去年这部国产片，法国版有更多细节，但胡歌万茜也没能让它火

　　南方某城市，郊区的火车站。
　　周泽农与刘爱爱彼此躲避着对方的目光，
　　恰似温柔却又恰似绝望。
　　他们不是情侣，电视里传来的播报员的声音也在告诉你：
　　周泽农是正在被＂悬赏三十万＂抓捕的逃犯。
　　他意外袭警了——
　　南方某城市，阴雨，酒店地下室。
　　好几十人正坐在板凳上聚精会神的听着前方的人在笔画，
　　若不是前排的城区规划图，是个人都以为这群人在搞＂传销＂。
　　不过说是搞传销，但其实和搞传销也没啥区别都是犯罪：
　　一个是骗，一个是偷。
　　他们这伙人是偷电瓶车的专业团队——
　　＂有组织，有头目，有产业链＂
　　有江湖的地方，就有争霸。
　　整个片区＂偷电瓶车＂的范围就这么大，＂蛋糕＂也不够大家伙一起分的。
　　于是，就有了这么一个＂中间话事人＂马哥，站出来给各个团队划分＂行政区域＂。
　　公平，还是公平。
　　但人是没有办法做到绝对的公平的，就在马哥给大家伙划分区域的时候。
　　猫耳就不爽了啊。
　　凭什么你周泽农分到的蛋糕就比较大，
　　而其他兄弟分到的蛋糕就比较小，而且每年都是给其他兄弟＂画饼充饥＂说：
　　＂新的开发区开发了，来年归你＂
　　但实际上开发区早就给荒废了。
　　于是，在一片喧闹声中。
　　周泽农的小弟开了枪，把人家猫儿哥俩给蹦掉了一条腿。
　　整个场面陷入混乱与打斗之中。
　　马哥站出来做＂和事佬＂
　　双方都是＂偷车＂的嘛，那就比谁在＂规定的时间偷的车多，地盘就给谁＂
　　好家伙直接来个＂偷车比赛＂可还行？
　　但问题在于，你要早这么做，也没问题。
　　＂可人家猫耳兄弟伤了一条腿啊，这条腿谁给接上？＂
　　至于刘爱爱，她是陪泳女。
　　顾名思义，你花钱，她陪你一起游泳。
　　跟过去几年东莞的KTV的服务差不多。
　　但周泽农和刘爱爱的故事，
　　不仅仅只是＂金钱＂交易，周泽农自己也是有家世的人。
　　妻子杨淑俊不能说是倾国倾城，但也好歹是荷塘里边的那朵＂出淤泥而不染＂的莲花。
　　但＂浑浊的池塘，即便蒸馏成最洁的纯净水，也没有人愿意去买它。＂
　　黑帮乱斗，社会正义，爱情友情，责任承担，牺牲....
　　一场血雨腥风的故事终将上演，池塘里，无人幸免。
　　这＂南方雨季的故事＂出自刁亦男执导且编剧的《南方车站的聚会》，
　　2014年， 他曾带来过引爆整个学术圈讨论的《白日焰火》好评如潮。
　　但《南方车站的聚会》没那么令人＂讨喜＂。
　　豆瓣评分7.3分，但给出评分的仅25万人。同期：2017年青年导演忻钰坤的《暴裂无声》豆瓣8.3分37万人给出评分2018年刷爆小众文艺圈的韩国电影《燃烧》也有超过25万人评分
　　甚至在移动互联网尚不发达的2014年，也比《白日焰火》的评分少了3万人。
　　我们拿疫情的影响区给《南方车站的聚会》开脱借口，
　　因为电影早在尚未封城的武汉就已经上映。
　　一切的数据都在指向：《南方车站的聚会》在热度上的失败。
　　如果你是忠实的黑色电影影迷以及雷弗恩的粉丝
　　那么《南方车站的聚会》是一场致敬与赏心悦目的享受，
　　但是对于普通观众而言，毫无疑问是一场关于＂哲学与存在主义＂的挑战，
　　它的门槛太高了，以至于从头看到尾的观众也是一脸懵逼。
　　首先在视觉风格上，《南方车站的聚会》完全迎合了＂保·施拉德＂提出的黑色电影理论技巧。
　　（1）夸张的布光。无论是在室外还是在室内，《南方车站的聚会》有着大量霓虹灯的元素——
　　＂电子广告招牌，电动车的霓虹特效，广场舞鞋的底灯，旅馆外的粉红色的灯光＂
