58岁的打星，还有多能打？来看看这位名导的告别作

　　2020年8月23日，香港知名导演陈木胜因鼻咽癌离世，终年58岁。
　　作为一名擅长拍摄商业动作片的职业导演，陈木胜的风格并不突出，不像徐克那般仙气十足，也不同于杜琪峰的浪漫冷峻。
　　陈木胜导演总是将风格隐藏于类型之下，竭力平衡好动作场面与群像刻画的比重，远离了作者表达，更加侧重于职业精神。
　　三十多年的电影生涯中，陈木胜带来许多佳作：《扫毒》《男儿本色》《冲锋队之怒火街头》《天若有情》……其中最经典的还属与成龙合作的《我是谁》、《新警察故事》和《宝贝计划》，成为许多内地影迷珍贵的童年回忆。
　　今年的7月30日，陈木胜导演的遗作《怒火·重案》公映，不仅为冷清的暑期档注入了一针强心剂，也让观众在电影院里和陈木胜导演作最后的告别。
　　《怒火·重案》海报
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　　重复传统警匪模式
　　什么才算作正宗的＂港味＂呢？以警匪动作片这个类型来看，「双雄对决」的剧作结构，才是其精髓所在。
　　甄子丹饰演的重案组督察张崇邦，与谢霆锋饰演的悍匪首领邱刚敖，一个刚正不阿，嫉恶如仇；一个冷血无情，嗜血残忍。
　　正与邪、黑与白、警与匪，双雄对决的舞台由此展开，围绕着两方势力所营造出的胜负悬念便是戏剧冲突的核心。
　　《怒火·重案》剧照
　　当然，仅靠正邪对抗所产生的戏剧张力，仍旧是扁平枯燥的，无法生成有趣且持续的剧作动力。所以在此基础上，陈木胜特地抛出了「程序正义」与「司法腐败」的道德命题，来增加电影观赏性。
　　在角色设计上也同样下了心思：通过影片的三处回忆，观众得知反派邱刚敖曾经也是一名正直的警察，与张崇邦是最好的搭档。在一次富豪绑架案中，被警局高层利用后无情抛弃。
　　仅仅一个雨夜，在无数个蝴蝶效应的影响下，阿敖与阿邦最终走上了完全不同的人生轨迹。
　　文本内核与去年邱礼涛的《拆弹专家2》类似，同样发散着＂用完即弃＂的怒吼。
　　单从谢霆锋的角色来看，从《新警察故事》中由小混混转变为正直警察，再到《怒火·重案》里由警察被逼迫成冷血悍匪，时空上的对照让人感慨。
　　《新警察故事》《怒火·重案》剧照
　　当然，相较于邱礼涛所精心构建的隐喻体系，陈木胜的心思更为直白。
　　借由角色之口说出的「灰色地带」只是为建立角色形象而设立的工具，开篇点明的官僚体制，到了后半段也不再提及。最后影片所呈现出来的表达和批判，也显得畏首畏尾，不再锋利，反倒像是和稀泥。
　　而围绕反派邱刚敖一行人在监狱里的非人遭遇，本该是让角色转变更具说服力的重要段落，却迫于审查压力，只能由角色口述提及。
　　审视《怒火·重案》的故事，会发现本片与陈木胜的大部分作品，甚至是大部分典型港式警匪片一样，有着极其相似的剧作模式和矛盾构建。
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　　回归硬派动作风格
　　当然，故事上的陈旧老套并无大碍，归根到底，激烈刺激的动作场面，才是吸引观众走入影院的核心卖点。
　　128分钟的电影，总计大大小小五场动作枪战戏，肾上腺素一路狂飙到结束。陈木胜用超越以往的表现，再一次证明了自己仍是香港警匪片领域的佼佼者。
　　第一场动作戏，是滑冰场内的黑吃黑。这场戏并没有过分强调视听刺激，而是通过整场动作戏的氛围来初步构建角色属性，力求第一时间让角色在观众心中立起来。
