奥斯卡获奖影片卧虎藏龙，是华语武侠片走出国门的经典案例

　　谢谢你给了我一个江湖梦，可是我却看不到江湖边。
　　当最近金球奖首位亚裔影后的诞生，褒奖、争议不断的时候，我却想起《卧虎藏龙》里的这句台词，这是中国第一部获得金球奖、奥斯卡最佳外语的武打片，给了我们一个全新的武侠世界和深沉的江湖人文内涵。
　　在2000年的时候，李安已经能非常完美地去塑造角色了。长于中国台湾，又在美国学习电影，这种东西方文化相互融合的背景让他既擅长细腻深沉地叙述，又懂得释放个性。最具有李安风格的代表作就是《断背山》，虽然是完全西化的人物故事背景，但镶嵌了独特的东方情韵——这大概就是李安能以华人身份融入好莱坞的原因，懂主流，却独特。
　　《卧虎藏龙》是李安拍摄的第一部武侠电影，在筹备之初他就已经决定，不只拍外国人看得懂的武侠，还要保留华人最传统的文化内涵。所以这部电影采用多位编剧、多种文风，借鉴多样西方叙事技巧，颇下苦工。
　　拥有中国传统武侠电影的外壳，却讲述了不传统的武侠故事，＂李安式＂电影常常可见的两极化斗争杂糅其中，为了避免在中国戏剧语言以及侦探戏上的短板，采用了＂中戏西化＂的处理方式，也恰恰是这些有点格格不入的对白成就了人物与自身欲望的冲突，为之后一大批新生华语武侠片提供了有迹可循的例子。
　　用冲突来结构剧情
　　李安是学戏剧出身的，5年的戏剧经历对他创作的影响十分明显，从初次拍电影，他就把戏剧的方法带入到电影创作中。他是擅长讲故事的人，从他的电影中能清晰地看到剧情发生、发展、高潮、结尾这一完整的戏剧性传递和转化的过程。
　　和将武侠动作从＂工笔＂改向了＂写意＂《双旗镇刀客》都不一样，李安并没有纠结于善恶是非的明辨，而是喜欢用＂冲突＂来撑起整个剧情的结构，却又独独弱化冲突中的火药味。这样一方面既没有很重的＂说教＂意味，也给故事增加了一层＂朦胧美＂。
　　《卧虎藏龙》的叙事是特别清晰的，一代大侠李慕白托付红颜知己俞秀莲，将自己的青冥剑送出，以表示退隐江湖之意，结果宝剑被盗，追击过程中引发了之后一连串的恩怨情仇。那么谁偷走了宝剑？李慕白和俞秀莲的爱情该何去何从？玉娇龙能摆脱她厌恶的封建礼教吗？
　　如果只是按照平铺直述的方式去解释问题，那么这部电影将变得索然无味。但在李安制造冲突，利用冲突之间的连接点将故事环环相扣、最后直到人物内心探索欲望的剧情结构下。观众们的情绪跟着跌宕起伏，对角色、故事的认知不断刷新重构，甚至得到自己心目中的江湖的样子。
　　角色之间的相互投射
　　恪守江湖道义和礼法的俞秀莲，是电影中最纯粹的尘世中人，红尘滚滚，顺应而为；玉娇龙是一个绝对理想化的轻灵人物，无论是学剑用剑，还是追爱弃爱，都完全率性而为。初次相见时，玉娇龙说：＂我快要嫁人了，可我还没有过过我想过的日子＂ 俞秀莲恭喜她说：＂嫁人是大事，女人一辈子总是要嫁人的。＂这两个女性角色本身就存在着天壤之别，却意外地过着彼此想要的生活：奔走江湖的想要安稳度日，娇养府中的总想着快意恩仇。
