为什么选秀那么多翻唱张惠妹的歌？张惠妹的出色之处在哪？

　　因为她的音乐传播度广，专业度强，曲风多，审美高，无特殊咬字腔，完美契合选秀的竞争性质。
　　选秀节目之中，对于女歌手而言张惠妹的歌，是最好的选择，乃至于没有之一。
　　音乐选秀节目的性质，导致了选歌的重要性。一个良好的选歌，应该具有以下两个特色：
　　1：足够的普及度。这可以给与观众足够的反应度和熟悉感。对于收视率有较高提升。毕竟，非专业向的观众更偏爱观看那些让自己感到熟悉的音乐。普及度是选歌的下限。
　　2：足够的专业度。音乐选秀的生死权，是在导师手里。作为顶级职业歌手的导师，他们很清楚声乐演唱上的细节和能力强弱，可以通过一首歌一句词来评判出对应的水准。所以，专业度是上限。
　　基本上符合下限的普及度和上限的专业度，就是一首合格的选歌。那选哪位歌手的歌？你脑子会不会浮现出一些歌手名字，比如：周杰伦、王菲、那英、孙燕姿、梁静茹？
　　这里就又有了下一个选歌的系列问题：曲风、咬字风格、审美。一个一个分析。
　　周杰伦的曲风在流行音乐之中堪称完美，具有完美的中国风艺术化理解的作曲旋律和编排，涉及：R&B、嘻哈、流行、古典。按道理选周杰伦的男歌手应该很多，但实际上却很少很少，唯独选了周杰伦音乐的还是女歌手编曲改编向的陈梓童。为什么？因为周杰伦的咬字属于特殊咬字腔，基本上不可能模仿。这对于音乐选秀而言，是很大的忌讳。因为你唱的再好，也不可能唱出周杰伦的味道，而先入为主的固有印象会极大的拉低表现分。
　　王菲的曲风和咬字，更是特立独行，王菲的成功之道就是在于对于小众音乐曲风的开发，加上个人的平衡混独特唱腔。这让王菲成为了一个唯一性歌手，周杰伦你还可以向陈梓童一样，从编曲的角度切入将周杰伦的音乐玩出花来。王菲的音乐完全没有再度编曲的可能，而在声乐上，王菲音乐的难度远远高于周杰伦。咬字上王菲比周杰伦还要苛刻。曲风集中于小调，咬字艺术化特色，很难让选歌适配曲风。所以，王菲的音乐也不太适合在选秀之中使用。
　　那英和孙燕姿一样，问题属于曲风过于集中，而且难度不高，偏向于特色咬字。那英是蝶窦唱法，孙燕姿是新加坡自带腔体的中文咬字。也不适合选歌。其中他们的曲风问题比较大，偏向于主流的抒情歌居多，类型音乐舞曲、R&B、爵士、民谣、放克等音乐几乎没有。
　　梁静茹不同于以上所有歌手，梁静茹的歌曲问题更为致命——简单。梁静茹的音乐在竞技性选秀音乐舞台上显得极为简单苍白。这种简单体现在：1：音域较低，不具备较高的Live冲击力。2：编曲简单，乐器张力几乎不具备竞技性。3：作曲简单，全是由重复的套路和弦组成。4：审美较低，音乐立意过于商业化缺乏专业化内容积淀；这四点在竞技性上是毒药一般的存在，因为这种音乐对于顶级导师而言，是听得极为难受，脾气不好的导师可能直接发飙。因为这标志着你不重视、或者看低导师的专业度。
　　所以，综上所述，选歌的条件在满足普及度和专业度之下，还需要满足以下条件：
　　1：歌曲原唱无特殊个人艺术化咬字风格。这是为了确保选歌之后的演唱效果。
　　2：歌曲原唱的曲风种类足够支撑起一系列的音乐竞技性。这是为了确保经过第一轮后，可以具有一定的备选音乐。同一个歌手的音乐，具有很大的情绪同化。会比较省力，符合高强度的竞技性。
　　3：歌曲的审美立意，足够具有内容。这是属于加分项，比如姚贝娜演唱张惠妹的《也许明天》，可以登上《我要上春晚》这样的主旋律舞台。就属于音乐审美立意完美的典范。而一般而言的小情小爱的商业歌曲很难具有这个效果。
　　4：音乐的技巧性空间足够广。 这需要选歌时对于歌曲编曲的深度解析，一般而言一首歌的编曲足够缜密，他的和音空间就足够多，可以是先即兴的转音修饰和细节设计。
　　如此，理论上最严谨的选歌要求就出现了：
　　具有完美的大众普及度、具有高质量的业内专业度，具有足够的曲风储量，具有无特殊艺术化咬字风格，具有深度的音乐立意，具有较大的演唱空间的音乐歌手。你能想到几个？
　　只有一个——张惠妹。
　　出道足够久，金曲奖满怀，曲风足够广，演唱没有特殊咬字，可以完美感受音乐魅力，不会被咬字腔体造成竞技减分。音乐类容立意大部分都是对于女性的正常情感表达，具有深度思考。音乐编曲上大部分都是由顶级的华语音乐配器编曲大师完成。
　　这就是为什么选秀之中，翻唱张惠妹的歌是最多的。王菲我们将她的演唱当做艺术品，但实际上华语音乐听众最多的女歌手一直是张惠妹。