刘德华越红,香港电影就越差,但错不在刘德华
刘德华主演的《人潮汹涌》成了后起之秀
票房上成功反超同期的《侍神令》,排片也仅次于贾玲的《李焕英》
红了30多年的刘德华,至今还把持着香港电影男演员的龙头交椅,
这是香港电影的奇迹,但我们也不得不承认,这也是香港电影的破落。香港电影越烂,刘德华越红,刘德华红得越久,香港电影越差。
原因也很简单:
这跟刘德华本人没关系,刘德华越红和香港电影越差,两者也不是因果关系,
刘德华和香港电影命运的对立,实际上是香港电影的缩影,是——
香港电影后继无人了,天王巨星断层了。
2002年,刘伟强的《无间道》像极了香港电影的"谢幕曲"——
王晶说,香港电影的市场的没落的导火索是‘失去台湾省市场’
这话其实说得没错。
1992年前后,刘德华的天幕,李连杰的正东,王家卫的泽东相继创立,
他们的幕后金主是台湾省的八大片商。
那会八大片商有钱随便一出资就是好几百万。
黄金年代,赚钱实在是太容易
拿出个全明星阵容,就能骗上台商数千万的投资
怎料想,1993年,台湾八大片商制裁香港电影
他们跟香港电影协会协商如何抑制成本,压低演员片酬,大八片商没有在无理取闹,香港欠下250多部港片未能如期交货...
八大片商也是需要对投资人和市场负责,于是逼着香港电影交片,香港电影迫不得已交出了一大批"烂尾"电影,但实际上电影早就烂了。
1993年之后,香港电影逐渐走向了没落。
市场太小
香港虽然是我们的门户,经济发达,社会发达,文化多元,但是它的市场太小了
过去香港电影市场靠的是什么,靠的是东南亚和东亚市场。
但是在90年代中后期,马来西亚和泰国经历了货币风潮,90年代末期又有亚洲金融危机
东南亚和东亚市场不再购买"港片"
等到货币风潮,金融危机过去以后,
那已经是快千禧年间了,千禧年,印度电影开始红火,泰国电影日起,韩国电影如日中天
内地电影那会也有着,张艺谋,陈凯歌,冯小刚,姜文,这些大导演。
香港电影几乎失去了整个东南亚和东亚市场,
过去它的生存空间,全部被崛起的内地,印度,泰国,韩国给挂完了,
日本虽然那会式微,但是有个北野武,外边的电影也进不去。
正所谓兵败如山倒,墙推众人倒
香港本土市场遭到了好莱坞的侵蚀
1993年《侏罗纪公园》在香港创造了6000万的票房,打破了香港电影几十年票房冠军神话
而2002年《无间道》香港本土票房也不过5500万。
香港电影市场,年年遭遇好莱坞的压境,港片节节败退,
至今为止,仍是好莱坞电影占领了香港电影市场。
资本没有国界
香港电影市场的衰萎,院线和投资商见风转舵,缩减了香港本土电影资金,
上世纪90年代末期,黄百鸣的东方院线停办,陈荣美"双线联映"影院改成商场...
黄金年代的"霸王"邹文怀的嘉禾也放弃了院线经营。
标志着主宰香港电影业的院线制宣告瓦解。
人才流失
香港电影少了本地院线和台湾省八大片商的支持,电影人的处境很困难。
没钱,没技术,没设备,没机会,没机遇...
越来越多电影人出走,香港电影人才流失,其中流失主要在两个方面:
第一:老派导演和巨星的出走。
过去香港电影黄金一代的导演能跑得都跑路了,
吴宇森,许可,黄志强去了好莱坞,
周润发,李连杰,成龙也去了好莱坞拍片发展。
留下的巨星少之又少。
第二:年轻人看到电影式微,放弃尝试。
跟黄金时期不同的是,那会香港电影做武师,做替身演员捞钱也多。
那时,香港电影是黄金年代,是热门行业,捞钱多,给的也多...
但天变了,香港电影的衰落,让更多的年轻人不再主动踏入电影行业。
而那些黄金一代的电影导演,都在吃老本,没什么很大的创新。
就比如,新世纪后的吴宇森,大陆给的资金够多了,动不动上亿的制作成本
在明星阵容上,只要能花钱请到的都请到了。
梁朝伟,金城武,林志玲,胡军,张丰毅,张震,赵薇...
花大价钱搞拍了《赤壁》,结果本亏了,口碑也没了。
过去拍武侠的徐克也是,香港电影式微后,徐克北上大陆淘金
大陆的金主们有的是钱,不少金主甚至都是徐克的影迷,只要徐克提要求,全部满足
可是徐克来到大陆后拍的电影,是有不少赚钱的,但拍的都是啥《狄仁杰之通天帝国》《女人不坏》《深海寻人》...
