四大天王的诞生和落幕

　　1992年的香港乐坛格外的不平静！许冠杰宣布引退，梅艳芳告别舞台，70年代的天王、80年代的天后纷纷交出权杖。全港发行量最大的报纸《东方日报》用佛教中的＂四大天王＂册封了四位新王：刘德华、张学友、黎明、郭富城，从此新时代的大幕就此拉开。
　　1. 天王的诞生
　　不过对于四大天王的人选，从一开始就有争议。有的人质疑：＂他＂凭什么当四大天王？
　　这种质疑主要集中在黎明与郭富城身上。
　　四大天王刚出来时质疑郭富城的人多：这公鸭嗓毛头小子，凭什么与刘德华张学友平起平坐？2000年以后质疑黎明的人多：刘德华是影帝，张学友是歌神，郭富城是舞王，黎明没个拿手的，怎么就天王了呢？
　　还有人替自己心目中的人选表示不服：为什么＂他＂没有成为四大天王？其中提名最多的，当数在80年代末就拿到很多重磅奖项的李克勤。
　　李克勤本是谭咏麟接班人
　　这些疑问虽然不一样，但答案却可以归结为同一个词：命。
　　本来，唱功出色的李克勤早早就被宝丽金视为谭咏麟二号接班人，仅次于张学友。然而因为出道后太顺，过早被捧，李克勤就飘了，闹出飙车导致车祸的负面新闻，最终被踢出候选名单。
　　此时的黎明却在一度受挫之后得到贵人的推荐，签约宝丽金顺利进入歌坛。虽然出过唱歌跑调这种糗事，但他颜值高啊，凭借电视剧《今生无悔》成了女生心里的头号梦中情人，唱片照样不愁卖。那么黎明遇到的贵人是谁呢？
　　他就是香港乐坛教父级人物戴思聪。连本来是电子表厂工人的张明敏，都被他点拨成走红大陆的明星。捧红又高又帅的黎明，对他来说挑战性基本为0。
　　郭富城跻身＂四大天王＂的过程更为神奇。在1990年之前，他在香港只是各个电视剧里的龙套角色，觉得难以出头就跑到台湾发展。结果凭借一个帅气拉风的电车广告实现了＂弯道超车＂，迅速蹿红台湾后发布了第一张专辑《对你爱不完》。走红后成功杀回香港。
　　这个机车广告让郭富城＂弯道超车＂一夜蹿红
　　而且郭富城还特别擅长跳舞，与其他三位天王候选人有明显的差异化，很多人虽然记不住他平淡无奇的歌声，但却对他的舞蹈动作过目不忘。
　　对于急需培养新生力量填补＂谭张争霸＂空白的香港乐坛来说，多一个有潜力的新人，就多一份保险。加上李克勤在关键时刻掉了链子，抓住机会的黎明、郭富城后来居上，与刘德华、张学友一起跻身＂四大天王＂。
　　人生啊，三分实力，七分命。
　　2. 这是 最好的时代，也是最坏的时代
　　＂登基＂之后，香港流行音乐在＂四大天王＂的统治下迈向全盛期。
　　张学友的唱片在1993年的销量超过300万，成为世界十大畅销歌星的唯一亚洲歌手；刘德华的白金唱片（销量超过5万）达到了60张；郭富城的舞技得到了日本、东南亚的承认，获封＂亚洲舞王＂。
　　在四大天王时期，香港流行音乐面向大陆的文化输出达到历史巅峰，直接制造出了＂第57个民族＂：追星族。
　　不论是大城市还是小乡镇，商场里贴着他们的代言海报，发廊里播着《忘情水》《吻别》《对你爱不完》，录像厅里放着《天若有情》《今生无悔》。
　　小年轻们疯狂地抢购他们的磁带，房间里帖满偶像的海报，把他们的生日、血型、星座记得比九九乘法表还牢。就连六七岁的孩子也能熟练背诵这首打油诗：
　　床前刘德华
　　疑是张学友
　　举头望黎明低头郭富城
　　1993年春晚上人民艺术家赵丽蓉的小品《追星族》，就真实记录了当时小青年们的追星热潮。
　　然而在＂四大天王＂的火热之下，也埋下了香港乐坛由盛转衰的诸多祸根。
　　如果从1990年算起，这四人对劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎男歌手这一奖项的垄断长达11年，年度金曲也几乎被张学友和黎明瓜分。
　　四大天王恐怖屠榜
　　这意味着整个90年代，几乎没有任何新人能对＂四大天王＂的地位造成威胁，新人们的成长空间被极度压缩。
　　就连有＂第五天王＂之称的李克勤，也只能活在他们的阴影之下。直到2002年，当四大天王都已像谭咏麟那样退出歌坛后，他才拿到最受欢迎男歌手奖，而这时昔日的＂谭咏麟接班人＂已经35岁了。
　　他等得花儿都谢了。
　　但在四大天王的全盛期，香港乐坛处处都是繁荣景象，唱片销售额年年都能破纪录，很少有人会心生危机感，听不到任何丧钟的声音。在盛世幻象的麻醉之下，香港歌坛一点点失去求新求变的动力，当四大天王时代一过，未能及时解决的危机就会一下子爆发。
