读宋词随感和书籍推荐
不知何故,最近一下喜欢上朗读和背诵宋词,原来在学校学习的一些已经背诵的不全又重新捡起来背诵,过程中又发现原来还有好多精品原来根本就没有接触到。但是感觉在网上随机搜索看看还是不太系统,因此特意购买了两本书籍准备系统学习,一本是《宋词鉴赏辞典》,一本是《蒋勋说宋词》,准备先仔细的品味这两本书积累点基础知识。
01
读词可按词牌,可按作者和年代,可按春夏秋冬四季和二十四节,中秋元宵等重大节日,也可按相思,离愁,友情,怀古。可观物,可叙事,可豪放可婉约。词即是景,景中即是人,皆需慢慢品味。
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脱离历史大背景无法读词,脱离作者个人生平经历无法读词,特别是靖康之耻亡国后的南宋,经常处于战火和被金人袭扰之中,而词作者很多本身也是戎马生涯,也经常是大起大落,而作者的心境往往也体现在词中,以人观景,还是以景拟人,最终是景人合一。
对于范仲淹的《岳阳楼记》大家都很熟悉,但是他的三首词《苏幕遮》,《渔家傲》和《御街行》自己真没有了太多的印象,这次读完后很快的就背诵了下来。从写景到到触景伤怀,到夜不能寐而借酒消愁。特别是类似酒入愁肠,化作相思泪,短短几个字,足以让人又深又同感的感觉。
原来读苏轼,读的都是大江东去,浪淘尽,千古风流人物,读的是明月几时有,把酒问青天。但读到十年生死两茫茫,不思量,自难忘的时候,才感觉豪放中的那一份追忆亡妻的哀思。又读到定风波里面的谁怕,一蓑烟雨任平生的时候,才感觉到那种我行我素,不畏坎坷的超然情怀。而读到在水龙吟里面的春色三分,二分尘土,一分流水。细看来、不是杨花,点点是离人泪,更感觉是神来之笔。
个人觉得读词和背诵,除了结合前面谈到的历史背景和词人本身的生平外,另外重要的就是要结合实际的地理环境,季节和时令特征,在读词的过程中在脑海里面要想象那种画面感。当你真正联想到那个画面的时候,很多词很容易就记住了,但是记得自己读书时候往往都是死记硬背,哪里能够体会词中的妙处并感同身受。例如读到晏殊清平乐里面的斜阳独倚西楼,遥山恰对帘钩的时候,感觉到整个画面感太美了。
自己准备第一波重点读苏轼,辛弃疾,柳永,李清照。第二波重点读晏殊,晏几道,秦观和姜夔四人。同时进一步在阅读过程中对相关历史进行补充学习。在前面的基础完成后再按照前面谈到的按主题,按节气,按人物等分开进行主题阅读。比如单独酒字和愁字,往往就涉及到大量的词。
读词一定要读懂各自形容词,例如有斜阳,也有残阳,有寒烟,也有长烟和堆烟,有柔肠,更有愁肠和断肠。而这些形容词往往都是妙笔之处,另外词句上面虽然只读了一周多但是发现一个很大的特点,就是倒装很多,即常规叙事的形容词+名词,才词里面都是名词+形容词。其次就是省略很多,特别是主语省略,读的时候也很明显地感受到这点。
02
最近花了差不多1周多的零星时间,背完了差不多30首宋词,原来在读书的时候感觉背诵很难,而现在反而感觉很容易。宋词的格律讲究没有唐诗那么高,而且情感化特征也很明显。因此自己在背诵宋词的时候,基本还是先把整个词的写作背景,历史时期,作者当时所处的阶段先搞清楚,然后把整首词的白话注解先搞明白,再进行背诵。
而且背诵的时候,你会发现宋词特别适合形象化和可视化记忆,你要将自己代入到作者那个心境,去想象作者描述的景色和心情,这样记忆起来就容易多了。
下面只记录在最近读诵过程中的点滴记忆。
唐后主李煜,可以讲是宋词的先驱,亡国的时候没有被杀头,最后因千古一词虞美人而被杀头。看李煜的词,能够明显感受到亡国前后的风格迥异,之前的《玉楼春》,好一幅情趣盎然,花红酒绿,再到后面的国破山河的《破阵子》,但是这个时候并没有让人感受到对亡国本身的悲泣和自责,而是垂泪对宫娥。之后才是虞美人的故国不堪回首明月中。
无言独上西楼,月如钩。李煜的这首相见欢,也被作为婉约派的开山之作。这首词大家肯定很熟悉,特别是后面的剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。大家更加熟悉。这首词个人感觉特别像李清照的作品风格。