在思想性上远不足他早年间的《龙门客栈》的水平。
把香港电影插上"呼吸机"留住一口气,真的得感谢后黄金时期的几个人——
曾志伟,陈可辛的"UFO "
王家卫,刘镇伟的"泽东 "
杜琪峰,韦家辉的"银河映像 "
刘伟强的"最佳拍档" ...
还有留在香港的巨星,刘德华,张国荣,梅艳芳,梁家辉,刘青云...
那些黄金一代的"香港电影人"早已纷纷北上或是西去
留下的这些人致力为维持港片水准,带着香港电影的艺术品位到了97回归前。
2002年《无间道》之后,香港的电影已经变质了。
不一样的导演,不一样的演员,不一样的故事,总给人似曾相识的感觉。
比如,王晶,他虽然俗,也经常拼凑自己过去的电影或者致敬前辈的电影,但他总能够给人带来创意的惊喜。
2002年后,王晶也变了,他没有什么新意了,电影都是炒自己过去电影的冷饭,剧本甚至也不改换个壳,换个演员就拍了...
那会不仅香港电影是这样,
好莱坞电影也这样,大家都是拍类型片,也都是为了迎合观众,主动讨好观众...
电影失去了血肉,失去了灵魂,每个人都在拍警匪,每个人都在拍电影里的超级英雄,
像《英雄本色》里"小马哥"那样的小人物却越来越少了...
当电影变成工业上的流水线可以被批量生产的商品,于是个性与"定制"就显得格外珍贵。
过去的香港电影之所以繁华,
是因为在那个年代,即便生产了一大批烂片,但是那些电影人是有理想的,是有梦想的。
香港出现了一大批极有才华的电影人。
吴宇森的电影,绝对看不出来是杜琪峰拍的,徐克的电影,绝对看不出是张彻拍的..
王晶的电影,绝对看不出来是周星驰拍的,王家卫的电影,绝对看不出来是许鞍华拍的...
而如今的香港电影,放在内地市场,观众早已无法辨别拍摄的导演
看来看去虽是港片的味道,但是早已经不知道电影导演是谁,拍来拍去都是一个味
一个色调,一个内核,一个剪辑,一个设计...
唯有不变还能认识的是,刘德华,刘青云,古天乐他们...
只是,刘德华红得越久,香港电影越烂,后继无人。
97是最后的机会
97回归前,电影人对香港未来的不确定性,纷纷选择了出走,北上内地或西去好莱坞拍电影
那我们来讨论97回归到底对香港有没有影响?
答案是肯定有影响的。
虽然香港主流话语权不承认这点,但实际上97回归对香港电影的影响是巨大的。
但我必须要指出的是:
97回归,这一历史事件,从来就没有破坏过香港电影。
它好似一枚催化剂,加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。
在催化剂"发酵之前给足了香港电影足够长的时间去改变与自省,但它没有及时意识到这点
许多人香港电影人总喜欢拿"迁就"内地观众口味和内地电影审查态度说事,
实际上,香港电影的问题,早就上世纪90年中期就暴露了出来。
烂片盛行,盗版光碟冲击,敷衍观众,迷失初衷...
在香港电影黄金年代末期,最盛行的早已不是杜琪峰的"枪战片",
而是以何蕃,王晶为代表的香港"风月电影",以"欲望和大尺度"为卖点,小成本博千万票房
像极了末日来临前最后的捞钱狂欢。
即便在上世纪90年代,香港电影最好的年代,它也不是优秀的。
题材的单一,武侠片,枪战片,几乎统治了香港电影的主流,但是其精神格局和意识形态却停留在了"小马哥"
往后但枪战片几乎是"小马哥"的翻版,杜琪峰虽创造了"黑色暴力美学"的枪战电影,但此时却已经无力回天。
哥们义气,江湖道义充斥的香港电影,这是过去农商时代的封建与落后留下的传统精神文化产物,它注定是跟时代的法制时代是脱钩的...
2002年《无间道》之后,其他国家或地区的电影都在发展
即便是向来以"赚钱"为目的的好莱坞没,建立了强大的工业体系,看到了全球电影市场,
用技术跟所谓欧洲"精神电影"持平——
唯独,香港电影却留在了原地踏步。
香港电影后期阶段性的调整,虽不代表港片类型电影的完全覆灭,但是我们可以肯定是香港电影早已消散在了历史的云烟中...