这部剧直面社会问题，只有6集却真实而残酷

　　最近，一堆大热美剧轮番上演，简直让人眼花缭乱。但除此之外，千万不要错过一部高水准的日剧《彷徨之刃》。
　　它居然有着不输美剧的尺度，韩剧高节奏、无尿点的类型片风格，再加上日剧的细腻和深度，简直无敌了！
　　仔细一看，这部剧的来头也不小，目前已经在日本wowow电视台播出了四集，豆瓣也达到了8.7的高分。
　　以wowow电视台暗黑风、挑战三观伦理的一贯作风，这部剧的尺度也可想而知。
　　它改编自东野圭吾的同名小说《彷徨之刃》，此前已经分别于2008年和2014年有过日版和韩版的电影改编，口碑只能算一般。
　　仅从评分上，这次的剧版应该是最好的评价了。
　　顺便，本片今年还有中国版，由两位实力派演员王景春和王千源主演。
　　那么，到底是怎样的一部小说会在如此长的时间跨度下，每隔几年就被拿出来翻拍，重演？
　　《彷徨之刃》在东野圭吾的作品序列中十分特殊，它的极端血腥、残忍，以及对人性之恶一戳到底，不给一丝希望的描述，一度引起了巨大的争议。
　　小说封面
　　改编它，尤其是中国版的改编最难的就在于能否还原书中那令人发指的绝望。
　　其实，在已有的日韩两版电影中，都在不同程度上弱化了原作的锋利度。
　　但让人没想到的是，2021年的剧版《彷徨之刃》居然好得让人头皮发麻！
　　本剧的导演片山慎三，此前是奉俊昊《母亲》等作品的副导演，也让这部剧有了不同于以往日剧的凌厉感。
　　奉俊昊《母亲》
　　而他执导的《海角上的兄妹》，也是我们非常推荐的一部影片。
　　新版的《彷徨之刃》，从第一集开始，就没有一句废话，不做多余的煽情，全方位地显露着创作者还原原著的野心。
　　整个故事其实非常简单。
　　在2009年的电影版中饰演警察的竹野内丰，这次演起了剧中的父亲长峰重树。
　　他在妻子离世后的15年间，和女儿绘摩相依为命，努力克服着失去亲人的痛苦，以及单亲家庭的不便，平淡快乐地生活在一起。
　　一天，出门前嘴角还沾着番茄酱、转着圈给自己展示着新裙子的绘摩，却再也没有回来。
　　她在回家的路上，被三人组成的青少年团伙绑回公寓，在长时间的强奸和凌辱中失去了生命。
　　到这里，不得不提醒一下各位， 这部剧的观看过程可能会有些痛苦 ，在第一集中就花了大量的段落展示了三个少年的犯案过程。
　　他们都是惯犯，像在屠宰场一样在车里评估、观察着路过的女性，直到发现一个合适的目标。
　　不幸的是，这次，绘摩进入了他们的视线。
　　三人先是不紧不慢地驱车跟随，时不时言语调戏个几句。
　　没有路人会在意这样的搭讪，无论绘摩如何加快步伐，他们都在身后阴魂不散。
　　终于，对猎物调戏够了，他们就将女孩逼到远离人群的角落，用迷药捂住口鼻，两人架着直接扛上车带回住处。
　　整个过程看似随意，却非常缜密，几无反抗的可能。
　　来到住所，噩梦才是真正开始。
　　画面在狭小、脏乱的室内不断晃动，绘摩几次想爬向门口但都被拖了回去。
　　镜头注视着她极端痛苦的嘶吼，以及像老鼠一样绝望的抵抗和逃窜。
　　她的手曾经差一点就可以摸到桌上的刀，就差一点就可以杀死这群畜生，逃出去。
　　但一切都不可能了，绘摩死了。
　　刚穿出门的新裙子被撕成碎片，早晨初升的阳光再也照不到她的脸上。
　　不要说日剧，在亚洲电视剧里也很少见到如此大段落、具临场感的犯罪段落。
　　但也只有这样， 我们才能随之战栗，愤怒，感受那种窒息般的痛苦、绝望和残忍 。
　　被传唤到警局指认尸体的长峰重树显然还无法接受这个事实，他无法上前，表情呆滞着，哭也哭不出来。
　　但回到家后，到处都是绘摩的痕迹，他抱着女儿早上刚洗过的衬衣，终于倒在地上失声大哭。
　　绘摩本该像其他女孩子一样上学、谈恋爱、工作，但就是这样普通的一生，也被剥夺了。
　　当办案的年轻警察刚听完案情，就接到5岁女儿的视频电话时，你根本不需要刻意共情，也能感到一股彻骨的寒意，那种无差别的犯罪所带来的恐惧感让人背脊发凉。
　　就在案情一筹莫展的时候，一通神秘的留言居然告诉了重树凶手的住址。
　　重树只身来到这里，发现屋内挂满了不同女孩的照片和录像带，他找到了女儿的录像带，点下了播放。
　　画面内，绘摩因被大量注射了兴奋剂而翻着白眼，少年们粗鄙不堪的言语仿佛她是一只动物，就这么肆意记录、观赏着绘摩被折磨致死的情景。
　　看到这些的重树，被灭顶的愤怒慑住，身体控制不住地颤抖，他的瞳孔一瞬间充血、放大。
　　他几乎是下意识地拿起手边的刀，砍向刚刚回来的凶手之一伴琦敦也。
