华语乐坛史上有哪些划时代意义的专辑呢？

　　1：王菲《浮躁》，改变老有对华语固有印象，首次登上时代周刊美版封面；
　　最值得一提的是应该是王菲的《浮躁》，这张专辑直接让王菲打开了世界市场，让王菲在海外得以享有盛名而且导致了王菲登上美国《时代周刊》封面人物。
　　从商业角度理解，这张专辑是非常惨淡的，在生涯巅峰仅有20万张，后续售卖一共也不过30万张。但是在艺术领域理解这张专辑是完美的。这是中国流行音乐之中第一次顶流歌手开始不满足于商业，进入艺术新概念而且对标国际舞台的创作。是属于纯正的中国音乐，不再是抄袭、翻唱的典范。
　　这一张专辑的核心是华语音乐艺术性，受众不是内地听众，而是对标国际舞台的艺术概念专辑。这也是概念专辑走入华语流行音乐时代的一次重大事件节点。这一张专辑的音乐立意，非常奇特，并不是以一种传统意义上的性别、爱情为主题，而是以王菲个人自由自在的状态而核心概念。
　　简单说，这是一张充满未知的音乐专辑。专辑的制作者是国内最好的音乐制作人——张亚东。张亚东在音乐节目之中表达自己做这种专辑时，是没有词曲的。他先按照要求完成中国味北京摇滚和北欧迷幻色彩的融合编曲，然后把编曲直接给王菲。
　　王菲听完编曲后，才开始词曲的即兴创作。这样的创作方式就非常罕见，而王菲的创作形式根式突破了一般的流行音乐表达模式，王菲出乎意料的选择了中国五声音阶。是的在一张面对国际市场的概念专辑前，王菲并没有选择附和迎合，而是选择文化自信，选择中国味最正的五声音阶作为音乐创作的架构。
　　在主打歌《浮躁》之中，我们可以听到来自五声音阶的完美概念听觉，整体上词曲都显得极为跳脱，全歌词就两句词，甚至于还有三首歌没有歌词，全是简单的元音哼唱。这样的做法本身就是极为冒险的，但是核心点来了。王菲在歌词之外，做了大量工作，比如自身的语调和舞台动作。给与了极大的音乐内容补充。最后就是张亚东的专业，他完美的把握到了王菲所想表达的音乐情感，就是无拘无束的概念。
　　这里有着一个更深层次的意义，就是要打破外界对于华语音乐陈旧、死寂、呆板、固执的概念。其实王菲的《浮躁》这一张专辑最大的意义，就是改变海外音乐对于华语音乐的认知，不同于后来朱哲琴的那种民族式悲痛表达获得市场欢迎。王菲的做法显然更具有时代意义。
　　当时的欧美之中，概念专辑也是相对较少的，当时的流行性依旧大行其道。所以本身对于概念专辑的创造而言，即使是欧美音乐圈也认为是非常值得尊敬第一件事。而相比于欧美之下的日韩，尤其是日本对欧美都推崇的概念专辑，更是热捧值拉满。这也导致了王菲 凭借《浮躁》的概念专辑摇身一变变为了类似于艺术家领域，登上《时代周刊》封面人物后，直接打开日本市场。王菲在日本那几年之中可谓是火到发紫，在武道馆开演唱会。最终幻想的主题曲，都是王菲演唱的。
　　最终去仔细研究这一张专辑，参与制作的是张亚东作为主力，同时张亚东包揽编曲、窦唯参与了配器演奏，而王菲这是词曲基本全包，有一首是林夕参与的。这里简单说一下各个职位的工作要素：
　　张亚东的音乐制作是所有人之中最重要的，音乐制作的意思是确定市场、确定切入点、确认表达手段，确定音乐风格、确定表达效果。张亚东要的事情，是如何在王菲提出面相国际的一张概念专辑后，给出具体的可实现方案。简单说就是做什么？怎么做？这两点是一张音乐专辑最重要的方向问题。所有制作人员都需要在张亚东的工作前提才能完成。
