对比蒲松龄的夜叉国和卡梅隆的阿凡达，体现出一个问题

　　近日已经上映12年的《阿凡达》再次于内地院线重映，这部已经上映多年的好莱坞顶级大片，在12年后的院线市场依然所向披靡。这样的成绩的确让刚刚找到感觉的国产商业电影汗颜。在19年前，国内电影人扛起了振兴民族电影工业的大旗，在这之后，国内影坛诞生了一众顶级商业大片，随之整个国产电影进入了全面的商业化时代。从最初的中国风大片，到后来的百花齐放，在将近20年的时间里，国产电影逐渐找到感觉，诞生了如《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《你好，李焕英》等题材不同，类型各异的商业大片。
　　但是这些动辄几十亿票房的顶级国产商业片，其实在创造辉煌成绩的时候，他们都没有直面好莱坞的对手。为了让国产电影有一个发展空间，国内电影放映，采取了国产电影保护机制，在一段时间里，国产电影集中上映，这个时间段里，几乎看不到引进大片。如我们刚才说到的顶级大片《阿凡达》，它其实在国内上映的时间很短。从如今重映后《阿凡达》的表现我们可以看出，这部影片的统治力堪称恐怖。在过了19年的时间之后，这部影片的票房依然能够登上单日票房冠军的宝座。
　　《阿凡达》为何如此成功？因为它是世界上技术最完善的3D电影？因为它出自顶级导演詹姆斯.卡梅隆之手？因为它上映的时机足够好？其实更多的还是因为这部影片有一个可以感动全世界的故事，电影是一种艺术商品。一部成功的电影能够全世界热销，它所依靠的除了有大牌明星的噱头，震撼眼球的画面，讨好耳朵的音效之外，它更多的需要的是一个可以深入观众内心的故事。
　　在这一点上《阿凡达》做得堪称标准，为了能够满足世界各地观众的胃口，詹姆斯.卡梅隆必须找一个世界观众都能够接受的故事题材。影片中虽然有科幻、爱情、动作、战争等多重元素的加入，但是其能够感动观众的故事基础，依然是一个天马行空的潘多拉星球，和一个可以与人交流的，更加纯美的外星物种纳美人。
　　为了让影片更加感人，詹姆斯.卡梅隆甚至安排地球人借助阿凡达和外星人谈了一次恋爱。科技让残疾的男主角用另一种方式在另一个星球奔跑，在享受空气和奔跑的时候，男主角甚至和另一个物种进行了一场跨物种恋爱。不仅如此，在人类和外星人之间，他们还进行了一场人性的博弈。这个史诗般的故事，配上电影史上最震撼人心的画面之一，着实让影迷感到痴迷。在沉溺于好莱坞大片中迷人故事的同时，内地的观众是不是觉得我们当下的国产电影太过于缺乏想象力。
　　但其实我国的历史上，从来就不缺乏天马行空的创意。早在300多年前，我国的文言大师蒲松龄就曾在他的文言文小说集《聊斋志异》中写过一个名叫《夜叉国》的故事。这个故事虽然和《阿凡达》有一定的差异，但是其故事的创作手法，却和《阿凡达》有异曲同工之妙。在蒲松龄的年代，他自然还不知道有外星人的说法。所以在《夜叉国》里，蒲松龄创造了一个名叫夜叉国的海外世界。
　　相对于蒲松龄的年代而言，他能够在文章中写出＂夜叉国＂这样的地方，无疑和《阿凡达》里的＂潘多拉＂星球一样伟大。两者虽然题材不同，但是在创作的手法上却有着异曲同工之妙。我们现在无从证明《夜叉国》和《阿凡达》之间的关系，但是仅从故事的结构上而言，两者之间的相似度着实惊人。
　　在《夜叉国》里，蒲松龄描述了一个姓徐的商人出海，偶遇风浪，来到一个名叫夜叉国的地方生活。在这里，居住着一种被称为＂夜叉＂的异类。从整个故事来看，整部影片关于人类的描写很少，大部分的故事，是从人的猎奇视角，描述夜叉国的故事。男主角凭借着一手煮肉的本领，在夜叉国混得风生水起，并娶了母夜叉为妻。多年后，这位商人和夜叉生了三个孩子，后来因为思乡心切，他便带着其中一个孩子逃回家乡。
　　其实从蒲松龄的视角而言，《夜叉国》是一个非常超前的故事，虽然整部作品中对于夜叉国的情景描写的有些模糊。但是在一些关键细节的处理上，蒲松龄却描写的非常细致，从男主凭借煮肉技术赢得夜叉的信任，到和母夜叉成亲，整个故事的发展不紧不慢，逻辑合理。而且在对母夜叉和男主的孩子描述上，蒲松龄构思的非常严谨。也正因如此，这个300年前的故事在今天看来依然颇具感染力。
　　从以上人类和夜叉的互动，我们很容易能够对比到《阿凡达》中人类和外星人的互动，在《夜叉国》中有＂夜叉语＂，在《阿凡达》中有外星人语言，在《夜叉国》中有人类和夜叉成亲，在《阿凡达》中有人类和外星人相爱，在《夜叉国》中有描写人类的自私，在《阿凡达》中亦有描述人类的自私。
　　甚至为了让《阿凡达》看起来更加的真实，詹姆斯.卡梅隆甚至为这部影片发明一种原创语言。其实影片中天马行空的故事，仅仅是发自人类某种特定状态下的梦想，而如何将这个梦想在银幕或者其他的载体上变成现实，这就是艺术工作者需要考虑的问题。只有解决了这些问题，故事才能够感人。
　　所以我们说12年后的《阿凡达》和300年后的《夜叉国》之所以依然可能感染观众，他们所依靠的，是在故事细节处的严谨。艺术工作者在充分发挥想象力的同时，也一定是基于一种特定的价值逻辑。如在《夜叉国》这个故事中，虽然整个故事的架构非常的简单，但是在这个故事中我们很容易看出蒲松龄的是非观。在这部小说中，蒲松龄赞扬了夜叉精神世界的单纯，同时也批判了人类的自私和狡诈。如男主角不打一声招呼离开夜叉国，而且在随性的大儿子取得成就之后，男主角依然不建议冒险寻找母夜叉和其他两个子女。
　　物质上的贪图和精神上的放弃，向来是人类社会需要面对的核心命题。这个命题在过了几百年后，依然出现在卡梅隆执导的作品《阿凡达》中。在财富价值的获取，和精神价值的实现之间，人类向来都无法坚定信心，我们总是徘徊着自我调整，自我纠错。
　　但是现如今很多内地的电影人在实现故事的时候，往往噱头大于故事的本身，往往他们仅仅是提出一个空乏的理念，并为了实现电影的票房，而仓促地搬上银幕。所以我们看国内电影的票房越来越高了，但是故事的深度却未见提高。而且很多电影人热衷于借鉴，却不勇于创新。如我们说的《聊斋志异》一类的传统名著，其实很少有电影人真正地去改变这些传统文化中的瑰宝。很多电影人希望借鉴再借鉴。
　　这种严重缺乏创新的表现，让内地的电影的票房在噱头中上去了，但是质量上却下来了。就如我们看《夜叉国》和《阿凡达》的对比，其实我们不缺少好的故事，我们缺少的是真正能够脚踏实地的，把这些珍贵的故事，用更合适的方式搬上银幕的人。一种真正的电影匠人，这是中国电影的症结问题所在。