6。9亿的票房，评分只有5。1分，国产电影已经不敢说真话了？

　　开头Sir先问个问题：
　　你有多久没有被国产电影＂刺痛＂过？
　　不是Sir多虑。
　　这些年，国产电影如同打了麻醉剂。
　　一路上，要么爽文开挂，要么强行和解，奔向一个完美的结局。
　　两个小时的＂观影疗程＂下来，不痛不痒。
　　结果呢？
　　是观众已经开始产生逆反心理。
　　找的，就是不痛快。
　　01
　　先从最近的一部港片说起——《怒火·重案》。
　　有人说，彻底get到谢霆锋的魅力了。
　　你会说，帅呗。
　　但为什么大家不愿看他帅帅地做菜，就爱看他演反派呢？
　　谢霆锋饰演的邱刚敖。
　　原本是意气风发的警队精英，在一次富商绑架案中，被上司要求刑讯逼供救出被绑架的富商，以此讨好权贵。
　　但结果，邱刚敖在行动中失手杀死了绑架犯。
　　出了事后，原本说好会保他的上司翻脸不认人，连冒死救出的富商也忘恩负义。
　　就这样，邱刚敖及其小队警员一起入狱，坐了整整4年牢。
　　出狱后，如同嘴角＂小丑＂式的疤痕，愤怒成为邱刚敖复仇的唯一精神支撑。
　　看似癫狂的每一起杀戮，实际亦桩桩有迹可循：
　　血洗警局，是对体制不公的痛恨；
　　杀死富商、上司，是向权贵高层贪腐欺民的宣判；
　　还有背叛的前女友，杀她也不为爱，更多是剑指社会冷漠人情的不满。
　　一黑，再黑。
　　但值得玩味，在越来越强调＂三观正＂＂正能量＂＂零容忍＂的今天，好像大家已经被道德洁癖传染。
　　但邱刚敖这样邪性的角色，为何会博得一片好感？
　　那就来看正面人物。
　　张崇邦（甄子丹 饰）。
　　和邱刚敖一样，张崇邦也是名基层警员，但不一样的是他绝对正义的形象。
　　比如开头的那场富商饭局，他不愿同流合污，不愿讨好大富豪，喝下一口铁观音后，甩下200块转头离开权贵饭局。
　　以及好兄弟邱刚敖被庭审，他也是如实表述看到邱刚敖杀人的场景。
　　他可能勇敢、有责任心，但他的动机究其原因是什么？
　　——做个好人。
　　这太像那些大家听到麻木的漂亮话。
　　相反反派的动机，更容易扎进你的心里—— 因为痛感。
　　这种痛，不在身，而在心。
　　集中在一个人的命运：
　　你能从邱刚敖的眼泪，看到他曾经的挣扎呐喊；
　　从他额头暴起的青筋中，感受到浸满灵魂的愤恨。
　　所有的复仇过程，就像邱刚敖自我完成的一次手术。
　　他狠戾地拿起铁架上的手术刀，先切入皮肉，再剖开肉身，断开每一根血管，最后捧出血淋淋的黑化了的心脏。
　　让观众得以透过血肉，触碰到现实中，人物内心真实的疼痛。
　　不光他。
　　上一次让Sir在电影院里倒吸一口，也是个够痛的故事。
　　《拆弹专家2》
　　刘德华。
　　也是被不少观众说，第一次get到了天王的魅力。（Sir感到了年龄的参差）
　　他饰演的潘乘风，出任务被炸弹炸断了腿，康复后，哪怕各项体能训练均达标，但仍被警局拒绝一线工作，转换文职。
　　于是，一张黑底白字的控诉横幅，公布于媒体。
　　警队忘恩负义，用完即弃
　　但事后，仍然被警方控制舆论，将事件定论为＂袭警＂。
　　回队无望的潘乘风，在车内与女友庞玲争吵。
　　听到女友要带自己去看心理医生，潘乘风痛心疾首又无力争辩，只能声嘶力吼道：
　　＂我不是疯，我是痛。＂
　　接着，一个细节。
　　Sir每次回看，倍感窒息。