　　窦唯的工作是参与了一点配器和演奏，这个工作量其实比较小和林夕差不多等同。这一张专辑窦唯最大的贡献并不是在制作上，而是在人员引进上。张亚东是窦唯给王菲找来了，而最终是张亚东直接把王菲推上了生涯巅峰。找来张亚东才是窦唯对《浮躁》这张专辑最大的贡献。
　　王菲的工作就比较容易理解，词曲创作。张亚东给出了方案，给出了编曲。现在王菲要做的就是往里面填充内容。这也是很考究的一件事情，怎么填？填什么？这是王菲要考虑的事情。但恰恰这是王菲的超出，因为本身这专辑就是打着自由自在的概念，那么王菲怎么写，怎么玩都行。最终王菲也表达出了完美的专业度，让人们看到了她唱功之下的完美功底，作曲、作词全是她自己。
　　如此张亚东和王菲各司其职，窦唯牵线搭桥。《浮躁》这张专辑的横空出世了。在国内这张专辑刚刚发布时几乎没有什么关注度。但是随着欧美、日本市场的发酵，尤其是在王菲已经跨越亚洲，登上美国时代周刊封面人物后，国内才后知后觉。王菲一下子地位超然。
　　然后才登上春晚，王菲的做法也成为了当年国民非常关注的点，因为1996年和1997隔得很近。综上，王菲的《浮躁》应该是真正意义的国潮走向世界的跨时代专辑。2：周杰伦《范特西》亚洲版《时代周刊》封面
　　来到了老生常谈的周杰伦环节。但是要注意，相比于王菲而言，周杰伦的国际影响力是稍有不足的。最明显的差别就是，2003年周杰伦登上《时代周刊》封面人物时是亚洲版，相比于王菲的美国版头条还是有着较大差距的。当然出道三年就登上亚洲版《时代周刊》相比于王菲的对应出道时间点的话，还是更强一筹。
　　在2003年2月份的亚洲版《时代周刊》之中，足足用了六页来去介绍周杰伦，更是把周杰伦誉为亚洲流行之王。这就相比于王菲的内容更为劲爆和肯定，也是从2003年这一版《时代周刊》之后，周杰伦的定位就一发不可收拾，直接奠定了亚洲音乐的顶流舞台。
　　亚洲版《时代周刊》的发布地点，包括日本、韩国、新加坡、马来西亚、越南、印度等地，这些地点基本就是周杰伦开世界巡回演唱会的地方。
　　说回《范特西》这一张专辑最大的意义是在于一个文化号召，和王菲的《浮躁》一样，周杰伦也是选择的是以文化自信为核心，打出中西结合的路子，加以方文山古典歌词的熏染，完成的高度艺术融合和古典巧思。
　　其中最大的标志就是《双截棍》的现象级传播，当年整个内地双截棍都卖脱销了，打架事件也多了很多起，就是因为周杰伦的这首歌。我还记得当初周杰伦来内地《同一首歌》演唱时，村里的男孩子就拿着一块钱买的双截棍在哼哼哈嘿。
　　双截棍这首歌对于编曲和作曲的理解非常惊艳，首先本身就是一个中文说唱咬字的仄声方式发音，同时在歌词立意上更是堪称完美。即使是湾湾写得，但是具有完美的统一大气感，尤其是那一句飞檐走壁和嵩山少林武当的武侠式带入。在编曲上，钟兴民和周杰伦融入了中西元素，一个是二胡，一个是古典钢琴，而普遍打底音色是电吉他和重金属架子鼓。这种大胆大开大合，冲击力拉满的音乐形式，堪称石破天惊。
　　而其他的两首《爱在西元前》、《安静》也成功弥补了情歌和长句旋律的美感补充。而《忍者》等音乐则是具有艺术性概念，这首歌全首歌都是一个和弦写完。只能说，秀的离谱。整体而言这一张专辑，质量很高，巧思的思路对于华语音乐而言堪称启明灯。打开了市场创作的思路，瞬间从套路和弦口水歌一步上升至内容度拉满的顶级制作水准。
　　综上，一个王菲的《浮躁》、一个是周杰伦的《范特西》。
　　翻了翻自己的歌单，划时代的专辑不少。拿出10张自己最喜欢的神专说一说吧，不代表任何权威，纯属个人喜好。不过，我喜欢这些专辑的原因，是因为它们都有着足够出色的质量。
