赵英俊,一个站在音乐鄙视链低端的制作人,赚得盆满钵满
017年,赵英俊参加《明日之子》点评毛不易组的时候。
毛不易的助唱嘉宾,某个辉煌的喊麦MC当场质疑赵英俊:这节目怎么有你?你不就把大王叫我来巡山这句话哼成歌吗?你凭什么当评委?
赵英俊也当场回应:我咋了嘛,五六岁的小朋友都唱我的歌呢。
作为一个歌红发型红人不红的音乐制作人,赵英俊的作品,一直都被有人质疑是口水歌。
有这样一个段子:
有人发现自己家的钟点工居然在听摇滚,而自己整日只听流行音乐,于是问她:
"你听懂了吗?"
"瞎听。"
"那摇滚乐和流行音乐有什么不同?"
"摇滚是对生活不服,流行音乐是服了。"
流行音乐一直处于音乐圈鄙视链的下游,而口水歌则是处于流行音乐鄙视链的下游。
德国著名哲学家阿多诺曾说过:"音乐现在已主要成为一种社会水泥。"
作为一种艺术形式,音乐在现代生活之中,已经不知不觉成为了听众品味的代表,甚至还隐约地形成了一条上下游分明的鄙视链。
流行音乐垫底,民谣没有好到哪里去,摇滚居中,爵士是高级的代表,而古典音乐则是逼王。
所以,一般人在深夜分享歌曲到朋友圈的时候,都是精挑细选的。
但是,作为一个写口水歌的创作者,赵英俊在2015年先后为电影《煎饼侠》《港囧》《万万没想到》《唐人街探案》创作主题曲,并且这些电影总票房超过了50亿。
也因此,赵英俊一度被称为"票房吉祥物"。
当然,音乐没有鄙视之分,但是在人群之中却有着这样的区分。
有受众,自然有市场,所以在很多音乐人面前,都曾经有过这样的选择的难题:是坚持仰望星空,还是低头拿钱维持生活?
玩摇滚和民谣的都是穷鬼!
这是很多人在前些年的通识,两者由于本身受众的原因,注定不会有太大的市场。
有人认为摇滚吵闹得要死,有人则是认为民谣是无病呻吟。
即使两种音乐类型的受众,如何标榜摇滚是对生活的不妥协,民谣是对梦想的追随等等,也依然掩盖不了摇滚音乐人和民谣音乐人裤兜里穷得响叮当。
近几年,凭借着音乐综艺以及短视频的崛起,摇滚和民谣的声音渐渐大了起来。
于是,就涌现了很多摇滚音乐人和民谣音乐人。
不知道是不是因为作品的基数在不断扩大,这种民谣最初征服人心的真诚力量,摇滚最初征服听众的不妥协,正在迅速消散。
尤其是模式化的创作,民谣必追梦,摇滚必叛逆,已经足以让路人感到不喜,以及这些听众不容许其他人对于自己喜欢的音乐指手画脚。
稍有不合群的言论,就被会群起而攻之,就更让人生厌。
坚守梦想的音乐不知道是否已经功成名就不知道,反而是很多浑水摸鱼的伪音乐人赚得盆满钵满。
对于音乐毫无畏惧,有的只是在风口上起飞的想法。
这样想来,赵英俊作为一个东北摇滚偶像,开始写流行歌口水歌,反而不是一件自降身价掉逼格的事情。
起码赵英俊的为电影所做的电影配乐,没有想过靠浑水摸鱼来捞金。
赵英俊的生平,相信大家也看了不少,也都基本清楚赵英俊的一些音乐理念。
在搞乐队的时候赵英俊也曾想呐喊,是个愤怒青年,可后来赵英俊又觉得这纯粹就是"打哪儿指哪儿,太简单了,不够酷",并且不赚钱。
在意识到要赚钱的时候,赵英俊没有丝毫忌讳什么音乐鄙视链。
口水歌就口水歌,他根本不介意,甚至在赵英俊眼中看来,口水歌是最难写的。
音阶的排列,结构的组织,用什么Key唱得比较舒服,内容应该怎么搭,最后的问题是解决还是不解决,尾音落到哪里等等都需要研究。
并且还需要与时俱进,因为听众们的审美每一天都在变。
在这样不懈的努力之下,他成了业内最强乙方!
在这样看来,那个问题似乎有了答案:是坚持仰望星空,还是低头拿钱维持生活?
赵英俊的答案是命题作文同样可以摇滚,写口水歌不是妥协,而是智慧,是成熟,而且能给他那些奇奇怪怪的、别人听不懂的歌一些存在的机会。
鸡汤一点的说法是,先把生活搞定再去追逐梦想,毕竟大艺术家也要吃喝拉撒呢。
毕竟经济基础决定上层建筑呢。