香港往事从寄宿厨房的吴宇森，到90年群星绽放的电影史

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　　今天的观众好像不太看香港电影了。
　　似乎在众多的05年以后出生的年轻人，似乎连香港电影的黄金岁月都未曾听说过，
　　更别提，张国荣，成龙，周星驰，周润发，刘德华，李连杰，杨紫琼，朱茵，这些著名的电影人了。
　　这其实是件很悲哀的事情，它再度证明了，人类的记忆也好，文明也罢，随着岁月的流逝，它会逐渐被保存在文化的长河里，成为文化中的一部分。
　　过去辉煌的岁月，也像过去的封建王朝。
　　当新的史书开始书写，上一代王朝的史书则被重现编撰，
　　而那些过去的东西也早已经被忘得干干净净，我们只能从古迹中找寻到它的身影。
　　香港电影的黄金岁月又会被多少人记起。
　　本文要点目录：
　　（提供目录，方便大家查阅到想要看到的内容）上世纪50至70年代末—电影风月上世纪70至80年代末—黄金岁月上世纪90至本世纪千禧年—英雄落幕2003年至今—英雄北上电影风月
　　江湖的传闻上，谈起50-70年代末的香港电影，邵氏电影公司必定榜上有名。
　　在那年代，无论是是古装黄梅戏，还是民国铁事，又或者是功夫电影，
　　凡是能够贴上＂SB＂标签的，没有一部不是大卖的。
　　后人只谈＂邵氏四大兄弟＂的周边绯闻与商人本质，却曾不谈及邵氏四兄弟在电影的成就与影响。
　　邵氏四兄弟：
　　大哥邵醉翁是制片和导演，二哥邵囤人是编辑，三个是邵仁枚负责发行，而排行老六的邵逸夫是摄影师。
　　（老四与老五是邵氏姐妹）
　　早在1924年，民国时期，四兄弟便赶上了电影浪潮的黄金时期。
　　他们在上海成立了天一影业，后来又赶着时代的浪潮把业务拓展向东南亚，在邵氏影业早期的鼎盛时期，曾达到过上百家统一管理的影院。
　　如若不是太平战争与二战的爆发，邵氏电影的帝国雄心早已拔地而起。
　　18岁便开始掌镜的邵逸夫先生，自然知道电影到底该怎么拍才好看。
　　他经常在电影上线前夕与放映后对观众的点评很看好，
　　在那个年代电影还是属于上层阶级的娱乐文化产物，但也有着不少留样归来的贵族知识分子的点评。
　　这些都给邵逸夫日后的邵氏帝国埋下了很好的种子。
　　1958年，二战结束，百废待兴。
　　此时的香港也随着轻工业与小工制造业，经济开始腾飞。
　　而在南洋经商的邵氏兄弟敏锐的闻到了商机的气息。
　　同年，老三与老六来到香港，建立邵氏电影，东山再起。
　　他们做电影是来经商的，但却也是来真的做电影的。
　　兄弟两人凭借着多年的实践经验与对好莱坞电影工业链的参考与研究，
　　老六邵逸夫亲自为公司设计了严密的管理制度，
　　从演员，道具，发行，院线，摄影棚，全部通杀，到处布局。
　　即便是到了上世纪90年代末，永盛影业的崛起，但却依旧比邵氏电影矮一截，因为院线掌握在邵氏兄弟手中。
　　在那个年代，邵逸夫便建立了明确的明星包装制度。
　　从林佩佩，狄龙，再到后来的姜大卫，无一不是俊男美女。
　　但是这些大明星可并没有现代这些＂流量明星＂过得舒服，
　　表面上这群人是大明星，但是晚上收工之后，依旧员工宿舍与吃盒饭。
　　后来吴宇森回忆在邵氏电影公司的时候，活是没少干，但是也是没有捞到什么钱。
　　有一次，走投无路的时候，找姜大卫借给他钱吃饭，晚上就睡在人家厨房里边。
　　（或许正是这段穷怕了日子，影响了香港电影黄金岁月的疯狂＂捞金＂岁月）
　　虽然日子是苦了些，但是邵氏电影公司的出产电影质量极高。
　　它的影棚的拍摄解决了取景上的很多问题，无论任何题材，它都能够找到合适的布景。
　　除此之外，邵氏电影电影公司采取了至今都最为昂贵的胶片的拍摄方式，但也正是这一举措，使得即便在邵氏电影已经过去了50-60年，却依旧能够通过现代科技技术完成4K的修复。
　　4K修复版放出来的时候，后人才意识到，邵氏电影在布景上并且像之前说的那般＂质感上切断了观众与现实世界的可能＂，相反邵氏电影在布景上始终呈现出中国山河上的一种浮华的想象。
　　如果不是1973年李小龙的逝世，香港功夫电影或许还能够延续着落幕下的辉煌。
　　可是随着李小龙的逝世，香港市民电影的崛起，那些过去俗套的＂花架子＂的功夫电影也成为了昨日黄花。在后移民时期成长起来的年轻人都在纷纷叫嚷着新的文化代表的出现。
　　而正是在这个时候许冠文许冠杰兄弟的站出来，香港的本土喜剧电影开始逐渐占据香港电影市场。
　　原本浮华的山河布景，取而代之的是大量香港电影的真实面貌。
　　涌动的人群，繁华的街道，车水马龙的都市...