　　1、周杰伦《范特西》
　　个人心中，周杰伦最好的专辑。是的，我是范特西党。
　　《范特西》的核心概念就是＂fantasy＂，主打想象力的一张专辑。周杰伦天马行空的创作思维，在这张专辑里体现得淋漓尽致。专辑中绝大部分作品，在体现了＂天马行空的想象力＂这个核心思想的前提下，都打磨出了极高的质量。
　　这张专辑的出现，对于乐坛也是一场革新。对于周杰伦本人的意义，更不必多说。
　　2、戴佩妮《回家路上》
　　先亮个身份：戴佩妮是华语音乐所有的唱作人中，我最喜欢的一位。无数次听她的作品时，我都被她的才华所折服。明明是半路出家的唱作人，为什么能写出这么多优质又别致、好听的旋律？
　　虽然很多人觉得她最棒的专辑是《爱疯了》或者《纯属意外》，但我最钟意的，始终是这张《回家路上》。专辑中的《回家路上》、《光着我的脚丫子》、《美好时光》、《谁能带我》、《我在乎》都拥有出色的词曲质量，《多么想念你》和《亲爱的再见》两首歌，更是我个人心中戴佩妮最好的几首歌。多少次听到《多么想念你》，戴佩妮唱着＂你像是月光，照亮每条小径＂，心都会被这么温柔的旋律击中，觉得世间再也没有比它更美的情话了。
　　3、陶喆《黑色柳丁》
　　这颗黑色的柳丁，初尝并不十分爽口，但一口一口咬下去，反复咀嚼，一定会被它征服。
　　虽然很多人都在说，《黑色柳丁》的人文关怀和现实意义多么重要，但我始终持一种观点：批判现实，要建立在作品质量足够优秀的基础上。换句话说：你可以在歌词里写一些对现实的批判，但你的音乐部分，一定也要足够优秀才行。
　　《黑色柳丁》就是这样一张专辑，它在保持了整体音乐质量的基础上，在歌词的部分，让作品的档次更上一层楼。而现在一些动辄打着＂歌词批判现实＂的噱头，却把音乐部分做得一塌糊涂的唱作人，在我看来：都是用＂歌词批判现实＂来为做不出好的音乐当遮羞布。在《黑色柳丁》面前，这种作品都还太嫩了。
　　4、蔡淳佳《庆幸拥有蔡淳佳》
　　如专辑的名字一样，这张专辑就像蔡淳佳的私藏珍品一样，喜欢的人自然会爱它到爱不释手。
　　再亮个身份：在非创作型的歌手中，我最喜欢的是蔡淳佳和刘惜君。蔡淳佳自己说：她是小众歌者。我想，她的作品，喜欢的人会非常喜欢，不喜欢的人大概会撇撇嘴：就是很一般的作品啊！没关系，尊重每个人的喜好。
　　在我听来，蔡淳佳的作品，只有三类：第一类：好听、不火的；第二类：非常好听、不火的；第三类：极其好听、不火的。
　　这张《庆幸拥有蔡淳佳》除了最后一首歌《我的好人》相对普通，其他作品都处于第二类。专辑以都市情歌为主体，悦耳但绝不口水，每首歌的旋律谱写都非常细腻，再经由蔡淳佳治愈的嗓音唱出来，真是让人想不爱都难。
　　5、F.I.R.《F.I.R.飞儿乐团》
　　＂如果当年飞儿把第一张专辑的10首歌，拆开放在10张专辑里，恐怕也不会凉得这么快。＂我不止一次见到过这句话。这也能从侧面说明：飞儿乐团的第一张专辑，究竟有多么出色。
　　《Fly away》、《Lydia》、《你的微笑》、《我们的爱》都成了那年的大热歌，时至今天，传唱度依然很高。但比起这几首大热的作品，我个人更喜爱的是位于专辑第3首歌位置的《流浪者之歌》，这首歌的旋律谱写是花了心思的，比起上面几首歌，这首歌没有一下就惊艳人耳朵的炸点，但总有那么几处，让人想要反复聆听，细细品味。据说这首歌也是飞儿乐团三位成员都一致喜欢的作品，可能这是音乐人之间的一点共鸣吧。
　　6、朴树《生如夏花》
　　朴树给我的感觉，更像是一位艺术家。具体的可以参考《猎户星座（实体版）》的专辑介绍。
