亲手接收到由偶像送的演出门票快递,是一种什么体验? 阿云嘎粉丝可能最有发言权了!前一阵子,阿云嘎变身快递小哥亲自上门为粉丝送出主演音乐剧演出票。 看到粉丝还晒出了与偶像的合影,就真的好嫉妒!这样的"天选之女"的经历,我也想要! 阿云嘎这两年如同搭上火箭,经历了大火,收获了大批粉丝,更与兄弟们走到《歌手》舞台挑战专业歌手。 而光环围绕时,阿云嘎没有改变初心,他总会在自我介绍时说,"我是音乐剧演员——阿云嘎"。 他不忘推广音乐剧的梦想,坚守在音乐剧舞台上,新作品音乐剧《在远方》,阿云嘎更是与自己的大学班主任的肖杰,还有大学同学孙葛川野、孙圣凯、王芯芯一起合作。 阿云嘎对音乐剧舞台始终充满热情。他不仅是领衔主演,还深度参与创作。有时候直到凌晨3点,阿云嘎都为了剧情、作曲而语音轰炸肖杰。 所有同事都见证了他为了角色不眠不休的样子,而热情满满的阿云嘎说,这都是作为演员应该做的。 总制作人董宁夸奖他"全勤",舞蹈总监崔涛说他"提前来,磨台词练歌,走的最晚,听着音乐想音乐",而阿云嘎自己说:"作为一个职业演员,这是应该的,不是什么拿出去让人夸的事",接着眉头一皱,开始滔滔不绝讲起"姚远"这个角色,怎样才能更细腻、更丰富……(来源:人民日报文化时间) 为演好剧中底层快递员这一角色,阿云嘎还脚踏实地地体验这一职业,深深感受到了快递员的辛苦,"而这可能是快递师傅每天都会经历的。更不提从早上开始,分拣、打电话、投递,这其中需要的耐心,也许一天两天可以,日复一日有多不容易。" 在阿云嘎身上,好像看不到"飘"这件事,他说自己始终是要用作品说话,做点好东西。ESQ:到现在为止,你膨胀过吗? 阿云嘎:没有,我就不是个膨胀的人。心智、心态是最重要的,我们跟真正伟大的人比起来差远了,很多时候我们都希望自己能火起来,但如果只是火一时,顶多算是时代长河中那些星星点点光亮中的一个。说实话,我现在唱歌也没啥作品,以前为了生存做过一些迎合大众、市场的东西,没办法。以后我要拿作品来说话,余生做点好东西。(来源:Esquire 人物) 30岁才走红的阿云嘎,因为有着很多年轻人没有过的经历,也比其他人走得更稳、更远。 阿云嘎家境清寒、身世坎坷,被送到艺校学舞蹈的时候已经十几岁了,咬着牙忍着泪压腿拉筋练习基本功。 阿云嘎一路"舞蹈"到内蒙古军区文工团的领舞位置,这个工作已经是当地相当好的工作了,但阿云嘎在随队来北京演出后,毅然辞掉铁饭碗。不甘安逸的他开始北漂之旅。 阿云嘎:我十几岁在内蒙古军区文工团,那是最好的工作,工资在那儿绰绰有余,太安逸了。但是你看到团里的一些老干部,就觉得一辈子过得挺快,不甘心永远在这个小院里,于是我在家人的一片反驳声中来到了北京。(来源:Esquire 人物) 来到北京,人生地不熟,阿云嘎住在地下室,为了生计与学费奔波于各个饭店打工、跳舞,北漂四年后,终于考上了北京舞蹈学院。 在学校里,他成为了班上的"老班长",如饥似渴学习各种技能,盯着同学们练习、排练。而现实是,国内音乐剧市场过于萧条,成熟的音乐剧少,大多数都是赔钱状态,很多同学刚毕业就不得不转行。 像阿云嘎这样浑身是艺的成熟音乐剧演员也面临着失业危机。就算有工作,他每月演音乐剧的收入也只有八百一千块。很难想象月入不足一千是音乐剧演员的生存状态,可阿云嘎还是凭着一腔热血坚持了下来。 经典作品里面对命运不屈的人们的呐喊传递到了阿云嘎内心,他总对自己说:"活着总归是要去做些什么的。" 《声入人心》让阿云嘎迅速成名,但走红后的他还是没有改变,希望用音乐来表带自己。成名前的坎坷经历,更是让阿云嘎有了更多阅历,帮助他更好地感受角色。 《在远方》关注的是底层拼搏的劳动者,阿云嘎一看到剧本就十分有共鸣。看着歌词,他想起了自己曾经的北漂追梦经历,"这不就是我们曾经吹过的牛吗?当我们什么都没有的时候,就想象着,要努力,执着,努力……" 而去年发出的新专辑《不朽的·THE ART》,阿云嘎亲自作词作曲,内容不是当下流行歌曲里千篇一律的"我最酷、我最帅",而是融合了民族文化、音乐剧元素,灵感来自于九部不朽的经典文学作品。 或许正是在书籍与音乐里遇到了这么多伟大的文字与灵魂,阿云嘎才修炼出了这么强壮从容的内心。他的表演初心,始终没有变。 在很多综艺里,阿云嘎对身边人的体贴、对各个群体的共情也是一大圈粉点。 《完美的夏天》里有位喜欢跳舞的小男生说自己可以跳女团舞《yes!ok》得到一个意见是"男生最好不要跳女生的舞"。阿云嘎和张萌马上就表示强烈反对,维护小男孩。阿云嘎说,我们跳舞就是为了开心,跳出自己风格,为什么要分这那? 看似微小的一言一动,都是可以看出一个人平等包容的优秀品质的。 音乐治愈了阿云嘎的伤痛,教育改变了阿云嘎的人生。 在做好作品的同时,阿云嘎一直不忘自己的来时路,他热心于公益,希望将音乐、教育的力量传递给更多在远方的孩子,更多和童年的他一样怀抱梦想在努力的孩子。 这种优质偶像,当然可以靠作品走得更远啊~