甄子丹团队的万年龙套，苦干十五年，终于登上日影动作戏第一宝座

　　被《怒火·重案》燃到了吗？
　　拳拳到肉，原汁原味的港式打斗。
　　过瘾的同时，有一幕Sir看得也心酸。
　　甄子丹扮演的张崇邦警官单刷＂断水流大师兄＂林国斌扮演的毒枭，从屋顶打到下水道，再从下水道追到大马路。
　　一个＂成家班＂弟子，一个＂甄家班＂掌门。
　　以前飞檐走壁，如今步履蹒跚，气喘吁吁。
　　那一瞬间，好像他们真的老了。
　　香港动作片的辉煌变成了余光。
　　但它的叶脉早已远播重洋。
　　你知道的，《黑客帝国》的动作设计就来自袁和平。
　　你可能不知道的，另一股力量现在正在风头上—— 谷垣健治。
　　香港电影唯一日本武术指导，＂甄家班＂资历最老最长的成员。
　　20年贺岁片《肥龙过江》上线时，甄子丹还请了这位老伙计回来助阵。
　　商业彩虹屁了一波：他在这行，已经算得上顶尖了。
　　同时，他又是成龙迷弟。
　　小时候看成龙的戏，醉拳啊蛇拳啊，直呼牛批，爱了爱了。
　　从此奋发习武，拿下各种武道比赛冠军。
　　狂热迷弟还千里追星，来香港预约都没有，直奔嘉禾电影公司求见成龙。
　　成龙以为只是求合影，爽快答应。
　　迷弟见到偶像，成功合影，瞬间升天，乐呵呵地合完影才想起……
　　咦，我是来求他收我入门的啊。
　　害，那时候香港能打的年轻人太多了，＂成家班＂更是翘楚。
　　不意外的，小伙得到了友善的拒绝。
　　年少气盛的谷垣可没灰心，回国苦练几年，再度杀回香港。
　　这次他放平心态：只要能拍打戏，哪家公司都行。
　　拿起电话黄页，一个个电话打了过去，前后面试200多家公司。
　　他也接到了一些龙套，几秒钟会被放倒那种。
　　△ 1994年《精武门》
　　95年，当了几十次被打的小配角后，他终于让人瞧见了他的身手。
　　还是《精武门》，这次他得到了甄子丹的赏识，入驻＂甄家班＂，一干就是15年。
　　从《战狼传说》打到《杀破狼》。
　　从空手道到MMA（摔跤术）。
　　从龙套到动作设计、武术指导。
　　△《邪不压正》动作设计他有参与，还得奖了
　　有时候入戏太深，不小心摔下山坡，眼疾手快地抓住一颗石头，才不至于酿成惨剧。
　　打出名堂的谷垣，15年后迎来了出师日。
　　甄子丹欣慰地告诉他：
　　你在香港学得够多了，回去日本吧，去打出你的天下。
　　回国后的谷垣，很快迎来了证明自己的机会。
　　日本导演大友启史正在给自己下一部戏物色动作指导，他想到了参考香港动作片。
　　在长长的一串工作人员名单后，他发现有个日本名字出现很频繁。
　　谷垣健治，诶我看这家伙可以啊。
　　一通电话，就打了过来。
　　来吧，和我一起拍专属于日本的动作戏吧！
　　（是不是有点热血漫开头内味了）
　　大友启史，拍片的口味很杂。
　　古典味的大河剧他得心应手，一部《龙马传》至今名列前茅。
　　年轻的，他也敢尝试，比如日本流行的漫改电影。
　　成绩嘛，仍有待提高。
　　于是，他找到了一个新思路—— 拍古典戏，我在行；拍漫改，差点意思，但受年轻人欢迎；
　　那下一个项目，取长补短不就行了。
　　对，就拍古典味动漫《浪客剑心》，学学好莱坞那种拍法。
　　9年，拍5部曲。
　　浪客剑心 真人电影系列
　　るろうに剣心 シリーズ
　　7月30日，最终章在网飞上映，系列以豆瓣8.5分收官。
　　原作，《少年Jump》超一线作品，《海贼王》连载之前金字招牌之一。
　　作者和月伸宏也算是《海贼王》作者尾田荣一郎的师傅。
　　挑战一个人气IP，放谁都会有压力。
　　更何况，漫改作品，往往不受原作粉丝待见，稍有不慎票房、口碑都会扑街。
　　《浪客剑心》能在全日本力杀9年。
　　最后一次院线上映，2周票房破20亿日元。
　　甚至日本有评论称：
　　漫改电影都该学学《浪客剑心》。
　　商业上的成功，足以证明经典IP的价值。
　　大友启史打了一把翻身仗。
　　最正确的一个决定， 把动作戏拍出各种花样。
　　《浪客剑心》有个别名：明治剑客浪漫谭。