　　一方面，香港乐坛盲目自信，过分追求＂独立自主＂。
　　1995年，他们甚至自信到掀起了一场＂原创歌曲运动＂，抵制来自外国的改编歌曲，从而想为本地创作人开拓更大空间。可是，香港的创作人才本来就不多，面对的却是全亚洲的市场，需求庞大，一旦供不应求又必须硬着头皮出作品，水准就会降低。
　　这场运动被香港流行文化研究者视作一次揠苗助长的失败试验，是令香港乐坛由盛转衰的事件之一。
　　水准的下降，导致香港流行音乐失去了大部分中年以上的听众。《明报》曾对此评论：＂成熟的乐迷，宁愿继续沉迷老歌，也不愿买新歌。为迁就少年乐迷，音乐创作人走向单纯化的路线，在音乐上及歌词内容上，都难以令思想成熟的乐迷产生共鸣。＂
　　到了90年代后期，香港的主流情歌愈发地千篇一律，十首有九首都是讲分手、失恋的苦情歌曲。比如张惠妹《听海》陈慧琳《记事本》周传雄《我的心太乱》
　　谭咏麟在担任1998年度两个颁奖礼的评委后吐槽：＂去年挑选出来的成绩较佳的歌曲50首，其中三分之一‘不堪入耳’，这个现象实在恐怖。＂
　　另一方面，随着大陆改革开放的持续推进与台湾＂白色恐怖＂的终结，香港在文化自由上的绝对优势，也从80年代末开始渐渐被赶超。
　　当大陆这边开始制造毛宁、杨钰莹等初代市场化偶像歌手，通过《弯弯的月亮》实现反向输出，出现诸多个性十足的摇滚歌手时，香港歌坛完全没有意识到这是差距在缩小，甚至比他们还要多元化的信号
　　最终，曾被四大天王占领的地盘在一轮又一轮的新陈代谢中，全线被大陆新势力取代。城市商场里贴的是大陆小鲜肉们的海报，乡镇的发廊里放的是郑源六哲们的神曲。
　　台湾这边，就在香港的原创歌曲运动成为闹剧之时，任贤齐却凭借《伤心太平洋》等源自日本的歌曲蹿红。带有欧美元素的新鲜音乐，台湾也从90年代末开始实现对香港的全面碾压，出现了Hiphop风的周杰伦、张震岳、哈狗帮，以摇滚乐队形式出现的五月天、苏打绿、信乐团。香港却依然只能怀念黄家驹，很难再对台湾实现文化输出，当年盛况一去不返。
　　21世纪前10年，台湾流行音乐强势出击
　　全球都有的盗版猖獗、唱片衰落的现象，在香港尤为严重。1997年之后，唱片销售额开始走低，到了1998年，销售额已经不足95年的一半。
　　张学友的《吻别》，刘德华的《忘情水》销量超过百万的盛景，只存在于回忆里了。一般新人，刚出的专辑能卖出5000张就不错了。很多刚刚入行的歌手，出完唱片就遭到解约，从此消失在行业里。最为致命的是，因为赚不到钱，几乎没有什么新的词曲创作人能混出来。
　　1999年，随着黎明宣布退出歌坛，四大天王的时代结束了。
　　此后，香港歌坛也试图再造当年＂天王争霸＂的盛景。其中之一就是进行＂四小天王＂的排位，流传较广的版本是谢霆锋、陈冠希、陈奕迅、古天乐。
　　但冰冻三尺非一日之寒，香港歌坛在90年代埋下的诸多危机，在经济呈现颓势后瞬间爆发，陷入衰落的历史进程已无可挽回，这不是几个新人能解决的。
　　何况这些＂小天王＂别说创造一个新的争霸大时代了，连属于自己的小时代都没能抓住：谢霆锋在2002年开车时撞到了花坛上闹出＂顶包案＂，陈冠希在2008年则没看好自己的硬盘遭遇＂艳照门＂。古天乐则铁了心要当实力派把自己搞黑专心演戏
　　这些人真的就比前辈差吗？未必。用玄学来解释的话，就是香港乐坛的气数已尽。
　　以目前的粤语歌坛天后谢安琪为例，尽管有实力，但在大陆的影响力已无法与梅艳芳、王菲乃至容祖儿这些曾经的天后相比。
　　于是，当＂四大天王＂的时代过去将近20年后，我们发现香港乐坛几乎只有陈奕迅在苦苦支撑。
　　在香港乐坛全盛时期，大师黄霑写下了经典的《沧海一声笑》，现在看这首歌何尝不是香港流行音乐历史进程的缩影呢？
　　在＂谭张争霸＂与＂四大天王＂的时代，它汹涌澎湃气势磅礴，曾＂滔滔两岸潮＂。如今大浪东去一片平静，已然是＂豪情还剩一襟晚照＂了。
　　若干年以后，恐怕豪情的余温也会彻底消散，当年往事都成尘烟。
　　狮子山下再无争霸，香港乐坛再无天王。
　　2000年，当刘德华写下＂男人哭吧哭吧哭吧不是罪，再强的人也有权利去疲惫＂这句歌词时，似乎刘德华昨晚的眼泪，像是一个时代的谢幕！