　　在这样的大时代的与历史的潮流下，邵氏电影开始隐退幕后，以嘉禾为代表的的新市井电影崛起。
　　香港电影迎来了新浪潮。新浪潮
　　香港电影迎来新浪潮后，
　　出现了类似于许鞍华，徐克，元奎等一批具有留学且有着TVB背景的导演。
　　他们在西洋留学期间，跑到好莱坞去观摩电影拍摄，他们拥有更为广阔的世界电影史，与法国新浪潮，德国新线束主义等西方电影学理论。
　　这使得他们正如同＂中国第五代导演＂一样，刚登上电影历史的舞台，便巅峰了前辈们的影像与叙事方式，他们把实景与不同的类型片搬上了大银幕。
　　徐克就曾在《蝶变》里边，明确的指出了香港的地标与地方人情之上。
　　这代新浪潮电影人影响了香港电影的本土意识。
　　他们迎面走向走向粤语与本土文化符号的生产，在一片喧嚣声之中，带领香港电影走上黄金岁月。
　　许多人认为香港电影的黄金岁月，应该是上世纪90年代，是属于周星驰与刘德华那一辈的电影。
　　但实际上香港电影的黄金岁月是在上世纪80年代。
　　在1980年的香港电影之中，无论是在产量，票房，艺术，商业，资本等综合因素上，完全领先于亚洲的任何国家，创造了惊人的奇迹。
　　在那个年代无论是韩国，还是日本，泰国，新加坡，马来西亚，
　　香港电影都在他们的电影市场都拥有着绝对的话语权，
　　即便是在向来崇尚＂集体主义＂的日本，那个时候也爱看＂李小龙＂和＂成龙＂以及后来的＂张国荣＂。
　　值得一提是在韩国，1988年，周润发狄龙主演的《英雄本色》被韩媒评选为当年最佳，这部影片甚至还在2008年、2009年、2015、2016都分别重映过。
　　在那个特殊的年代，香港是名副其实的东方好莱坞。
　　在整个上世纪80年代，香港电影百花齐放。
　　无论是犯罪片，还是家庭喜剧，又或者是古装电视剧，都迎来了高度的发展期。
　　那个时候没有人不爱看香港电影。
　　有网友曾如此评价道：那时候，张国荣雄姿英发，眉眼含春，出神入化。幽怨苦难程蝶衣，满面桃花黄药师。有东邪西毒，有阿飞正传，有春光乍泄，太多太多，无不勾魂夺魄。
　　那时候，王祖贤，张敏，巩俐，蒙嘉慧，林青霞，张曼玉，张柏芝，钟楚红，吴倩莲，刘嘉玲，郑秀文等等一众女星都是美不胜收，乱花渐欲迷人眼，仙子下凡。——知乎网友：牵手细数星辰
　　只是很可惜的是，
　　随着香港电影的没落与商业电影的创造窘境，再加之台湾资本链的断裂等历史与文化经济综合因素。
　　香港电影逐渐走向了衰落，如今走在香港的街头似乎已经感受不到过去二三年的电影中的香港了。
　　现在什么都发展的很快，过去的记忆也早已经变得模糊不清。
　　1988年拍《学校风云》的时候，取景就在香港启德机场的中学旁边，而如今当启德机场被停用。
　　这些记忆也只能通过胶片CG记忆去寻找了。英雄落幕
　　在上世纪90年代的时候，发生了一件大事。
　　杨德昌与侯孝贤为代表的的台湾电影人崛起，香港电影逐渐失去台湾市场，而此时又恰逢泰国本土意识与韩国电影的崛起。
　　向来依靠的外埠市场的香港电影开始走向下坡路，与此同时的吴宇森，周润发，杨紫琼，也开始远赴太平洋。
　　英雄开始落幕。
　　香港电影人也敏锐的捕捉到了这一点，
　　巨大的危机感促使他们不断对电影进行升级，这给香港电影带来了短暂的＂回光返照＂时期。
　　90年代之后，香港电影出现了《赌神》《逃学威龙》《纵横四海》等一代香港电影经典中的经典。
　　周星驰，张柏芝，钟楚红，梁朝伟，梁家辉，王祖贤，刘青云，张敏，刘嘉玲，郑秀文，张学友
　　...
