千古玦尘收官，西嘻影业突围

　　作者|王半仙
　　去年5月开机，今年6月上线，按照大型古装剧创作周期，再加上特效工程量来看，《千古玦尘》只花了13个月就来到观众面前，速度不可谓不快。
　　即便在开播初期曾遭受到口碑争议，《千古玦尘》依然是一个不错且值得行业研究的影视产品。总制片人杨晓培也认为：＂可能观众还没来得及理解人物关系和故事，这种对于剧情的疑问我是接受的。＂
　　认真复盘本剧的播出历程，会发现《千古玦尘》在热度方面实现了低开高走。
　　根据猫眼专业版的播放量数据显示，在经过初期的低迷状况后，剧集上线的第二个周末就实现了单日破亿的播放量，并且之后又连续4天破亿，后半程稳坐各家剧集热度榜单第一的位置。
　　而在口碑上，豆瓣评分在播出期内稳步回升，观众关于剧情的讨论逐渐成为剧集的主流声音。
　　图注：图片来自vlinkage
　　此外，在会员拉新和超前点播数据上，《千古玦尘》也表现强劲，这一点从腾讯视频页面上的会员畅销榜上也能窥见一二。
　　客观来说，《千古玦尘》作为平台S级IP改编剧能获得这样的成绩实属不易。过往此类剧集因为广受关注度，用户天然具备高期待值和更苛刻的标准，一旦口碑崩坏则难以挽救，更遑论逆势上扬。
　　在和总制片人杨晓培对话的过程中，娱乐资本论了解到《千古玦尘》作为影视产品的成功和剧集本身制作品质分不开，但更重要的还有工业流程管理和背后西嘻影业的制作实力。
　　最有力的证明是，从2015年至今，每一部由杨晓培担任制片人的剧集，平均制作播出周期都不超过13个月。
　　这种高效、可控的制作状态，在当下普遍松散、＂人＂治的影视管理体系中极为难得，这种能力不仅构成了西嘻影业的护城河，同时也值得行业研究和参考。
　　01 创新剧情、精良制作，《千古玦尘》越播越好
　　《千古玦尘》初期的口碑争议是杨晓培没有预料到的，尤其是在剧情推进方面。
　　但争议归争议，从后期播放量回升的速度来看，《千古玦尘》整体在大IP改编的创作上并没有走歪，依然准确地抓住了改编的要义，以及观众对于此类剧集的观剧需求。
　　首先，对IP改编剧来说，＂尊重原著＂是一条不可被打破的原则，因为原著在成为IP的过程中，已经是经受住市场和观众考验的作品，影视化团队需要做的是保留原著的精髓，并进行符合当下审美和叙事逻辑的改编。
　　《千古玦尘》抓住了原著对于仙侠品类的创新之处，并进行了放大。原著在突破了禁锢仙侠剧良久的＂三生三世＂套路之外，最打动杨晓培的亮点其实是人设。
　　一个将要执掌神界的主神，偏偏是一个自由散漫的＂神二代＂，＂上古跟以往仙侠剧女主那种美美仙仙的人设完全不同，她平常看起来灵动、俏皮，每天不务正业，然而当她明白自己肩负重任的时候，就会成长起来。＂
　　新鲜的女主形象不符合观众对影视剧中＂神＂的既定认知，才在初期产生了诸多争议，但观众看下去就会发现，上古的形象和行事逻辑与人物内心完全一致，是一个独特、立体、有成长性的人物。
　　正是上古的特殊性，带来了《千古玦尘》之于过往仙侠剧的第二个创新，那就是打破了＂师徒情＂固有套路，更加符合当下用户的爱情观。
　　以往仙侠剧的师徒设定中，男女主之间的等级感颇强，双方之间存在俯视和仰视，而《千古玦尘》虽有师徒名义，但却是平等恋爱、势均力敌的关系。
　　剧中有一个桥段，当白玦为了封印魔尊玄一而隐瞒上古之后，能够很快意识到自己的错误，并且主动、诚恳的向上古道歉，两人的关系在初期上古神界剧情中，始终在良性发展，每一个发糖场景都让观众弹幕狂刷＂上头＂。
　　＂我们想让观众每一个阶段都能在玻璃渣子里找糖吃＂，杨晓培告诉娱乐资本论，上古和白玦之间的感情历经数万载，不断相遇相爱却又不得已一次次错过，直到大结局才能够重逢相伴。观众在追剧的过程中，被这种大开大合的剧情和情感所牵引，持续沉浸。
　　曲折的故事和独特的人物自然对演员也提出了更高的要求，周冬雨作为上古的扮演者，在剧情初期因为相对新鲜的人设而广受质疑，但很快就在坚持看下去的剧粉中受到了认可。
