白蛇传情票房惨败，传统文化焕新是希望还是绝望？

　　文/向子声；编/阿拉丙；纳兰泽自媒体编辑部
　　在五一档后的电影市场，《速度与激情9》毫无疑问地成为了票房的冠军。可与之相对应的，则是其大相径庭的口碑。而在五月底，另有一部电影的情况与《速度与激情9》截然相反，它口碑颇好，但票房却惨淡得一塌糊涂，那就是中国首部以粤剧电影《白蛇传·情》。
　　这部以纯4K拍摄制作的电影在开分后直接成为猫眼今年年度口碑第二的电影，评分达到了9.3分，仅次于《你好，李焕英》的9.5分，比《悬崖之上》和《人潮汹涌》的9.1分都要略胜一筹。
　　《白蛇传·情》作为国内首部4K全景声粤剧电影，是一种电影新形式的尝试，通过对传统戏曲的故事改编、演出形式革新以及现代影视特效技术的大胆使用，将＂戏＂和＂影＂进行了美学融合。
　　也因为其创新性和制作水平，早在2019年10月，《白蛇传·情》就获得了第三届平遥国际电影展·类型之窗最受欢迎影片奖和第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名奖。这次的影院上映，在小范围内也掀起了一股＂国粹浪潮＂。
　　据了解，《白蛇传·情》特效镜头占全片的90%，共有来自澳大利亚、新西兰、中国深圳三地的特效团队合作完成。另外，为融入电影所处的南宋时代背景，美术组创作了600多幅分镜图，以期实现最大的把握住电影的国风美学风格。
　　所以，我们在电影中看到的美术不仅十分唯美。屏幕上的小桥流水、草木之花、水漫金山，都是制作组4K技术制作下对原稿的高度还原。其背后的真诚，也值得令人称赞。
　　通过精致的分镜和制作的还原，《白蛇传·情》重新演绎白素贞和许仙的爱情。两人从一开始的浪漫幸福，到许仙对于白素贞身份与动机的怀疑、＂背叛＂，再到最后的＂团圆＂，配合戏曲的一腔一调，其形象在银幕上跃然而生。
　　表演带动观众情绪，题材拉近与大众距离
　　事实上，绝大多数观众对于粤剧并不了解和熟悉，更不用谈有何欣赏能力。但主演曾小敏吸收了多剧种对于白娘子形象塑造的表演精髓，用充满艺术感染力的唱念做表将白素贞为爱无怨无悔、痴情不渝、不顾生死的忠贞与坚守，做出了积极而大胆的表演尝试。
　　在第四折《伤情》中，白素贞到金山寺寻找许仙，在山门与法海论理未果。为了救出许仙，白素贞不顾身怀六甲的身体羸弱水漫金山，和小青与天兵天将在寺前展开的空前剧烈的殊死搏斗。
　　在这段剧情中，曾小敏充分展示了其文武兼备的扎实实力，令观众在水袖的起伏舞动、抛抖、旋转，与身姿的腾挪跌宕中，叹为观止。
　　尽管《白蛇传·情》的粤方言唱腔观众们并不太好直接认知，但看过电影的观众普遍表示，借助电影字幕，配合演员深度投入的表演，仍然会具有很好的沉浸式体验。这也让原本会担忧粤剧过于地方特色与方言化，导致观众对电影理解困难的情况并不存在。当然，这也是为何主创团队为何选择用《白蛇传》这一大家都耳熟能详的题材的原因。 特效技术融贯中西，形式与内核缺一不可
　　谈到特效，就不得不说正在上映的《速度与激情9》。作为好莱坞在全球最热卖的系列电影，《速度与激情》能在中国电影市场站稳脚跟，除了紧张刺激的追车与动作场面外，很大一部分原因就源于是其特效技术的精湛包装。
　　但《速度与激情9》今年却实在有些翻车，豆瓣仅仅5.5分的表现不仅吊了整个系列电影的车尾。打斗、飙车、枪战加上了最新的＂飞行汽车＂元素，虽然还是热闹，但过于喧宾夺主的特效已经让电影本身如同嚼蜡。尽管票房仍然远超同档期国产电影，但相比其过去的票房量体，能看到好莱坞电影光靠特效已经很难让中国影迷疯狂买单。
　　在特效和剧情上，《白蛇传·情》显然做出了自己的特色。戏曲电影需要同时容纳戏曲和电影两种艺术形式，符合两部分观众的审美习惯。它既不能让戏迷觉得过于商业化表达而失去对艺术的传达，也不能让影迷觉得过于＂阳春白雪＂而难以理解。
　　为了实现这种融合，《白蛇传·情》仍然坚守着粤剧文化的内核，而让电影的特效成为创新的表达形式。在电影中，虽然演员们的整个表演都是原滋原味的粤剧，却将台词做了极致地精简，以最大幅度降低观众的理解难度。同时，电影将戏曲动作表演和虚构的宏大背景特效有机融合，让电影沉浸感十足。
　　借助西方技术手段，传播东方气韵，是导演所想。而对于粤剧迷来说，面对传统戏曲的持续势衰，他们也有些乏力和无奈。《白蛇传·情》的粤剧电影形式，给广大戏迷提供了更多的支持理由和惊喜。
　　从票房上看，《白蛇传·情》无疑是一部注定血亏的电影。点映加公映，《白蛇传·情》仅取得了600万出头的票房，连《速度与激情9》的零头都不到，但对于传统戏曲的焕新而言却有着重要的意义。
　　一直以来，中国传统戏曲都没有找到特别好的创新路径与当代的年轻人有效沟通。目前，除了春晚舞台上每年一度的串烧，观众们很难也很少会去单独关注传统戏曲。
　　在年轻人居多的B站，有人尝试用二次元结合快板、相声的形式进行了创新，效果相当喜人。但对于传统戏曲，则没有找到更好的突破方式。
　　《白蛇传·情》从电影角度的思考，无疑大幅度地拉近了传统戏曲与普通观众之间的距离。主创团队们找到了戏曲和电影之间的共性，那就是不管艺术形式是怎样的，其核心都需要通过表达找到与受众之间的情感共鸣。抓住这点，才能让传统戏曲与新时代创新相得益彰。
　　而这样，才能让传统戏曲焕发新的活力，走得更好更远，也让电影的表达形式更加饱满。
　　在最后，小编也呼吁大家多关注下《白蛇传·情》，到电影院给予它们更多的关注，然后表达你的赞美或批评，因为只有大家的关注，才能让他们有动力继续探索和尝试，哪怕充满批评，也才能够让他们能痛定思痛，更好地调整和再出发。