　　赶庞玲下车后，他怒目地撕掉车窗＂残障人士＂的标签，扔出车外。
　　一个人驾车离去。
　　也就此，奠定了其后期＂英雄倒戈＂的浓厚悲剧色彩。
　　这也是，《拆弹专家2》之所以大大高于第一部的关键原因：
　　挣脱出传统的动作与场面，聚焦于个体的命运叙事。
　　由痛到痴。
　　这个人物的正确与不正确，都像针管一样扎进观众，让你切身理解了他的情感。
　　但你也发现，这种难得的痛感，来自于港片传统。
　　眼下更多的电影是
　　把痛，当成了轻飘飘。
　　取而代之以泛滥的爽感。
　　02
　　痛，未必是要多么苦大仇深。
　　而是你对于实际的困境，是迎头撞上的反弹，还是远远地绕道。
　　国产改编中。
　　《深夜食堂》不见了原版的底层边缘人。
　　《阳光姐妹淘》不见了原版街头冲动的社会背景。
　　翻拍自《完美陌生人》的国产电影《来电狂响》。
　　原作《完美陌生人》，主打悬疑和紧张氛围。
　　影片主旨正如影片男主的那番话：＂我之所以不想玩这个游戏，不是我隐瞒了什么，而是因为我们的关系是脆弱的，每个人都是。＂
　　手机里的秘密是故事的明线。
　　暗线则是经由手机曝光的人性虚伪一面，以及每一段如同身患重疾的脆弱关系。
　　但到了《来电狂响》。
　　首先，就是片名底下明晃晃的＂爆笑话题喜剧＂标签。
　　无形间，就已经瓦解了原作主题的回味度。
　　其次，是结尾。
　　电影《来电狂响》继承了国产电影经典的＂大团圆式＂鸡汤结局。
　　比如霍思燕的妻子李楠与婆婆关系交恶，因此与丈夫出现隔阂。
　　于是，影片插入了一组镜头，是婆婆找到律师立遗嘱，声情并茂地说着死后要把这套房子留给儿媳妇。
　　以及佟大为饰演的渣男贾迪勇敢承担责任，告别拜金女，成功化身好男人。
　　心理医生戴戴告别虚假夫妻情，穿着红裙子高跟鞋扬长而去，路上偶遇青春期女儿，一个眼神化解母女芥蒂。
　　职场女强人韩笑也当众向威胁自己的强奸犯说不，并准备好用法律应对。
　　在国产电影的剧情套路里，似乎世界上就没有解决不了的问题，任何人只要勇敢面对，就一定能找到出路。
　　再让我们看看原版《完美陌生人》。
　　这一版的结尾可谓是神来之笔。
　　它借助月食的契机，玩了一把平行时空的科幻设定。
　　上一个镜头，大家因为手机里不堪的秘密被曝光，关系分崩离析。
　　下一个镜头，进入另一个时空。
　　在这个空间里，这场游戏根本没发生，这七个人也不过是度过了一个寻常的聚会。
　　大家在聚会上谈天说地，散场后亦有说有笑。
　　两个时空的极端对照，呼应了主题
　　纯粹的真诚和爱意很难支撑到最后，一段关系的永久，通常伴随着虚与委蛇的欺骗和故作糊涂。
　　比较之下，国产版的结局
　　完美是完美了。
　　也够温柔治愈。
　　但也丢失了情感的真实性。
　　＂怕疼＂的结果是，故事软绵，而无穿透力。
　　03
　　而＂怕疼＂的来源是，唯票房标准的＂电影市场论＂。
　　以电影《悟空传》举例。
　　桐华这样评论过小说《悟空传》：
　　曾经，我们都是那样无法无天的猴子，但命运最终都会让我们带上紧箍咒，拈花而笑时，也许还能从眉目中看到那只蹦蹦跳跳的猴子。
　　小说文字底色，是我们在悲凉之上，不敢有用还是没用的反抗。
　　但电影《悟空传》的故事基调，从宣传海报就可窥知一二。
　　依然是＂不服＂＂中二＂和＂燃＂。
　　但为何如此轻佻戏谑，不知所谓。