　　如果电影中的人物性格都如此分明的话，那么不免脸谱化，于是李安将两者的冲突都投射到了李慕白身上。他与俞秀莲一样，时刻记着江湖的道义，两人之间横亘着故去的人，暧昧之情只在别人口中隐约提起。他自认为的得道，只不过是逼迫自己忘记欲望罢了，因为＂求＂的本身，其实就是一种执念。而玉娇龙身上就有他苛求已久的＂道＂，不畏他人眼光，只畅游天地间，无所束缚。
　　他说＂因为我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我所能承受的极限。我出了定，没法再继续。＂
　　李安很注重人物性格的＂拼接＂，在《饮食男女》中三姐妹之间的性格、际遇是完全不同却又相辅相成的，她们的归宿也和父亲的＂遗憾＂息息相关。《卧虎藏龙》整部电影人性的完整性在李、俞、白这三个角色中得到了满足，绿浪连绵中的打斗和云崖上决绝一跳的意义都是相同的：要争、要为自己而活。
　　独特的武打与镜头美学
　　这部电影中，最令人印象深刻的就是李慕白与玉娇龙在竹林中的那一场打斗。这种视听方式在它之前也并不是没有，胡金铨导演的《侠女》也是纵身竹海中，翩跹俯冲，杀伐果断。但比起《侠女》的辛辣，《卧虎藏龙》更像优雅浪漫的散文。
　　李安的打戏目的不是为了凸显角色高超的武艺，而是展示人物心理过程的方式。追逐之中，玉娇龙的不甘和李慕白的执著上下交错，慢镜头下，他们始终看不透彼此，一来一回的争夺，欲望开始被思考、分离……
　　无论前辈张彻、楚原，还是之后的徐克，都很喜欢近景下的肢体语言，重视武器碰撞时、打斗时演员的面部表情。但是李安会考虑镜头的运动美学，玉娇龙与俞秀莲第一场正式打斗中，采用的是中全景的拍摄，间或切换到俯视镜头，这种方式观众们能感受到武打的激烈，毕竟这不是做做表情就能过关的，而这种镜头下的构图更优美、情感豁达。
　　李安说，绿色是他的主题，青冥宝剑、绿色的竹林、朦胧的草色都能在镜头里展示李慕白所追寻的神秘气息的来源。
　　华语武侠片转型的启发
　　说李安的《卧虎藏龙》具有里程碑式的意义一点也不为过。
　　他之前只拍摄过西方电影以及现代电影，转攻华语武侠片的时候遇到的戏剧语言难题、古典与西方的冲突，恰巧都是当时国产武侠想要走出国门遇到的主要困境之一。
　　索性，李安接受的是西式艺术教育，很清楚哪些东西更容易通过西方的艺术院线标准，于是他需要的就是打磨好台词，深刻武侠寓意，用自己已经被西式接受的拍摄方式表达出来。
　　＂卧虎藏龙＂是个极具东方的名字，＂龙＂和＂虎＂在道家学派里就是＂欲望＂的意思，所以片头代表的就是＂禁欲＂，很符合西方讨论人性解放的习惯。戏里的对白对看惯中文的人来说是混乱的，为了能够符合古代背景又易懂，基本上都是中西结合的台词，多位编剧、多种文风交杂，流畅地将对话进行下来。
　　铁贝勒看剑时说，＂剑，要人用才活。所谓剑法，即入法＂，这段是编剧王蕙玲的手法，古语上行得通也好翻译；而玉娇龙谈情说爱时的 ＂小时候，有一天夜里，我看见天上落下千万颗星星。我想，它们都落到哪儿去了呢？＂带着浓浓的文艺腔调，是编剧詹姆斯用英文写后又翻译成中文的。
　　宜古宜今的《卧虎藏龙》在金球奖和奥斯卡上大获全胜后，一下子就打开了中国武侠的困境，随后张艺谋的《英雄》，陈可辛的《武侠》，还有《无极》、《夜宴》等华语武侠片，或多或少都借鉴了该片的风格，各色的＂武侠＂粉墨登场。