这个杀手不太冷好莱坞风格和法国浪漫情怀的交响

　　这是一部90年代的老电影，由法国导演吕克·贝松执导并兼编剧；主演是让·雷诺和娜塔莉·波特曼。这部电影在当时并没有获得重要的国际电影奖项，但上映时却引起了不小的轰动。更值得一提的是它在豆瓣有9.4的高分，并居TOP250的第三名，连《阿甘正传》都排于其后。
　　《这个杀手不太冷》是一部典型的好莱坞商业片，不过和其他商业片不同的是它添加了一些法国元素。在紧凑、刺激的剧情发展下又兼有法国的浪漫和温情。导演吕克·贝松延续了他以往的＂新巴洛克＂风格，电影画面色彩鲜明，光影对比强烈。另外，他还摒弃了一般剧情文艺片复杂沉闷的叙事方式，而改幽默、浪漫的直白叙述，使得整部电影更加人性化和大众化；又一定程度上缓和了紧张、悲伤的剧情走向。
　　电影的故事发生于美国纽约的贫民区，让·雷诺饰演的是一位名叫里昂的意大利籍职业杀手。因为职业的特殊性，又加上文化的差异性，里昂一直独来独往，唯一的朋友是一盆绿植。与外表冷酷和＂工作＂时狠辣不同的是，里昂私底下拥有一颗非常良善而且纯真的心。
　　一次意外，里昂救了被恶警追杀的邻居家小女孩玛蒂达（娜塔莉·波特曼饰演）。原来，玛蒂达的父亲是缉毒警察史丹菲尔的＂线人＂，但是因为私藏了一小包毒品，最后连累一家子被史丹菲尔杀了。而玛蒂达因为帮里昂买牛奶而逃过一劫……影片中，里昂面对着玛蒂达的求救，是有过犹豫的。后面即使救了玛蒂达，也曾在半夜欲开枪杀死她，可最终善良的本性促使他还是选择了收留玛蒂达。
　　热情、活泼的玛蒂达就这么闯入了杀手里昂的生活，给他带来了非同寻常的改变。因为固执的玛蒂达一心想成为杀手，为死去的弟弟报仇。无奈的里昂只好教她。为了教玛蒂达枪法，他去老托尼那购买了一套新手装备。电影里，老托尼看着里昂的改变曾说过一句话，就是对于一个杀手来讲，改变不是一件好事。我想这句话，里昂何曾不明白，可是孤独太久的人，遇到了快乐，抓住是一种本能。
　　两个一无所有的人生活在一起，一个教枪法，一个教法文。产生感情，好像是不可避免的。影片中，勇敢的玛蒂达曾多次向里昂表白，可是都被没得到里昂的回应。他是不爱她吗？不是，大概是不敢爱吧。毕竟作为一个职业杀手，都不知道自己还能不能活到明天，拿什么去承诺。
　　里昂对玛蒂达的爱是沉默的。他会笨拙的给她买裙子；会在她和不良少年聊天时横加干涉并交代必须站在他的视线范围内；还会在出去＂工作＂时，紧紧地将玛蒂达护在身后，把所有的危险都留给自己。更为感人的是他交代老托尼万一哪天他死了，他存在对方那里的钱都留给玛蒂达。
　　这就是导演吕克·贝松的精妙之处，两个人的感情顺着剧情发展而深入。而他们之间的情愫纯真而又不乏笨拙的浪漫。使得看惯了激情澎湃的商业片观众，体验到了独特的法式温情。
　　玛蒂达独自去找恶警史丹菲尔报仇，让剧情由纯粹的法式温情又转入到了好莱坞商业片的节奏里。为了救玛蒂达，里昂单枪匹马杀入警局，枪杀了史丹菲尔的手下。
　　里昂的嚣张行为彻底惹怒了史丹菲尔，为了杀里昂，出动了上百特勤。据说当年在拍这一段时，因为警车停满了大街，又到处都是荷枪实弹的特勤，现场过于逼真直接吓的两个在商店抢劫的人自首……
　　面对着那么多对手，饶是再厉害的杀手，也无法全身而退。里昂让玛蒂达从通风口逃生自己去阻挡特勤时，他才有了第一次告白，也是最后一次。
　　里昂最终食言了。
　　影片中，对于里昂中枪，镜头里并没有直接出现。而是采取了另外一种较为委婉，也颇具艺术的方式一一即通过里昂的视线。当负伤的里昂缓慢走向通往生机的大门时，背后紧随着的是史丹菲尔的枪管。开始镜头同里昂的视线一样，是直视前方的。然后镜头晃动了几下，再一看镜头已经直视地面了，这时应该是里昂已经中枪倒地了。
　　电影的最后，失去了里昂的玛蒂达又重新回到了学校上课。并把他钟爱的绿植，种在了土里。为什么要种在土里，这里也有个隐含意思。影片里，里昂曾经说过他是无根之人，这绿植和他一样。玛蒂达把象征里昂的绿植种在了土里，绿植就会有根，某种程度上来说也是里昂有根了。
　　里昂的死亡，早在他收留了玛蒂达就注定了。一个杀手，一无所有才能活的长久。当他有了在乎的东西，就是有了弱点。对于杀手来说，所有的弱点都是致命的，这是里昂的宿命。
　　这部电影，充满了各种矛盾。来自意大利的里昂，难以融入纽约，这是一种文化上的矛盾；同时也是个人与社会的矛盾。作为职业杀手的里昂，他代表传统意义上的＂反派＂，可是他却有一颗常人都难拥有的善心。相反，作为警察的史丹菲尔，本代表着正义，可他却是电影里最大的反派，这是身份与人性的矛盾。再纵观电影所有角色，几乎没有一个完全正派的人物，就连小女孩玛蒂达也是一个问题少女，这种与电影里展现出来的浪漫与温情就是最大的矛盾。
　　除了矛盾，这部电影的艺术感也很强。不管是色彩的搭配，还是电影剪辑出来的视觉效果，甚至是影片里史丹菲尔这个充满暴力的反派（喜欢听贝多芬的反派……绝对是令我印象深刻的反派），都充满了艺术性。
　　吕克·贝松，用他批判的眼光，好莱坞的制作，艺术的手法，法式的浪漫给观众呈现了一部完美的后工业时代＂交响曲＂。