骂不完的翻拍剧，怎么还没凉透？

　　网上有一种说法：豆瓣评分除了看分数，分值排列的＂分型＂也有参考价值。
　　一般来说，＂厂＂型是绝世好剧，＂F＂型是一般好剧，＂D＂型是普普通通下饭剧，＂C＂型是粉黑大战……
　　分型示意
　　而＂L＂型，则是板上钉钉的烂剧分型。
　　前段时间，改编自经典古装剧《上错花轿嫁对郎》的小网剧——《花好月又圆》，悄无声息地播完了。
　　豆瓣评分3.9，标准的＂L型＂。
　　这部翻拍剧的剧情，有多离谱？
　　原版女主李玉湖是武馆千金，功夫不错，豁达豪爽。
　　新版将女主的人设改成卖艺的江湖人，表演的才艺是——胸口碎大石。
　　造型也是饱受诟病，卖艺时一脸花花绿绿的水彩妆，后期的头饰居然还有颇具现代感的金属发圈。
　　《花好月又圆》中的李玉湖造型
　　如果只是一部普通的小成本网剧，还不至于差评如潮，但偏偏，《花好月又圆》又是一部童年经典剧的翻拍。
　　老版珠玉在前，黄奕的李玉湖和李琳的杜冰雁早已深入人心。
　　原版中的盛世美颜双女主
　　难怪豆瓣评论区第一条，就是＂看完想给原版打一百星＂。
　　《花好月又圆》的翻车，不是个例。这些年，＂毁原作＂三个字，几乎能够囊括绝大部分翻拍剧的水平。
　　观众对翻拍剧的忍耐，真的快到极限了。
　　从经典武侠剧，到青春偶像剧，我们的童年回忆似乎总是难逃＂被翻拍＂的宿命。
　　不久前，《仙剑奇侠传一》传出将要翻拍的消息，社长的朋友圈炸了。
　　在拒绝自己喜爱的作品被翻拍这件事上，大家的意见达到了高度统一。
　　毕竟，根据这些年的追剧经验，翻拍剧的翻车率，大概只有国产青春偶像剧能与之一战。
　　2018年播出的新版《寻秦记》，号称投资了2个亿，但一打开，你只会忍不住怀疑：钱都花在哪儿了？
　　剧中的塑料特效，看起来仿佛资方在制作阶段跑路，只出于道义，给特效师留了五毛钱。
　　还有满屏高饱和度色彩的服装，大概以为集齐七色就能召唤神剧。
　　不同于这版《寻秦记》的糊穿地心（豆瓣上只有1.7万人评分），就在去年，张一山主演的新版《鹿鼎记》，则让近10万人打出了3.2的分数，喜提数版翻拍中的最低分。
　　看看这个＂L＂，比开头提到的《花好月又圆》还来得纯粹。
　　清一色的差评中，有人说这剧看着闹心，有人希望刘梅快来把刘星带走，还有人已经出离愤怒，只能打下几个emoji表情，以示本人的复杂情绪。
　　一语双关，＂让你演韦小宝，没让你演猴！＂
　　如果说部分翻拍剧的存在，是提醒我们经典影视作品的诞生难能可贵；
　　而另外一部分，则是让观众学会＂知足＂。
　　因为你永远不知道，后面的翻拍还能差到什么地步。
　　六年前，《盗墓笔记第一季》上线，当时网上铺天盖地的吐槽，连演员粉都夸不下去，只能用＂XX也拯救不了盗笔＂的句式来挽尊。
　　好笑的是，一年后上映的电影版《盗墓笔记》，让许多人看完决定回去给网剧版道歉。
　　原作中，对小哥张起灵的描述是＂眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世＂。
　　而电影中井柏然饰演的张起灵，面色黑黄、风尘仆仆，不像从长白山走下来，倒有些面朝黄土背朝天的气质。
　　当人们觉得，这个系列应该不会做得更差时，《盗墓笔记之云顶天宫》上线了。
　　烂到什么程度？饰演吴邪的演员在开播前，直接现在微博上发了个《免责声明》。
　　据不完全统计，目前为止，背靠经典IP的《盗墓笔记》系列，已经翻拍了7个版本。
　　有的以流量为背书，选角阶段就争议连连；有的只想蹭盗笔热度，结果扑得悄无声息；
　　更有《云顶天宫》这种，荒唐到你忍不住怀疑，烂是否也是一种营销策略？
　　观众一次次怀着期待，又被恶心得怒打一星之后，终于悟了：
　　靠近翻拍，会变得不幸。
　　曾几何时，出演经典翻拍剧，可以说是年轻演员晋升当红小花、小生行列的快速通道。
　　但近几年的翻拍剧，不仅让年轻演员＂无红利可吃＂，还容易留下演艺生涯的黑历史。
　　出演新版《流星花园》的沈月，此前靠着演青春校园剧出圈，成了日系甜妹的代表。
　　但新《流星花园》播出后，被吐槽的不止剧情，还有脱离了人设加持之后，沈月暴露出来的演技问题和颜值硬伤。