　　因为周冬雨准确拿捏了上古每个时期的状态，无论是俏皮还是深沉都表现得当，在哭戏的演绎上，具备丰富的层次和感染力，尤其在不重价值判断重内容分析的一些社交平台中，更能看到普通观众对于周冬雨演绎的分析和表扬。
　　几乎每一个剧情上的创新和亮点都经历了舆论上的＂反复讨论＂过程，唯一始终被正面评价的是《千古玦尘》的制作，尤其是视听和特效层面。
　　《千古玦尘》置景
　　＂我的故乡是敦煌，从小到大耳濡目染敦煌所代表的东方美学文化，所以每次项目我都会带着团队去敦煌采风。而这一次，《千古玦尘》所构建的整体美学系统从敦煌莫高窟汲取了大量灵感，并实际上运用到了我们的服装、场景、特效等各个方面。＂杨晓培为服道化以及置景费心颇多，搭建了大量实景，对于特效也希望尽善尽美，曾因初始特效团队无法完成要求而中途更换。
　　再回到《千古玦尘》的上扬曲线，剧情、人设、演绎、制作四个要素虽有轻重之分却也同样重要，共同构成了剧集的成功。
　　02 高效流程管理，原则是＂绝不超期＂
　　《千古玦尘》从制作到播出再到收官，高效一词始终贯穿其中。
　　回顾杨晓培的制片经历，《千古玦尘》并不是第一部进度如此顺利的剧集，此前由她担任制片人的每部剧，都未经历过超期、超支以及压剧风险，甚至积压重灾区的古装剧耗时比现代剧更短，并且也都获得了商业上的成功。
　　以《千古玦尘》为例，值得行业参考的不仅仅是其作为大IP改编剧的方法论，还有向先进的影视工业流程靠拢的管理方法。
　　最重要的是规划前置，在开发阶段，按照影视行业基本的创作规律和制作经验为项目进行时间上的规划，＂像古装剧的剧本创作至少要留出有一半年的时间制作，据此进行筹备、开机、关机等节点的倒推。＂杨晓培说道。
　　在时间规划的同时，团队安排也开始进行，＂我们在开项目筹备会的时候，特效、后期这些团队需要共同参与，这样才能更好地理解项目方向，提前做准备。＂
　　而前置规划中，起决定性作用的一条是为项目进行准确分析和定位，并且不可更改。＂前期开发的时候，腾讯视频就会给我们数据上的支持，以此对项目进行相对清晰的定位，包括在目标受众上，到底是偏向男性还是女性？是年轻群体还是全年龄段？这些都需要进行落地和深入探讨。＂
　　虽然影视项目充满了不确定性，但清晰的前置规划起码能够为＂确定＂打下基础，接下来的执行层面，靠的是严控进度。
　　因为一部剧的制作是群策群力，每一个环节的进度和质量都会影响整部剧集，此前市场中的影视项目因为演员、拍摄、场地、后期等各种环节失误导致超期或超支的状况并不少见。
　　而在《千古玦尘》的项目推进过程中，杨晓培的要求就是＂绝对不能超期＂，这意味着各团队要更加严格对待自身工作。
　　＂每次项目开机的初期我就会开始看回放，这个过程能让你始终掌控进度。而《千古玦尘》在关机一段时间内，粗剪版本已经完成。＂杨晓培复盘了项目的审片流程：＂前几天是我和整个制片团队一起观看第一稿，记录各种问题，后几天就会出第二稿，此时配乐、后期各种团队会同时进入，启动工作。＂
　　每一个环节以及团队的工作进度都被明确规定在一定时间内，整体进度掌握在总制片人手中。但这对制片人来说也是一重考验，除了工作经验外，还需要十足的精力和投入。
　　＂在拍摄《千古玦尘》的过程中，我几乎全程驻组，除了几次出差以外，吃住都和团队在一起，无论是现场还是收工后，只要大家需要都可以随时找到我。＂
　　杨晓培在《千古玦尘》夜戏现场
　　在严控进度的过程中，剧组采用的是多线并行的工作方法，除了前文中提到的配乐和后期团队之外，《千古玦尘》的宣发团队也在筹备、拍摄、审片的每个阶段同步介入，＂宣传团队一定要在现场提前熟悉内容，知道剧情爆点和槽点，这样才能和供应商一起进行营销上的规划。＂
　　期间腾讯视频作为出品方和播出平台也会加入进来，判断项目的播出档期，进行相关排播、资源推荐、以及宣传上的安排。