　　虽然迄今为止，朴树只出了3张专辑，但这3张专辑，每一张的质量都足够好。如果让我在3张里，选出一张最优秀的，我肯定会选这张《生如夏花》。
　　整张专辑最好的作品就是同名歌《生如夏花》。个人最喜欢的作品是最后一首《她在睡梦中》，这可能是朴树写出的最细腻、最别致、生命力最强的一首曲子。
　　7、林俊杰《伟大的渺小》
　　不得不说，在我心中，JJ前面的专辑里，其实一直没有一张专辑，达到我心中的神专标准，直到《伟大的渺小》终于出现了。
　　这是一张除了《丹宁执着》外，没有任何明显短板的专辑。每首作品，在既保持了JJ强大的旋律创作能力的基础上，又都有所突破和创新，比如《身为风帆》的和声设计、《四点四十四》的风格把控、《穿越》大跨度的演唱诠释等等。个人最喜欢的作品是《黑夜问白天》。
　　8、王力宏《盖世英雄》
　　和《不可思议》、《心中的日月》比起来，《盖世英雄》明显＂亲民＂了很多。
　　《盖世英雄》依然是沿袭了上两张作品中西合璧的思路，但这张专辑的旋律，明显比上两张都要抓耳，在音乐性和旋律性之间，做到了不错的平衡。
　　《花田错》、《在梅边》、《盖世英雄》、《大城小爱》、《第一个清晨》、《Kiss goodbye》都有着出色的旋律性，口碑和传唱度都很不错。相比之下，剩下的几首歌更侧重音乐性，也体现了王力宏的创作理念。
　　9、郑钧《赤裸裸》
　　很难说《赤裸裸》和《第三只眼》究竟哪张才是郑钧最好的专辑。《赤裸裸》胜在神曲数量，前6首都是既好听抓耳，又具有音乐性的作品，但后4首的质量相对一般，能听出那时候创作上的不成熟；《第三只眼》胜在整体性，这张专辑是一张必须整张一起听的作品，单拿出某首歌，都不算出挑，但放在一起连续听下去，每首歌都是缺一不可的成分。
　　纠结了一下，还是选了《赤裸裸》，可能我还是更爱旋律优质的作品吧。《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》、《极乐世界》都是郑钧的代表作，在今天依然有着不错的口碑和传唱度。《幸福可望不可及》和《商品社会》都有着一遍即入耳的旋律，生命力也都不错，不容易听腻。剩下的4首歌相对一般，残留着郑钧早期创作的青涩，但换个角度说：这种青涩，也许也是一种可贵。
　　10、罗大佑《之乎者也》
　　这张专辑的地位、质量、意义，不需要再多说了吧。
　　只说一点，从我看到的情况，《错误》和《乡愁四韵》，很少被人提到，但这是我在这张专辑里最喜欢的两首歌，原因无他：旋律好听。
　　这些专辑，都有着极高的质量。在这个前提下，我按照自己的喜好，选出了这10张。
　　其他的一些优秀专辑：
　　周杰伦《Jay》、《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的萧邦》、《依然范特西》、《跨时代》
　　戴佩妮《爱疯了》、《iPenny》、《纯属意外》
　　陶喆《David Tao同名专辑》、《I＂m OK》、《太平盛世》
　　蔡淳佳《有一天我会》
　　刘惜君《拂晓》
　　王力宏《不可思议》、《心中的日月》
　　羽泉《最美》、《三十》
　　周传雄《恋人创世纪》
　　苏打绿《秋：故事》
　　陈绮贞《华丽的冒险》
　　张震岳《OK》
　　郭顶《飞行器的执行周期》
　　李荣浩《模特》
　　郑钧《第三只眼》
　　朴树《我去2000年》、《猎户星座（实体版）》
　　万能青年旅店《万能青年旅店 同名专辑》