　　这种强烈的对比与夸张的对比很容易人联想到《银翼杀手》系列，这种赛博朋克风格的色彩本身就是就是借用一种＂迷幻的反差＂来折现出：
　　人们有关＂深情，温暖，冷漠，贴心，残酷，现实＂等一切人性的放大。
　　（2）德国表现主义。德国表现主义从诞生的那刻开始，它便是反传统的，它本来基于对＂一战＂后的战争伤害带来的反思与体制的反抗。
　　德国表现主义的荒诞正是迎合了周星驰电影的经典台词：＂别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿＂。
　　因此在《南方车站的聚会》里边也出现了许多＂表现主义＂的构图与演员的走位。在警察追捕的冲突戏份中，横向是警察的追捕，而纵向是火车，这本来就是暗喻着＂困兽＂与＂囚徒＂的逃离。
　　（3）＂水＂的敬畏。在＂保·施拉德＂提出的黑色电影技巧中，对于＂生命的敬畏＂是源自＂水＂，水也是一切生命的源头。因此在《南方车站的聚会》里边也是如此，水本来就是导演的灵感源泉。
　　周泽农之所以误杀了＂警察＂正是被连绵的雨遮蔽了视野。
　　刘爱爱之所以在＂吞白色脓液体＂后用湖水洗掉正是因为湖水的＂纯真＂能洗礼一切的肮脏。
　　周泽农的死亡也是死在了＂臭水沟＂边上。生源自＂水＂，离开的时候也回到了＂水＂的地方。
　　这部去年尺度最大的国产片的大量＂细节＂只能够在《南方车站的聚会》的法国版才能看到，
　　由于国内还没有正式的＂电影分级制度＂，国内版的《南方车站的聚会》的电影删减了大量露骨的镜头以及各类具有深层次的隐喻。
　　但是正如我在前面所言：读懂《南方车站的聚会》是需要门槛的。
　　即便它没有删减大多数的人也依旧无法看懂《南方车站的聚会》，
　　我前面所说的：保·施拉德的黑色电影理论技巧，就足以能够劝退一大堆有意向的观众们。
　　即便是拥有胡歌，廖凡，万茜，桂纶镁等众多实力派戏骨，也无法拖着《南方车站的聚会》出圈。
　　但是你说刁亦男不会讲故事吗？
　　刁亦男是会讲故事的，要不然也不会拍出《白日焰火》那种故事极强戏剧冲突极其浓烈的作品。
　　除非这次刁亦男压根就没打算给观众讲故事。
　　在《南方车站的聚会》所构造的底层空间里边，
　　与其说是部＂故事电影＂倒不说是＂实验电影＂。
　　在这个充满着男权的社会中，见不到倾听，包容，理解，沟通，在这里随处可见的是暴力，欲望与人性的本能——
　　每个人都在为了那笔＂30万的悬赏金＂在不断的欺骗与犯罪。
　　在那个＂三不管＂的灰色地带里边，它是达尔文＂进化演论＂笔下的丛林社会，
　　在这里没有绝对的善与恶，更没有对这个社会现实不公的反抗，
　　正如习亦男在＂搜捕动物园＂的那场戏一样：人的眼睛和猫头鹰、孔雀、 老虎等动物的眼睛交织难辨，在白天他们是被人类观赏的＂囚首＂，但是在晚上它们又成了观赏人类黑暗的＂灯塔＂。
　　在整个《南方车站的聚会》里边，人与人的关系就像是＂弱肉强食＂＂看与被看＂＂偷窥与被偷窥＂，满满的物质宝物只剩下丛林的本性。
　　觉得遗憾的是，
　　＂搜捕动物园＂早已经是戏剧的高潮与观众＂猎奇探索＂的兴趣点。
　　电影的隐喻与形式主义本可以在这里开始收敛，但导演还是选择了＂作者电影特效＂的自我。
　　在形式主义与自我探索的路上越走越深，也就与观众越走越远。
　　也许是有些太过于苛刻，
　　但是相比较同期提名金棕榈的《寄生虫》而言，习亦男的《南方车站的聚会》还是差的很远：
　　两部电影都是黑色寓言性主题的优质电影，但一部让全球观众看懂了，还斩获了奥斯卡金像奖，另一部却连自己家大多数国人都提不起兴趣与关注。
　　优孰劣，高下立判。