　　他们无一不在90年代的舞台上绽放出香港电影的光辉。
　　好景不长，随着好莱坞电影的冲击与盗版CD的崛起，在95年之后，台湾市场严重萎缩，香港电影失去了最后一个外埠市场，而此时的内地电影正处于商业化的萌芽期。
　　香港电影失去了良性的资金循环。
　　原本过去一部片子可以在明星的号召力下，可以向台湾地区卖到400-500万票房，
　　可是自打95年开始，电影就被压缩到了仅剩30万的票房，折合成港片就只有7万元。
　　这间接导致了香港电影的产量的巨减，与其同时香港黑社会的黑帮的插足，加之回归带来的不安全感与迷茫，大量香港电影西去好莱坞和选择北上。
　　但王家卫的出现留下了众多香港电影人。
　　王家卫是香港电影90年代的救世主。
　　许多人说他，喜欢拍文艺片，拍片费钱，但实际上他还拍片非大明星不用。
　　在《东邪西毒》也好，《东成西就》也罢，他所用的演员不是张国荣，梁朝伟，张曼玉就是刘德华，王菲，梁家辉..
　　电影的颓废与立意很深，票房很惨淡，但他却缔造了无数香港电影人的神话，香港众多演员也正是在王家飞的执导下演技达到了最高峰。
　　后来王家飞拍《一代宗师》的时候拍了很多年，但至少还是赚钱了，只是很可惜的是，王家卫再也没能造过＂另一个张曼玉＂和＂另一个梁朝伟＂。
　　所幸香港电影在那个迟暮的年代，除了搞艺术的王家卫，还有做商业的杜琪峰与韦家辉。
　　在97之前，杜琪峰的电影便以黑色的暴力美学而著称，当然也不完全是暴力美学，1992年与周星驰联手摄制的《审死官》都曾达到了近5000万港币票房，刷新了整个香港电影票房的纪录。
　　虽然票房大卖，但此时的杜琪峰却依旧被外界所不看好，此时的杜琪峰电影缺少一个东西：灵魂。他的电影太过于流行，这使得他虽然拍的认真，但却没有自己的特性。
　　一切的故事都在1997年之后发生了变化。英雄北上
　　踏入1997年的之后，杜琪峰开始彰显自己的功底。
　　1997年，杜琪峰的《一个字头的诞生》以其大胆的创新以及大开黑帮的玩笑，宣告了警匪黑色幽默的到来，当一层层的黑色外壳被剥削之后，里边所隐藏的是宿命与人文关怀的善心。
　　1999年，杜琪峰一口气拍了枪战三部曲《枪火》《暗战》和《再见阿郎》，其中《枪火》奠定香港电影黑帮警匪的风格，也奠定了杜琪峰在香港电影史上的地位。
　　而在《暗战》与《再见阿郎》里边，是故作轻松的喜剧，是化悲为喜的感动，在整个人心惶惶的香港电影人的内心中埋下了希望与未来的种子。
　　2003年，在受到杜琪峰电影影响下的刘伟强，拍摄了那部令无数人称赞的《无间道》。
　　在香港电影迟暮之时的年代，迎来了最后一次的＂回光返照＂。
　　2003年6月底，＂CEPA 协议＂的陆续的签订并不断完善，进入合拍时代。
　　以成龙，洪金宝，周星驰，陈可辛，林超贤，吴宇森为代表的香港电影人正式北上。
　　只有杜琪峰等少量的香港电影人留下了。
　　香港的本土电影，产品与质量断崖式下滑。
　　香港工业化与城市化的发展，却又使得后黄金岁月中的香港电影，一切都是在向热钱看齐。
　　但是那些北上的香港电影人却给华语电影带来了新的升级。
　　内地商业电影与类型片得到了前所未有的发展，
　　《叶问》《功夫》《窃听风云》《湄公河行动》《中国机长》，
　　正是这群香港电影人所带来的。
　　只是这群北上的香港电影人也未曾想到，
　　中国的类型片与青年导演的成长既然成长的如此之快，而观众也开始换届。
　　这个新时代，他们的审美显得有些格格不入，他们并不太明白内地年轻观众的内心，但他们依旧在以中国香港电影人的身份给内地电影输送着经验与养料。
　　我们不难想象，当这群电影人＂北上＂的那刻起，
　　他们便意识到，终有一天会失守香港电影人身份与香港电影的地域性文化特色，
　　但这失去的一切，却融入更高的目标——华语电影，而香港电影也因此而变得更加的善良与温柔。
　　在这破旧立新的年代里边，人们开始怀念过去的香港电影的黄金岁月，也正如同未来的的年轻人会怀念今天的华语电影百花齐放的峥嵘岁月。
　　当然如果那个时候的电影，还可以被称之为电影的话。
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