听三岁小男孩讲述纳粹暗黑童话

　　德国对纳粹主义的反思教育做得一直挺好的，不仅历史书中如实书写，老师还会在课堂上让学生们讨论纳粹主义干下的罪行。
　　正视历史当然是勇气的象征，在冷战时期，国际上就爆发了一股反思浪潮，站在抉择全人类命运的风口浪尖，思考应该如何走下去。
　　《铁皮鼓》海报
　　《铁皮鼓》就是一部拍摄于冷战时期的反思电影，它通过一个三岁男孩的口吻，另辟蹊径，讲述了自己的纳粹暗黑童话，这部童话充满荒谬、乱伦和色情。
　　作为改编的来源，格拉斯所写的同名小说《铁皮鼓》，在1959年出版的时候，被指责为色情小说，引发一场新教年轻人的烧书活动。
　　直到1999年，国际上才正式宣布对《铁皮鼓》的认可，格拉斯获得了诺贝尔文学奖，成为20世纪最后一位诺贝尔文学奖得主。
　　延承原作极其鲜明的创作风格，作为＂新德国电影＂四大导演之一的施隆多夫，在1979年改编成的同名电影，也终于拿下第52届奥斯卡金像奖和第32届戛纳电影节金棕榈奖。
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　　长在沼泽中的花朵
　　奥斯卡在三岁目睹母亲与舅舅的偷情后，将代表淫乱、挥霍无度的酒柜打翻，并从地窖中摔了下去，为此身体一直停留在三岁年龄大小。
　　自此，观众被奥斯卡的视角带进一个龌龊的成人世界，因为人们在潜意识中依然把他当成一个孩子而不用避讳什么。
　　《铁皮鼓》剧照
　　电影最成功的地方也是选择了这样一种特殊视角。通过这个视角，窥探到德国小资产阶级家庭隐秘的黑暗和二战时期德国的历史进程，展示出从魏玛共和国到纳粹德国，再到战争失败的整个兴衰过程。
　　在影片一开始的时候，奥斯卡讲述他的出生。
　　导演模仿婴儿在子宫内部向外看世界的过程，并告诉观众，他是不愿意来到这个世上的，只是当母亲告诉他自己长大些就能拥有一个铁皮鼓，他选择了妥协。
　　当奥斯卡第一次拿到铁皮鼓时，铁皮鼓再也没有离开过他的身边。之后他发现自己拥有了一种超能力，铁皮鼓＂哒哒哒＂后，是他高分贝的尖叫声，这种尖叫可以有指向性地刺穿玻璃。
　　当他对事情不满，心中的激愤就会让他发出尖叫，成为他人格力量实体性的存在，表达对现实的抗议。
　　影片中有多个人想要夺走他的铁皮鼓，父母、老师、医生等，铁皮鼓和尖叫成为相辅相成的武器，最终没有一个人成功，没有人可以迫使他丧失这股力量。
　　《铁皮鼓》剧照
　　铁皮鼓不是一种暴力，而是对暴力的反抗，是一个孩子在黑暗沼泽中长出的花朵。
　　这朵花最终是向着阳光的。在纳粹集会的时候，奥斯卡用铁皮鼓扰乱了军队队形和观看民众的手势，使乐队的演奏变成《蓝色多瑙河》，所有人跳起交谊舞，洋溢着和平、快乐的气氛。
　　铁皮鼓的设定带有一种美好的荒诞色彩。不妨想象一下，没有像奥斯卡一样拥有铁皮鼓的孩子们能做些什么，才能在那个战火纷飞的年代生活下去。
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　　被掠夺的柔弱
　　但泽（Danzig）是二战时期德国的叫法，在波兰语中又名格但斯克（Gdansk），它北临波罗的海沿岸，由于地处维斯瓦河的入海口，历来被视为贸易港口重镇。
　　但泽历来不是一个和平的土壤，在18世纪就战争频繁，最后成为德意志帝国的一部分。
　　一战后，根据1919年的凡尔赛条约，迫使德国将但泽割让给波兰，由波兰管控其外交和关税，但内政仍保持独立，而这些内政的掌权者几乎百分之九十以上是德国人。