　　不过多线并行也意味着管理难度的增加，除了制片人杨晓培之外，《千古玦尘》每个部分都有不同的负责人来把控进度和质量，以责任到人的方式来避免拖期和误工。
　　从《千古玦尘》的经验中我们可以总结出杨晓培及西嘻影业在流程管理上的原则，即提前进行规划，执行中严控进度，以多线并行来节约时间和工期。
　　然而方法论和实践之间依然有不小的距离，关键点在于要有经验的人才和默契配合的团队。
　　03 培养人才、稳定产能，构筑西嘻影业的公司护城河
　　影视行业是极度依靠人的才华的行业，但＂人＂又具备太大的不确定性，对一家想要不断发展的影视公司来说，无论是保证优质内容还是稳定产能，都需要持续不断的人才供给。
　　那么培养优秀人才就成为了行业现阶段最为关心的问题之一，尤其是对正处于快速发展期的西嘻影业来说。
　　相比较其他以导演、编剧等专业向岗位为核心的影视公司，西嘻影业的内容制作是以制片人为核心，这一岗位的要求更加复杂，既需要有创作方面的审美和才华，又需要有管理、财务等多方面的知识。
　　＂其实外界很多人对制片人的印象是片面甚至是刻板的，觉得制片人就是剧组的老板，负责管钱、选演员，但其实制片人也有不同的方向和阶段。＂杨晓培向娱乐资本论列举了几种制片人类型，＂有专门管剧组的剧组制片人、专门负责演员的制片人，还有我这种参与所有细项的制片人。＂
　　《千古玦尘》剧组勘景
　　在西嘻影业对制片人才的需求里，类似杨晓培的复合型制片人是他们希望培养的方向。
　　于是公司为制片人的进阶制定了非常详细的步骤。新人要先从底层开始做起，伴随着工作的成熟度，开始一步步往上走，有着明确的上升途径，相对成熟的制片人还有可能成立工作室。
　　而晋升的标准和判定则落地在项目中，两个小时的对话过程里，杨晓培不断提到＂项目立人＂这四个字。影视行业重实操，很多时候需要经验来支撑判断，只有在项目中历练，制片人才能不断培养各方面的能力。
　　目前西嘻影业定下了年产3-4部剧的产能，对于一个刚成立的影视公司来说，这个产能规模并不小，而杨晓培之所以定下这样的目标，一方面是建立在自己作为成熟制片人的能力上，除了2019年受疫情影响，从2015年开始每年杨晓培都会制片一部剧集，如今已经是市场中的头部制片人。
　　＂我本身也不是佛系的人，成立公司之后更要对投资者、员工和行业负责，投入更大的精力来做这件事。＂
　　另一方面，西嘻影业在目前的人才架构上组成了多个相对成熟的制片团队，能够独立开发项目，女性情感剧《双喜》已经出现在腾讯视频的片单中，还有几部剧集处于筹备当中，而储备项目能够支撑公司五年的开发量。
　　与此同时，公司也搭建起了以优质内容为方向的业务架构。其中最重要的内容研发中心和制作中心都由杨晓培直接管理，发掘古装、现实以及创新三大题材下的潜力作品。
　　从西嘻影业的人才培养机制以及产能规划来看，杨晓培过往的工作经验被凝结为科学的制度，以此来管理人和项目，这在普遍靠＂感觉＂＂亲疏＂等主观方式来决断的影视公司中十分特殊，而《千古玦尘》作为影视产品的成功也证明了此种做法的正确性。
　　04 结语
　　2020年正是影视行业经过大地震以及疫情后的消沉之年，从行业发展周期来看，众多影视公司艰难求生，倒闭数量屡创新高，这并不是一个适合创业的年份，但西嘻影业却在此时诞生，并且一年时间就推出了在商业市场受认可的影视产品。
　　如果总结西嘻影业的市场竞争力，那么一方面是杨晓培在多年积累中的创制能力，包括对市场和用户的判断、对剧组工作流程的把控以及面面俱到的工作精力。而另一方面则是公司高效科学的管理办法、不断培养的影视人才以及稳定输出的产能。
　　而《千古玦尘》的初露锋芒，为拥有＂头部内容公司＂愿景的西嘻影业，开启了一条向上的坦途。
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　　你看《千古玦尘》了吗？