　　拿紫霞这一角色来说。
　　小说里的紫霞是文艺的、深沉的。
　　但电影里的紫霞，从一出场的脚踢巨灵大将保护天蓬，相对来说就多了些笑点。
　　而这些修改的考量，小说作者今何在曾在微博上解释过：
　　当然若是非要和口碑榜上《东邪西毒》、《饮食男女》、《大话西游》这样的片比，我承认没有那么好。但我不能也不想把悟空传变成文艺片，当年《东邪西毒》、《大话西游》的票房如何？还有《钢的琴》、《万箭穿心》、《盲山》呢？还有太多了，大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？
　　即，这是权衡票房市场的考虑。
　　所以不得已舍弃艺术路线，走向商业大片。
　　结果如何？
　　6.9亿的票房成绩，或许是成功的。
　　但豆瓣5.1分的口碑，才是更较真的观众的＂售后反馈＂。
　　一方面，国产电影想要顺应大多数的接受习惯，向下取整。
　　但另一方面，这种表面化的冲突，速成式的胜利，成为一坨摊在地上，只满足于初级欲望的肉。
　　我们是否逐渐忘记了。
　　那下真的能留存影史，可堪回味的大片，靠的都不是打打打+哈哈哈。
　　而是主角们锥心般的＂疼痛＂。
　　比如《英雄本色》。
　　后半部分，几乎与＂英雄本色＂无关。
　　而是在说，英雄落魄后，找回尊严的故事。
　　正如小马那一段：
　　＂我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！＂
　　所有经典的瞬间，也不是枪林弹雨。
　　而是老大宋子豪出狱后，看到小马衣衫褴褛地拎着水桶抹布。
　　在马路边，一瘸一拐地干起了擦车小弟的活。
　　停车场里，他撑着一条腿，狼吞虎咽地吃着盒饭。
　　这时，宋子豪缓缓走到跟前。
　　小马，你写给我的信，不是这么说的
　　还有《无间道》。
　　这部电影能成为香港警匪类型的巅峰代表作，归根结底，也是在于＂无间道＂三个字。
　　想做好人的，却被当做傀儡，逼迫着做坏事。
　　想做回警察的，却永远得不到自己的身份。
　　影片中，有一个镜头意味深长。
　　街上，陈永仁看见前女友May。
　　他走上前打招呼，两个人凝望片刻后，轻轻一笑。
　　没等陈永仁问，May就煞有介事地说着：＂我结婚了，你呢？还在道上混？＂
　　这时，一个女佣人牵着女孩走过来。
　　陈永仁问女孩几岁，May抢着说＂五岁＂。
　　等陈永仁离开后，女孩说，＂妈妈，我今年六岁＂。
　　而陈永仁和May分开时间，正好六年。
　　而陈永仁看似不动声色。
　　但离去的这个背影镜头，他扶了一下额头。
　　是遗憾，是恍如隔世，难以接受。
　　眼前的一切，原本是陈永仁可以拥有的正常生活。
　　但这个没有当过一天警察的警察，却混迹在无间生活长达十年，脱不了身，也见不了太阳。
　　当我们却习惯了把所有悲痛理想化。
　　小心翼翼绕过，害怕触及，只要粉饰的虚情假意。
　　结果就是国产电影＂安全牌时代＂的提早来临，伴随着悬浮在半空中的剧情，脱离实际。
　　即真正的电影＂高于＂生活。
　　之后，当疼痛感消失，又有多少故事愿意来源于生活。
　　而非那一套套精妙的票房模板。
　　陷入复制的自我麻醉里。
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　　编辑助理：天水围的罐头盖