍是以别人为参照物。
　　他们在文化潮流中＂早慧＂，过于敏锐地洞悉着这个世界。
　　但本质却是靠电影、小说、音乐、这些他人的创作来滋养自己，把别人的感受吸收成为自己的感受。
　　当找到工作的小麦说着＂感受到时间的流逝＂时，他的意思其实是说自己终于获得了现实的体验，准备跳下那个漂浮在空中的＂金银岛＂。
　　那里有押井守、SMAP、有《宝石之国》、阿基考里斯马基等等一切能获得巨大感动的材料。
　　但就是没有时间，也没有确实的自己。
　　同理，小绢和小麦的爱情也是靠某种具体的材料支撑起来的。
　　是电影、小说、音乐、喜欢的电台这些离肉身很遥远的东西堆砌起来的。
　　所以，细究之下，从他们的相遇开始，每次聊天的内容无出其右，甚至演变为一种相处的策略。
　　当谈话进入僵局时，就会用一句＂你最近看了什么＂来注入润滑剂。
　　这种模式也是相当危险的，因为那些被他们＂特别化＂的东西是固定的，稍不留神就会出现误差。
　　一段靠着＂相似点＂建成的关系，总会像消消乐一样失去最初的惊奇。
　　稍有不慎就会有一人掉队。
　　因此，在通常情侣看来完全可以解决的问题，在这里却是拍马难及的裂缝。
　　是《黄金神威》一个看到第七卷，一个看到第十八卷，却永远也追不上的无力。
　　因此，他们的渐行渐远不是社会造成的差距，而是一种必然的缺失。
　　当小麦在争吵中脱口而出＂ 我们的生活习惯太不同了 ＂
　　这句话听来多么讽刺。
　　那个曾经因为令人惊讶的合拍而相爱的情侣，却因为不合而分开。
　　他们终于发现了那些被蒙蔽的，故意视而不见的差异。
　　相处了四年的爱人，在分手的夜里，小娟才知道小麦从来没坐过摩天轮。
　　一个生在东京乖乖女和从小镇＂上京＂的大男孩，也许在某一层面上是＂金风玉露一相逢＂，但在另一层面上又是完全的陌生。
　　所以，分手对他们来说反而是一种＂和解＂。
　　他们在告别中达成了共识，意识到再往前的每一步都是对那个黄金般的回忆的损伤。
　　毕竟只有在记忆的罩子里，他们的爱情才是永不凋零的花。
　　而一旦向现实延伸，就是在拔掉花束的枝叶，不复最初的完美。
　　这也是为什么分手后的二人反而关系更加融洽了。
　　他们终于不用再小心翼翼地以完美爱情的标准来要求自己，再也不怕毁掉曾经盛大的共鸣时刻。
　　在这个意义上，坂元裕二如此细地带我们进入了一段私人化的爱情之中。
　　他既不是为了讽刺文青的天真。
　　也不是在批判社畜的实用主义。
　　而是以第一视角领略一种生命中必然的巨大失落和残缺。
　　无论这对爱侣曾共享过多少个东京瑰丽的不眠之夜，多少次为了同一个瞬间而感动落泪。
　　又是多么的合拍，＂不是一个爱菲茨杰拉德，另一个拼图似的爱海明威，而是一起爱上菲茨杰拉德，而讨厌海明威的理由一模一样。＂
　　这样极端的美好都难以持久。
　　它的盛大和脆弱形成一种魔性的悖反，让人心痛不已。
　　在影片最后，小绢和小麦挽着的新恋人未必比上一个更好，但向过去挥起的手却再没有人回头了。
　　同样，我们每个人也都必须从这样巨大的自我迷恋中解离，投入到那些切实的相遇中去。
　　而能把一个如此通俗平淡的爱情故事，讲到痛彻心扉也是编剧坂元裕二的功力了。