　　场面极其血腥，从屋内砍到门口。
　　一刀又一刀，不断地砍，血溅满整个房间，血肉飞溅在他的脸上。
　　从观看视频到举刀杀人，在整个过程中，狭小的室内，我们随着重树情绪的剧烈起伏，目睹着绝望的发酵。
　　三人中的第一个男孩被杀死后，主犯菅野快儿逃之夭夭。
　　根据日本少年法的规定，还是未成年人的他就算被抓获，关个几年就会放出来，甚至连姓名和长相都不会公布。
　　面对这样的现实，重树决定乔装打扮，踏上追凶之旅。
　　他向警局写信告知自己的目的，并表示亲手杀了菅野快儿后，就会自首，期间不会牵连任何人。
　　就是这样的一个故事，如果不近乎残忍地真实还原罪恶的发生，也就无法真正感受到其中巨大的情感张力。
　　作为一个父亲，重树几乎是不得不这么做。 本剧将矛头直指以少年法为代表的司法漏洞。
　　并揭露了一个极其讽刺的事实： 法律在保护了杀人犯的同时，又让受害者沦为杀人犯。
　　剧中，菅野快儿毫无犯罪的紧张感，他不断地向同伴说着＂杀了人也没关系＂、＂被关了几年就会放出来＂。
　　简直是一个行走在光天化日下的恶魔。
　　他们心知肚明地钻着法律的空子，毫无人性却还受到法律的保护。
　　与之相对的是，在绘摩死后，警察和记者却向重树屡次追问：＂她有没有深夜外出的习惯＂、＂有没有不正当的男女关系＂。
　　又是我们最熟悉的受害者瑕疵论。
　　所谓的＂公平和正义＂不去约束犯罪者，却反过来限制受害者的行为。
　　那么，法律的尺度到底是正义，还是维持一个稳定的假象？
　　大多的改编也都着重展示了小说情节所引发的＂法与情＂的冲突，但在东野圭吾的原作中，对法律的批判并不是它最难表现的地方。
　　《彷徨之刃》在2004年出版时，引起了巨大争议，焦点就在于作品对＂未成年人之恶＂极其赤裸的展示。
　　他们的恶是那么的浑然天成，巨大又原始，纯粹到可怕，甚至带有一丝无辜。
　　在作案的过程中，阿诚还可以皱着眉头接通爸爸的电话，听着他寻常的责骂。
　　当重树将凶手砍到血肉模糊的时候，这个男孩还在天真地追问着＂我做错了什么？＂
　　而在濒死之际，得知了重树的身份后，他挂着一脸血，还笑着说道＂这次真是爽到了，给她打一百分。＂
　　这种最原始的恶，像挂在孩子身上的靡菲斯特，让人不寒而栗。
　　他们像是毫无敬畏心的怪物，没有三观，就连死亡也不能真正让其得到惩罚。
　　而揭露这种＂恶＂的根源，才是原著的真正目的。
　　相比于东野圭吾其他作品缜密、精巧的本格推理，《彷徨之刃》几乎没有推理过程。而其以往作品中，大多是靠对话和线索推动情节，这次却选择了全知视角，大发议论。
　　似乎有什么东西，让他不吐不快。
　　东野圭吾
　　剧中有这样一个片段，逃亡的菅野快儿前一秒还和女朋友吃着外卖，下一秒就一拳一拳打到对方血肉模糊，只因为女友的神情让他想到了自己的母亲。
　　他们无一例外，早早就暴露出了犯罪的苗子，郁结着某种无因的愤怒，无处发泄只能加诸给更弱者。
　　长期强奸、恐吓女性，霸凌同学。但没人关心，大家睁一只眼闭一只眼，无一例外地选择了纵容和包庇。
　　伴琦被杀死后，他的母亲却毫不关心儿子犯下的罪行，只是哭着哀求警察主持公道，声称他只是＂被带坏了。＂
　　而菅野的母亲已经和儿子失联了很久，直到意识到事情严重了，才开始呼天抢地。
　　无怪乎办案的老刑警感慨地说道：爱是什么？＂爱就是自私，是自以为是。＂
　　他所言的，正是人性中自私的本性，就连亲情也莫不如此。子女和父母关系，与其说是爱，不如说是利益相关人。
　　阿诚的父亲只关心自己的车有没有刮花，对绘摩的遭遇毫不在意。
　　每个凶手的父母，都在不断重复着同样的话＂他还只是个孩子＂，却丝毫不提他是谁的孩子。
　　没有人愿意为恶行负责，大家都是洁白无暇的道德标兵。
　　每个人都在推卸责任，推得个干干净净，义正言辞。
　　此时，所谓的＂彷徨之刃＂真正彷徨的早已不是失去女儿的重树，他早已经决定为女复仇。
　　它借法律的外衣，真正挥刀相向的，是一个个无视现状的人们，所秉持的那种虚幻的道德观——只要与自己无碍，就事不关己，万事大吉。
　　正是在这个意义上，法律成了个人主义的遮羞布。
　　到了2021年，对《彷徨之刃》这部小说最好的改编才终于得以呈现，再联想到前段时间发生的一些列社会暴力事件，它的主题似乎永不过时。
　　说了这么多，还是得提醒各位，本剧的观看过程肯定会不会太舒服，但真实和残酷也是它必须要表现的。
　　目前已经更新过半，感兴趣的朋友快看起来吧！