宋朝,虽说在经常处于一种挨打割地的境地,但是却是文化最强大的一个朝代。除了李煜的文化成就,帝王里面不得不提的就是宋徽宗,可以说是除了皇帝当不好啥都在行,琴棋书画,样样都是一流的水平。
范仲淹,背诵完苏幕遮和渔家傲两篇宋词,驻守边关的铮铮汉子,却有着极其细腻的情感表达,特别是两首词基本都是由写物转到写人和自己的心境,最后是物人合一。写物看出作者的大手笔和格局,而写人和情感的时候又足够细腻和小微下见功夫。
如苏幕遮里面的,黯乡魂,追旅思;又如酒入愁肠,化作相思泪。再如渔家傲里面的浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。正应了其岳阳楼记里面的先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。
不论是学唐诗宋词,还是学习语文,关联思考和融会贯通始终都是最重要的。而这种融合一方面就是要以历史和大时代背景,作者本人的小生涯背景做切入,同时对作者其它作品进行关联阅读,对作者同一时期的人物进行关联分析,最后融入到作者的心境。比如我们当时在中学在学习岳阳楼记的时候,如果能够关联这两首词,那么对先天下之忧而忧,后天下之乐而乐的理解就会更加深刻。
豪放派的苏轼,可能是大家最熟悉的,这次重新背诵完定风波,蝶恋花(天涯何处无芳草)和江城子两首,定风波表现出来的乐观主义和豁达心态,蝶恋花表现出来的自我解嘲,江城子表现出的对亡妻的思念都表现的极其细腻。很难感觉这是一个豪放派诗人的作品。特别是还有水龙吟里面的春色三分,二分尘土,一分流水,更感觉是神来之笔。昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
王国维谈到的人生三重境界,李煜和柳永各一首均来自蝶恋花词牌,辛弃疾一首来自青玉案,这三首值得熟背诵于心,而不是仅仅是我们经常说的三段名句。
蝶恋花这个词牌,基本各作品都是以离愁和思念为主,在这里先背诵完了李煜,柳永,苏轼,欧阳修四人的各一首蝶恋花作品。而这几首下来,反而感觉欧阳修的这首也是绝佳的一首作品,特别是最后的泪眼问花花不语这句。宋词里面还有很多类似拟人化的修辞场景。值得慢慢品味。
李清照,不仅仅是词写得好,而是本身极其懂音律,强调词和音律搭配,因此经常会批评苏轼等写词的随意化,但是实际来看真正能够长久流传下来的还是文字,而现在宋词上的绝大部分音律已经全部丢失。从所有词来看你会发现,最爱用叠词,或者说把叠词用到极致的唯李清照。而且从她的词你也可以明显看到在南渡前后词里面的情感的变化,类似东篱把酒黄昏后,一看就很明显就是南渡前之作;而对于类似凄凄惨惨戚戚,憔悴损,一看也就是南渡后的作品。
而对于辛弃疾同样,在作为一个战将阶段的豪放派风格,到被革职归隐田园后老年生活完全是两个风格。对于辛弃疾的词,学生阶段印象里面最深的就是《永遇乐·京口北固亭怀古》,但是这首词现在回顾起来才发现原来学生阶段基本没有怎么读懂,老师也没教懂,这首词涉及到大量的历史人物和历史事件,不先梳理清楚历史大脉络基本=没法懂明白。
对于其《青玉案》里面的众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。大家更是耳熟能详,堪称经典。对于体现其豪放派性格的,个人更加喜欢《破阵子》这首词,醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。一种沙场点兵的豪迈气势,关键是辛弃疾本身能文能武,是真正带兵在前线杀敌打仗的人,有了自我亲自实践往往才能够感同身受。
而在其《水龙吟》里面一句把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会、登临意 。更是写出了其报国无门,壮志难酬的一个悲愤。所以 梁衡先生曾经评价过,辛词比其它文人更深一层的不同,是他的词不是用墨来写,而是蘸着血和泪涂抹而成的。
读词,就是在读家国兴亡,读个人生命成长史。当你真正理解了当时的大历史背景,大环境后往往才能够懂得一首词真正的内涵。 蒋勋说唐诗宋词全四册推荐 ¥47.7 购买 飞花令里读诗词全套3册 ¥64 购买