　　别在意日本人那点文绉绉，可以叫武士的浪漫，或刀剑的浪漫。
　　故事浪漫，可怎么拍呢？
　　看完了原著之后，导演大友的第一个念头—— 拍打戏，一定要拍打戏。
　　《浪客剑心》对于他来说，最合意的地方莫过于时代背景。
　　明治维新时期，日本走入近代化的开端。
　　拍古装题材，他有几部大河剧经验，不在话下。
　　但要把漫画精髓还原出来，不好办啊。
　　很快，他意识到关键就藏在作品背景里。
　　明治维新，说得直白一点，改革派武装政变推翻了德川幕府统治。
　　其中发挥关键作用的，攘夷志士。
　　以桂小五郎（高桥一生 饰）为首的一群有志青年，向着封闭的幕府挥动了反抗的刀。
　　原作者和月伸宏想画幕末时期的打斗戏。
　　他从小又热爱剑道，主角的看家本领必然是高超的剑术。
　　《浪客剑心》有胆—— 要拍出至今为止，大河剧里没有呈现出来的刀剑戏。
　　结果证明，有谷垣的港片经验助阵，大友导演赌赢了。
　　《浪客剑心》成为漫改新代表。
　　其动作戏，成功登上日影动作戏Top1的宝座。
　　荣誉背后，是谷垣拿出了自己沉淀十多年的功夫。
　　他要用打戏证明：
　　都说香港电影完蛋了？
　　不，我们可是很顽强的
　　在打戏里，很多致敬前辈的影子。
　　官方坦诚，剑心在桥底打斗这一段，就是致敬成龙的《醉拳2》。
　　但你细看，更多的是谷垣自己塞的＂甄家班＂真传。
　　比如，甄子丹示范过的凌空交叉腿。
　　刚力过肩摔。
　　白刃抵刀锋。
　　以静制动，对抗快刀乱杀。
　　在《杀破狼》对付吴京的时候用过这招。
　　谷垣把港片动作戏的范带到了传统的日式杀阵戏里。
　　沉稳，稳中带慢的日式刀戟，多了港式连续击打的快感。
　　突出的是一个干净利落，节奏迅猛。
　　不必上特效就击中观众爽点。
　　出手如砍瓜切菜。
　　港片里的打斗，讲酷炫；动漫里的绝技，也是酷炫。
　　港片和日漫的精华，在谷垣手里形成了巧妙的配合。
　　主角剑心最招牌的漂移步，灵感来自《鲁邦三世》的飞车漂移。
　　然而，有一个不得不面对的问题。
　　种种动作，对演员身体负担很大。
　　扮演主角绯村剑心的佐藤健为此也吃了不少苦头。
　　即便他玩过街舞，身体柔韧度好，翻几个跟斗不在话下。
　　但高强度打戏，得提前进组，花3个月适应。
　　更何况，操刀打戏的是谷垣。
　　时不时就是一个惊险跑酷场景。
　　在砖瓦房屋顶，即便穿了特制防滑草履，还是摔了一下。
　　屋顶戏拍完了，地面打戏上也有巧思。
　　这段来个走壁吧，不用吊威亚那种。
　　谷垣自己示范一遍，佐藤健自己再练上好几次。
　　这种惊险刺激体验多了，青一块紫一块是难免的。
　　嗯？你问为啥不用替身？
　　都是男人，专业人能做的我为什么不行
　　打戏的精彩，成就了《浪客剑心》的改编。
　　然而，能延续经典的关键—— 让故事内核不变。
　　（下方涉及剧透，介意的各位可点到为止，可以先收藏，顺便空降评论区送个赞）
　　《浪客剑心》的核心，除了刀剑，就是剑客绯村剑心。
　　电影故事要讲的， 是一个武士，如何实现自我救赎 。
　　这一条线，串联起来电影五部曲
　　最初的剑心，是个杀手。
　　一个为人所用的工具。
　　江湖别名＂刽子手拔刀斋＂，专门刺杀幕府的重臣。
　　伴着月光，他带着杀意悄然而至。
　　只听刀刃出鞘，见人影一闪，下一刻就是见血封喉。
　　一个，两个，三个……
　　砍人对他来说，已经习惯得像砍木头。
　　此时的剑心，只知道自己杀掉的是一个个＂目标＂。
　　满手人命，他一点罪恶感都没有吗？
　　不，他会犹豫。
　　在看到一个武士，喊着还有爱人等我，奋力求生之时。
　　他迟疑了，头一次让对手留下了伤痕。
　　对于杀生，剑心是挣扎的。
　　加入攘夷志士时，他的刀法便艳压众人。
　　偏偏一个人都没有杀过。
　　促使他挥刀的，是朴素的信念感——推翻幕府，救苍生，换太平。
　　所有攘夷志士，都为此目标前赴后继。
　　剑心也不例外，他暗杀幕府臣僚，为的就是一点点瓦解幕府势力。