　　《新警察故事》《怒火·重案》剧照
　　谢霆峰初步展现了邱刚敖的邪魅残暴，仿佛是与《新警察故事》中阿祖的角色对照。
　　在主角等人查案屡屡碰壁后，需要一场酣畅淋漓的动作戏来释放情绪。
　　于是陈导便把这场戏的地点安排在高低错落的南亚棚屋区之中，破败杂乱的棚户与躁动不安的难民，便是危险信号。
　　《怒火·重案》剧照
　　除了环境的压迫外，空间关系也被反复强调。
　　从屋顶的追逐跑酷，到楼上楼下警匪二人的隔层盲射，或是狭窄板房内甄子丹以一敌十的肉搏戏，再到最后二人一路追赶至下水道的对决。
　　空间位置由高到低，由阔至窄，和动作的激烈程度一样。垂直的空间调度，也在潜移默化地影响观众的心理。陈导动作戏的指导思路依旧精准无比。
　　随后的几场动作戏皆是过渡作用，用于调节叙事节奏，推进情节发展。而最后的警匪宿命对决，才是重中之重。可以毫不夸张地讲，陈木胜与甄子丹拿出了他们从影几十年积累下来的看家本领。
　　于陈木胜而言，尖沙咀马路上的枪战加爆破，可能是职业生涯的场面之最，在他初次指导的警匪片《冲锋队之怒火街头》能看见类似的设计。那部电影是陈木胜风格形成的标志，也是他对经典电影《盗火线》的一次成功致敬。
　　城市街道上喷涌的枪焰，子弹射出的轰鸣音效，对场景破坏的注视和各种战术动作的安插，这些都是精髓所在。陈木胜在他的遗作中回归了其警匪片生涯的起点。
　　《冲锋队》《盗火线》剧照
　　决战地点设置在了教堂之中，圣光笼罩下的宗教氛围，本身便是这场宿命决斗的最佳舞台。
　　《怒火·重案》剧照
　　甄子丹与他的＂甄家班＂在这场对决中，倾情奉献了过往几十年的「全部家当」：
　　《杀破狼》中的警棍对短刀；《导火线》里经典的地面缠斗；以及日本武指谷垣健治最擅长的冷兵器杀阵。
　　或许可以说，这群动作班底都在吃老本，但能在影院再度看见这种水准的厮杀互搏，对动作片影迷来讲已是最大的一份厚礼。
　　来自甄子丹的自嘲
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　　不只是回光返照
　　早在《怒火·重案》拍摄之初，陈木胜便已知晓身患绝症的事实。但他仍然选择与心爱的电影相伴到生命最后一刻。
　　而影片的两位主演：甄子丹已58岁＂高龄＂，身为武打演员的黄金时期早已过去；谢霆锋作为演员也已息影将近四年，直到这部《怒火·重案》才重新复出。
　　所以你能通过影片质量直观地感受到幕后人员的激情：这一次，他们不想留下任何遗憾。
　　这样的心态很大程度上是因为港式动作片，尤其是港式硬派警匪片的日渐式微。
　　一方面，是类型市场的逐步萎缩，早期吃香的港式硬派警匪，由于市场受众变化和创作灵感下降等种种原因，商业价值今非昔比；而另一个更加残酷的原因，是老一辈打星与新生代之间的断层。
　　这个话题也是老生常谈，58岁的甄子丹，纵使他的武打动作依旧迅猛，不输过去的搏命之势，但从摄影与剪辑的细微变化中，还是能感受到岁月老去的痕迹。
　　那么，《怒火·重案》会是港式硬派警匪片的绝唱吗？当然不是！
　　从杜琪峰北上大陆合拍的《毒战》开始，港式警匪片就在时代与观众的更迭中寻求生路。虽然日渐式微是事实，但市场总会以新瓶旧酒、反反复复的尝试，来得到反馈，通过类型元素的搭配，来适应时代需求。
　　纵使黄金时代已悄然远去，电影匠人依旧坚守这片类型土壤，绝不停歇。
　　再见，陈木胜
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