　　女主角杉菜的倔强、有韧性、敢爱敢恨，被处理成了清一色的瞪眼、咬牙、面无表情。
　　杉菜害怕、疑惑、愤怒、和心动时的四种表情，这谁能看出来？
　　在《小欢喜》里人设讨喜、演技圈粉的李庚希，到了《花好月又圆》里，＂英子滤镜＂荡然无存，下头只在一瞬间。
　　可见，不仅是翻拍需谨慎，接翻拍剧，也需要勇气和眼力。
　　很多小花们在出演翻拍剧之前，不乏口碑不错的代表作，但一着不慎，很可能就只剩下一个＂毁经典＂的坏印象。
　　小花如此，一些实力派演员，也逃不开参演翻拍剧＂被毁＂的结果。
　　今年播出的《爱的理想生活》，翻拍自2003年刘若英、陈好主演的《粉红女郎》。
　　万人迷、男人婆、结婚狂、天真妹，四个性格迥异的女性人物，至今都还让人津津乐道。
　　主演殷桃一出场，干练的短发、西装，不苟言笑的表情，乍看便以为是一心搞事业的男人婆。
　　念白一出，观众才惊讶地发现：她演的是原作中美艳动人的万人迷。
　　不是说一定要红唇大波浪才是美人，打破万人迷的既定形象，或许也是一种时代的突破。
　　但这种＂破＂，必须有合理的剧情、饱满的人设作为依托，才能＂立＂得起来。
　　而在新版剧中，对殷桃的人物塑造，依旧是靠一堆男人围着她献殷勤，强行让观众接受这个＂万人迷＂的设定。
　　那这样颠覆原作形象，给风情美人强行剪去短发、换上西装，又有什么意义呢？
　　再看《粉红女郎》，陈好诠释的版本之所以深入人心，离不开演员一颦一笑的生动演绎。
　　除了外表，让她真正成为女性观众心中的＂万人迷＂的，还有为朋友两肋插刀的性格，和格外通透潇洒的感情态度。
　　万人迷的出圈金句，一句接一句
　　是殷桃演技不如陈好吗？显然不。
　　作为大满贯视后，殷桃曾凭借精湛的演技，让观众认可了一个＂史上最瘦杨贵妃＂。
　　有林芳兵版杨贵妃作对比，殷桃接演角色的压力可想而知
　　但即便有好演员的演技托底，也改变不了剧本差的事实。
　　陶虹曾在采访中提到过一种说法：＂人保戏＂和＂戏保人＂。
　　一部剧的成功，往往不是主演一个人的功劳；同样，当一部剧口碑滑坡时，也无法单纯地甩锅给演员。
　　站在这个角度去审视一部失败的翻拍剧，或许很难说是人毁剧，还是剧毁人。
　　听过一种说法，演员决定影视剧品质的下限，而剧本和制作，决定了一部剧集质量的上限。
　　这句话，应用到翻拍剧中也非常合适。
　　不知道从何时起，扑街好像成了翻拍剧的宿命。
　　但把目光放到近两年的国产剧市场，也有那么几部凭口碑出圈的翻拍剧。
　　前文提到的《盗墓笔记》系列，就在去年意外闪现了一部良心之作：《终极笔记》。
　　肖宇梁饰演的张起灵，被赞为＂最还原版小哥＂，据说在《沙海》中，少有的几次出场就让观众接受了这一选角。
　　雪山回眸yyds！
　　武生出身，打戏干脆利落，既有力量感，观赏性也强。
　　肖宇梁打戏花絮
　　除了演员，《终极笔记》还凭着大量的实景拍摄，和对原著细节的还原，实打实地征服了原著粉的心。直到今天，这还是盗墓IP翻拍中，分数最高的一部。
　　原著粉的肯定和＂F＂分型的好剧认证↑
　　同样可称为＂意外之喜＂的8分翻拍佳作，还有前两年的新版《射雕英雄传》。
　　虽然慢镜头特效引起了不少争议，也难说能比得上老版大气，但大胆启用新人、将经费留给场景制作的举动，仍给国内的翻拍市场注入了一丝新鲜的空气…
　　其中，李一桐版娇俏灵动的黄蓉，也是颇受好评。
　　细究这些出圈的翻拍剧，其实很难说是班底好，还是新人演员更靠谱。
　　最有可能的，还是相互成就。
　　一味求＂变＂，不顾基本逻辑地去魔改剧情和人设，无异于＂弃其精华，自创糟粕＂，只会让观众想再重温一遍原版。
　　经典ip为影视剧保驾护航的时代，或许已经过去了。
　　过去都以为翻拍是＂吃力不讨好＂，然而今天的翻拍，却成为了一种省力的＂捷径＂，吃力谈不上，更是懒得再去讨好。
　　本来，有经过检验的好本子兜底，只要老老实实进行＂再创作＂，总归烂不到哪里去。
　　一而再、再而三的翻车，只能暴露出主创团队的敷衍了事，缺乏对经典的敬畏之心。
　　都说背靠大树好乘凉，怕只怕人心不足，还要对＂大树＂进行胡乱修剪。
　　说到底，不论是翻拍还是原创，最关键的，还是用心与尊重。
　　尊重原作的基调，尊重观众的情怀，也尊重自己作为一个创作者的底线。