　　攘夷志士的群体正义，掩盖了挥刀的罪恶感。
　　什么时候，罪恶感会爆发呢？
　　当杀手回归日常的时候。
　　一个觉得自己不配拥有幸福，不值得被爱的人，也能感受风花雪月的时候。
　　冷血的杀手，发现自己能找回常人的温暖了。
　　看着和众人一起喝酒的剑心，带他入门的桂小五郎这么说：
　　他内心太纯净，杀人也不会被玷污
　　但平静的生活，身份的落差
　　会让他迷惘
　　关键的转折点，影响剑心一生的女人，雪代巴（有村架纯 饰）。
　　从她来到剑心眼前开始，就预示着悲剧。
　　她的夫君，是幕府臣僚的侍从，被剑心所杀。（在剑心脸颊留下疤那位）
　　为了复仇，她接近剑心，假装爱上他。
　　或许是希望剑心良心受折磨，她时不时告诉剑心，寻常人家的美好。
　　后来，两人远离尘世，在乡村田野间，就像寻常百姓夫妻一样。
　　我耕地你浇水，我生火你下厨。
　　习惯孤独、寒冷的剑客，夜里有人给他披上了衣裳。
　　相处中，爱意萌生了。
　　剑心变了，不经意间笑容多了。
　　暗中盯梢的仇家也感慨，拔刀斋的眼神判若两人。
　　一段因恨而起的机缘，却引来了爱的附身。
　　雪代巴，真正爱上了剑心。
　　同情也好，关心也罢，爱的奇妙，本就不可言说。
　　兵荒马乱，朝不保夕的世道中。
　　偏偏平常日子是奢望。
　　△ 他指被剑心杀死的丈夫
　　雪代巴不愿继续参与仇家谋害剑心的计划，前去阻止刺客首领。
　　却误入了殊死搏斗的两人间。
　　看不见前方的剑心，刀刃挥出，一道血痕迸开。
　　爱人倒在了雪地上。
　　巴弥留之际，看着哽咽的剑心，缓缓掏出匕首，在他脸上划下一道疤。
　　一声：夫君，对不起。
　　这道疤痕，是对上一段情感的交代。
　　也是给剑心最后的深情。
　　取而代之的是，剑心立下了不杀之誓，刀刃换成了逆刃。
　　他用武士最痛苦的方式，封刀，来责罚自己。
　　全篇最凄美的日式浪漫，在此上演。
　　明治维新后，活在新时代的剑心，只为扶助百姓而挥刀。
　　但为什么，他总是如独行侠一般。
　　一个人去对付千人，对付凶狠又强悍的剑客。
　　每一次远去，都像赴死。
　　原来他早有决定，要战至天下太平。
　　但爱人死后，他的结局却不再是归隐，安享余生。
　　而是一心求死，赎尽罪孽。
　　照理说，死都不怕的人，谁又能赢他呢？
　　但《浪客剑心》巧妙的一个设计
　　剑心输给了对手，同样是杀人如麻的年轻剑客宗次郎（神木隆之介 饰）。
　　而打赢对方的关键，是学到师门最大奥义，天翔龙闪。
　　需要置生死于度外，才能学会的绝技。
　　师傅比古清十郎（福山雅治 饰）一直未传授自己。
　　原因，剑心还没有明白，什么叫生命的重量。
　　爱人死去后，剑心明白了惨痛。
　　但，还差最后的一点。
　　生命之重，重在背负。
　　活着的人，要承载死者的意念，继续生存。
　　剑心习得这招的关键，不是死，是求生。
　　剑客，光有守护他人生命的信念，是不够的。
　　为了这份信念，剑客也该活下去。
　　奥义＂天翔龙闪＂的真谛，并非叫人舍生忘死，是让人敬畏生命。
　　那些心性不坏的剑客，摆脱不了时代的宿命，满手鲜血。
　　对他们的惩罚，不是死亡，是活着去见证太平盛世。
　　见过血腥的人，会懂得生命的珍贵，会守护来之不易的太平。
　　懂了这点，剑心才完成了真正的救赎。
　　为什么这部作品叫＂明治剑客浪漫谭＂。
　　明治时＂禁刀令＂颁布，武士被迫交出自己的宝物。
　　在日本，有人说那也意味着＂武士的死亡＂。
　　但这部作品，却用爱和生死去诠释这段过往。
　　给了武士们一个自我救赎的机会。
　　武士放下刀，未必就是放下了尊严。
　　而是他们认识到，这世间还有许多美好，比杀戮重要。
　　小小的和乐，小小的笑容，小小的幸福。
　　都在杀戮和仇恨的彼岸。
　　放下刀，你才能看见幸福，看见浪漫。
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　　编辑助理：阿童木木酱