　　据1923年的人口统计数据显示，但泽的市民有95%是德意志人，只有3%是波兰人。
　　直到1990年，二加四条约才终于使但泽问题最终有了明确的答案，只是长期的战乱和纠纷，早就使在土地上生存的人们丧失了对国家身份的认同感。
　　这里杂居着德国人、波兰人和卡舒贝人，对他们而言，尤其是卡舒贝人，他们到底是哪国人？
　　奥斯卡的母亲就是卡舒贝人，她不像奥斯卡的祖母那样对＂卡舒贝人＂身份有明确的认知，祖母曾这样说道：＂卡舒贝人是不会迁居的，他们会一直站在这里，伸出脑袋，让别人敲打。一个卡舒贝人，既够不上是德国人，也够不上是波兰人。＂
　　《铁皮鼓》剧照
　　相反，奥斯卡的母亲一直在奥斯卡名义上的父亲马策拉特，和奥斯卡亲生父亲，也就是她的表哥、奥斯卡的舅舅扬之间选择不定。
　　奥斯卡的名义父亲马策拉特是一个身形高大、粗鲁、崇拜希特勒权威的胖子。在两人相爱的初期，家中钢琴上方摆着贝多芬的肖像，随着自己对纳粹强权的崇拜，马策拉特将其换成了希特勒的照片。
　　加入纳粹后，他暴躁强势的形象逐渐展露出来。他强迫奥斯卡的母亲吃从海滩捡来的鳗鱼，导致母亲得了直接食用生鱼来对抗生活压力的癖好，这也直接使母亲走向了死亡。
　　尽管马策拉特有种种缺点，但母亲仍选择了他，因为马策拉特可以带给她舒适的生活环境和体面的社会地位，这与德国带给但泽的庇护是相互映射的。
　　相反，舅舅扬就显得懦弱很多。作为亲生父亲的他，将孩子拱手交给别人，在马策拉特虐待奥斯卡母亲吃鱼的时候，也只能上前安慰，避免和马策拉特进行正面冲突。
　　《铁皮鼓》剧照
　　尤其是在最后战争时刻，更能清晰地看到马策拉特和扬两种完全不同的人格特征，马策拉特犹如打了鸡血一般沉浸在战争带给他的刺激中，就像纳粹一样是个战争贩子。
　　扬躲在角落中瑟瑟发抖，无疑代表了波兰在二战时期尴尬的处境，以及国际上对波兰有些羸弱的普遍印象。
　　影片的人物设置有着明显的政治导向，人物的命运正暗示着历史的演变。
　　对历史熟悉的观众，就能体会到作者那冷静的黑色幽默。奥斯卡母亲在舅舅和丈夫之间的徘徊，正如历史上被一次次掠夺的但泽，她美丽、柔弱，承载着几代人的伤痛。
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　　二战该反思什么
　　在浩瀚的电影世界，战争片是一个大的分类，数不胜数，以儿童的视角记叙二战的故事也有很多，比如《伊万的童年》（1962塔可夫斯基）、《美丽人生》（1997 罗伯托·贝尼尼 ）、《穿条纹睡衣的男孩》（2008马克·赫尔曼 ）。
　　大概历史上没有哪一个战争比二战更受关注，成为全人类的共同主题，除了二战是距离我们最近的一次世界大战外，我们关注它的理由显然是纳粹主义的出现。
　　纳粹主义的诞生在警示我们人性的劣根性，以及现有的政治历史结构是否进入困境。
　　《铁皮鼓》剧照
　　对《铁皮鼓》文学和电影的＂平反＂，可以侧面体现出欧洲文艺界对于战争和历史理解的变化。
　　艺术可以表达美好的事情，也可以表现丑陋的一面，更重要的是真实地展现生活，尽管它是一个童话故事。从接受不了色情与黑暗，到理解与欣赏，正是人类自我解开伤疤的过程。
　　《铁皮鼓》的观感有很多地方是不适的，甚至可以说是惊悚的，因为奥斯卡带给我们的是一个魔幻现实主义的故事，而不是一个架空的故事。
　　法西斯主义、种族主义的噩梦带给人的伤痛，就像幽灵一样渗透在日常生活中，每一次回望历史，都是对其卷土重来的警惕。
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