我们平常看节目时,常会感叹"这个舞台太好看了!" "这个镜头好舒服啊!" "XXX的妆好好看啊!" 说明综艺节目,是有一些美术上的设计与搭配能吸引到大众的。 其实观察选秀节目,不难发现它们会有一些标志性的颜色,比如男团季爱用冷调的蓝,女团季爱用暖调的粉。 今年一季度选秀节目集中上线,爆发了不少话题,其中"创4的滤镜"、"艾克里里是怎么变白的"、"防爆滤镜"将焦点放在了节目的色调上。 不少网友认为,今年偶像节目美颜效果开得过大,有的选手颜值被滤镜"拯救"了,有的却被滤镜耽误了。 遥想当年的超女快男,因画质质朴,选手基本算"素颜"出镜;现在的偶像选秀为了突出年轻化的质感,滤镜感也越来越厚,稍有不协调的地方很容易造成审美疲劳。 娱乐资本论矩阵号河豚影视档案(ID:htysda)请教了部分综艺节目后期制作的从业者,他们提到的一个变化是,现在选秀节目对于面部的形象要求非常高,因而对人物特写的校色成为重点之一。 综艺节目的配色是一门值得研究的美学学问。在今年播出的几档选秀节目中,小娱通过选取主色调及脸部形象的画面,带领大家感受一下选秀节目的色彩美学特点。 主色调偏冷还是偏暖?多图get搭配法则 我们熟知的选秀节目中,往往都有一个基本的主色调,这个色调用于节目logo、海报以及节目中的主要置景。 主色调的选取根据什么来定?其中一个规律是与播出平台的品牌标识色调保持一致。 《创造营2021》的主视觉颜色采用蓝、紫、绿色调,与鹅的logo颜色相呼应。 创系列的男生季基本在蓝色和紫色上做调整和搭配,今年加入的高饱和绿色,与计算机代码绿有异曲同工之妙,也是为创造像素化视觉及游戏风格打下基础。 《追光吧!哥哥》采用蓝紫为主调,加入渐变效果,与优酷的logo颜色类似。 在舞台表演外的场景设置中,除了蓝紫色的基调外,《哥哥》会选择暖色调来进行颜色中和,看起来更具家居感。 选秀节目在创立之初,往往会使用一个主题色调作为节目象征,在IP化后持续沿用,这样有利于观众对节目印象度的提高。 故另一个规律可总结为采用一个固定色调,但在温差、明亮上做出适当调整。 《青春有你》系列无论男生还是女生季,都采用蓝色作为主色调,但每一季的色温有所不同。 今年的《青3》,舞台以深蓝为主,采用画笔涂漆的风格;在练习室、采访间则偏向于采用天蓝,因而真人秀部分的色彩也较为鲜亮。 注意其中的一抹黄,可以理解为主色调的一个辅助颜色,但其在其他置景中使用范围太小,没有与蓝色调发挥出更好的化学反应。 《浪姐》的红色调,是第一季就定下的基调。最有记忆性的场景,是姐姐们集合时的大型化妆间,红色的主导色与女性、妆扮紧密结合。由于节目logo采用水晶的效果,故而在红色背景上,也可常看到白色水晶的点缀。《浪姐》不与其他色彩进行混搭,也许是考虑偶像化风格与节目选手调性不符。 有意思的一点是,《浪姐2》的总冠金典,其绿色logo在一片红中格外扎眼,俗语说"红配绿赛狗屁",反观第一季总冠身份的梵蜜琳其品牌色调为金色,金色与红色的适配度就相对较高。 这涉及到客户权益的问题,后期人员一般难以做出改变。看《青3》的蒙牛真果粒,在商品包装上其依据口味logo颜色会发生改变,但在节目中始终以蓝色调或匹配的白色调露出,可见金典在《浪姐2》中是较为强势的。 用色卡的形式,可以发现选秀节目的配色原理也有一定规则可循: 男生季普遍达成蓝色调系的共识,增加紫色、绿色等相同冷色调作为搭配,延展出层次感同时做出风格化的区隔。 固定场景色彩运用很关键,背景墙基本不超过3颜色混搭,便于认知度的提高。 冷白皮、无瑕疵,人脸调色走偶像化 选秀节目还有一个重要的调色工程,是人脸形象。 由于大多数节目需要依托明星展现娱乐大众的氛围,因而对于节目中人的状态就更为着重,而影视作品中看重的服饰与场景的色彩搭配就显得没那么重要了。 豆瓣上有一个段子,说的是李荣浩接连参加了《偶练》《青2》《青3》,一届更比一届白,"连眼睛都变大了,感觉能看见黑眼珠子了"。调侃玩笑背后,透露出选秀节目滤镜开得越来越大的事实。 《青你1》的李荣浩(上)VS《青你3》的李荣浩(下) 《青3》的人脸色调偏白。我们拿男生季的《青1》作对比,《青1》中的人物特写显得更为真实,《青3》不仅往冷白上靠,整体画面也更鲜亮。(选取非舞台表演场景,灯光设备影响更小)。 选手滤镜对比:《青你1》(上)VS《青你3》(下) 导师的滤镜对比:《青你1》(上)VS《青你3》 《创4》的滤镜则偏红调。 以和马、米卡跟庆怜这一组合为例,米卡和和马的脸部略显苍白,还能看见胡渣,像是无滤镜状态,事实上和马"一键换装"暴露了滤镜的存在,镜头转向庆怜就知道,庆怜整个脸部泛红,闹出了不少"滤镜事故"。 对比《创2》,鹅偏爱红色调早有迹可循,今年的红调已算有所进步。 选手的滤镜对比:《创2》(上)VS《创3》(下) 导师的滤镜对比,从上往下依次《创2》《创3》《创4》 但不可否认,即便仅有2年时间,这两档选秀节目都在"美白"的道路上一去不复返了。 《哥哥》和《姐姐》由于30+年龄的属性,更偏向于怎样看起来"年轻"。 50岁的陈志朋,以及40+的杜淳,两人在节目里均保留深肤色,脸部状态显得很干净。 对比一下男女嘉宾的色调,肤色基本在一个维度,亮度偏低,郑爽脸上反而没有过分磨皮的效果。 同理,在姐姐中年龄50+的伊能静、那英和宁静,脸上也几乎不见皱纹。《姐姐》中粉调也较为集中,这可能也与营造"少女感"的刻板审美分不开,总体而言在视觉上能明显分辨带妆与否。 《浪姐2》中不同场景粉色调对比 其他不同种类的选拔类节目,比如《中国新说唱》,因为嘻哈音乐与街头文化关联,讲究潮酷,因而其整体颜色偏冷色调,讲究明暗层次感,以便创造强烈的冲击感,就很难看到偶像选秀中较为白皙的色调。 看完上述的多图对比,河豚影视档案(ID:htysda)也总结一下选秀节目在配色时的重点。 建立自己的颜色标识 选择一个基础色调,有利于节目进行色彩基本设计,建立起节目的感官认知 做好大的色彩匹配,避免主色调应用过多场景过于单调 单一的明亮颜色大范围使用容易造成视觉疲劳,可以适当做好色彩设计,偶像化的节目大胆点也是可以的。