揭秘选秀综艺滤镜选手外衣一键变绿，李荣浩眼睛3年大一倍

　　我们平常看节目时，常会感叹＂这个舞台太好看了！＂ ＂这个镜头好舒服啊！＂ ＂XXX的妆好好看啊！＂
　　说明综艺节目，是有一些美术上的设计与搭配能吸引到大众的。
　　其实观察选秀节目，不难发现它们会有一些标志性的颜色，比如男团季爱用冷调的蓝，女团季爱用暖调的粉。
　　今年一季度选秀节目集中上线，爆发了不少话题，其中＂创4的滤镜＂、＂艾克里里是怎么变白的＂、＂防爆滤镜＂将焦点放在了节目的色调上。
　　不少网友认为，今年偶像节目美颜效果开得过大，有的选手颜值被滤镜＂拯救＂了，有的却被滤镜耽误了。
　　遥想当年的超女快男，因画质质朴，选手基本算＂素颜＂出镜；现在的偶像选秀为了突出年轻化的质感，滤镜感也越来越厚，稍有不协调的地方很容易造成审美疲劳。
　　娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（ID:htysda）请教了部分综艺节目后期制作的从业者，他们提到的一个变化是，现在选秀节目对于面部的形象要求非常高，因而对人物特写的校色成为重点之一。
　　综艺节目的配色是一门值得研究的美学学问。在今年播出的几档选秀节目中，小娱通过选取主色调及脸部形象的画面，带领大家感受一下选秀节目的色彩美学特点。
　　主色调偏冷还是偏暖？多图get搭配法则
　　我们熟知的选秀节目中，往往都有一个基本的主色调，这个色调用于节目logo、海报以及节目中的主要置景。
　　主色调的选取根据什么来定？其中一个规律是与播出平台的品牌标识色调保持一致。
　　《创造营2021》的主视觉颜色采用蓝、紫、绿色调，与鹅的logo颜色相呼应。
　　创系列的男生季基本在蓝色和紫色上做调整和搭配，今年加入的高饱和绿色，与计算机代码绿有异曲同工之妙，也是为创造像素化视觉及游戏风格打下基础。
　　《追光吧！哥哥》采用蓝紫为主调，加入渐变效果，与优酷的logo颜色类似。
　　在舞台表演外的场景设置中，除了蓝紫色的基调外，《哥哥》会选择暖色调来进行颜色中和，看起来更具家居感。
　　选秀节目在创立之初，往往会使用一个主题色调作为节目象征，在IP化后持续沿用，这样有利于观众对节目印象度的提高。
　　故另一个规律可总结为采用一个固定色调，但在温差、明亮上做出适当调整。
　　《青春有你》系列无论男生还是女生季，都采用蓝色作为主色调，但每一季的色温有所不同。
　　今年的《青3》，舞台以深蓝为主，采用画笔涂漆的风格；在练习室、采访间则偏向于采用天蓝，因而真人秀部分的色彩也较为鲜亮。
　　注意其中的一抹黄，可以理解为主色调的一个辅助颜色，但其在其他置景中使用范围太小，没有与蓝色调发挥出更好的化学反应。
　　《浪姐》的红色调，是第一季就定下的基调。最有记忆性的场景，是姐姐们集合时的大型化妆间，红色的主导色与女性、妆扮紧密结合。由于节目logo采用水晶的效果，故而在红色背景上，也可常看到白色水晶的点缀。《浪姐》不与其他色彩进行混搭，也许是考虑偶像化风格与节目选手调性不符。
　　有意思的一点是，《浪姐2》的总冠金典，其绿色logo在一片红中格外扎眼，俗语说＂红配绿赛狗屁＂，反观第一季总冠身份的梵蜜琳其品牌色调为金色，金色与红色的适配度就相对较高。
　　这涉及到客户权益的问题，后期人员一般难以做出改变。看《青3》的蒙牛真果粒，在商品包装上其依据口味logo颜色会发生改变，但在节目中始终以蓝色调或匹配的白色调露出，可见金典在《浪姐2》中是较为强势的。
　　用色卡的形式，可以发现选秀节目的配色原理也有一定规则可循：
　　男生季普遍达成蓝色调系的共识，增加紫色、绿色等相同冷色调作为搭配，延展出层次感同时做出风格化的区隔。
　　固定场景色彩运用很关键，背景墙基本不超过3颜色混搭，便于认知度的提高。
　　冷白皮、无瑕疵，人脸调色走偶像化
　　选秀节目还有一个重要的调色工程，是人脸形象。
　　由于大多数节目需要依托明星展现娱乐大众的氛围，因而对于节目中人的状态就更为着重，而影视作品中看重的服饰与场景的色彩搭配就显得没那么重要了。
　　豆瓣上有一个段子，说的是李荣浩接连参加了《偶练》《青2》《青3》，一届更比一届白，＂连眼睛都变大了，感觉能看见黑眼珠子了＂。调侃玩笑背后，透露出选秀节目滤镜开得越来越大的事实。
　　《青你1》的李荣浩（上）VS《青你3》的李荣浩（下）
　　《青3》的人脸色调偏白。我们拿男生季的《青1》作对比，《青1》中的人物特写显得更为真实，《青3》不仅往冷白上靠，整体画面也更鲜亮。（选取非舞台表演场景，灯光设备影响更小）。
　　选手滤镜对比：《青你1》（上）VS《青你3》（下）
　　导师的滤镜对比：《青你1》（上）VS《青你3》
　　《创4》的滤镜则偏红调。
　　以和马、米卡跟庆怜这一组合为例，米卡和和马的脸部略显苍白，还能看见胡渣，像是无滤镜状态，事实上和马＂一键换装＂暴露了滤镜的存在，镜头转向庆怜就知道，庆怜整个脸部泛红，闹出了不少＂滤镜事故＂。
　　对比《创2》，鹅偏爱红色调早有迹可循，今年的红调已算有所进步。
　　选手的滤镜对比：《创2》（上）VS《创3》（下）
　　导师的滤镜对比，从上往下依次《创2》《创3》《创4》
　　但不可否认，即便仅有2年时间，这两档选秀节目都在＂美白＂的道路上一去不复返了。
　　《哥哥》和《姐姐》由于30+年龄的属性，更偏向于怎样看起来＂年轻＂。
　　50岁的陈志朋，以及40+的杜淳，两人在节目里均保留深肤色，脸部状态显得很干净。
　　对比一下男女嘉宾的色调，肤色基本在一个维度，亮度偏低，郑爽脸上反而没有过分磨皮的效果。
　　同理，在姐姐中年龄50+的伊能静、那英和宁静，脸上也几乎不见皱纹。《姐姐》中粉调也较为集中，这可能也与营造＂少女感＂的刻板审美分不开，总体而言在视觉上能明显分辨带妆与否。
　　《浪姐2》中不同场景粉色调对比
　　其他不同种类的选拔类节目，比如《中国新说唱》，因为嘻哈音乐与街头文化关联，讲究潮酷，因而其整体颜色偏冷色调，讲究明暗层次感，以便创造强烈的冲击感，就很难看到偶像选秀中较为白皙的色调。
　　看完上述的多图对比，河豚影视档案（ID:htysda）也总结一下选秀节目在配色时的重点。
　　建立自己的颜色标识
　　选择一个基础色调，有利于节目进行色彩基本设计，建立起节目的感官认知
　　做好大的色彩匹配，避免主色调应用过多场景过于单调
　　单一的明亮颜色大范围使用容易造成视觉疲劳，可以适当做好色彩设计，偶像化的节目大胆点也是可以的。