1991年，刘家良与徐克交恶我十万洪拳弟子笑掉大牙

　　在2010年金像奖颁奖典礼上，年过古稀的刘家良健步走上领奖台，迎取他的终生成就奖。
　　千帆过尽，人海沉浮，回首一生的刘家良在台上铿锵有力的说出一句话：
　　＂我父亲是刘湛，洪拳的！他师傅是林世荣，林世荣的师父，是黄飞鸿！＂
　　刘家良先生，可谓是横跨两个世纪真正的武人。
　　秉承着对血脉根基的恪守，宁折不弯的刚强气魄，令业界折服，钦佩。
　　刘家良不止一次在这种大型场合里表达过自己的和黄飞鸿的关系，足以可见对黄飞鸿以及南方拳师身份的自豪，一方面令他在一派北方武学中独树一帜，在香港众多武师中脱颖而出，形成自己的特色。
　　但另一方面，刘家良也因此与人发生过不少摩擦，徐克、李连杰、成龙都在其列。
　　这一切，都因＂黄飞鸿＂而起。
　　黄飞鸿
　　黄飞鸿出生于广东佛山，原名黄锡祥，号飞鸿。
　　他出生于武术世家，从小厌文喜武，三岁就和父亲研习虎鹤双形拳，后来更是以＂铁线拳＂和＂无影脚＂而闻名。
　　黄飞鸿的故事在20世纪开始就在岭南一代盛传，作为一个具有可观粉丝群体的IP，香港电影自然不会放弃这个机会。
　　早在的1949年《黄飞鸿：鞭飞灭烛》中，黄飞鸿这个形象就出现在了大银幕上。
　　作为故事的主角，制作人挖掘出了黄飞鸿的三个特质：习武、学医、爱舞狮。
　　武能打恶人，医能救弱者，舞狮更能承载文化与娱乐的共同诉求，这三点综合起来就糅杂出了一个鲜活又接地气的老好人形象。
　　所以早期的黄飞鸿电影里，作品的基调是比较市井化的，基本上就是街坊邻里之间的纷争，再不济加入一方恶霸，虽然格局不大，但深受香港市民阶级欢迎。
　　早期饰演黄飞鸿的，是著名武术家关德兴。
　　他身材高大体态板正，再加上出生于动荡的1905年，还参加过抗日活动。
　　曾被何香凝赐词：爱国艺人，涓滴归公。
　　此等经历的关德兴异于常人，眉宇中迸发着一股笃定，正气凌然，饰演起黄飞鸿来得心应手，一代宗师大家的形象跃然纸上。
　　从1949年第一部开始，关德兴就从不惑之年演到了花甲古稀，到了1980年元彪主演的《黄飞鸿与鬼脚七》中，关德兴老爷子从主演到客串，一共演了80余部黄飞鸿作品。
　　关德兴的一生与黄飞鸿缠绕，而屏幕外，观众心目中的黄飞鸿也逐渐固定成了年迈老人的样子。
　　在后续中，刘家辉曾尝试突破但无奈无功而返。
　　而成龙则另辟蹊径靠个人魅力打造《醉拳》大获成功，但早已脱离了黄飞鸿本体IP的意味，只能算是借用外壳的新作。
　　徐克版《黄飞鸿》
　　1991年，鬼才徐克导演心中灵光乍现，想拍一部不一样的《黄飞鸿》。
　　起初故事的主演并不是李连杰，而是周润发与邵氏老牌巨星狄龙。
　　在拍摄《英雄本色》中发现两位＂物美价廉＂，想让45岁的狄龙饰演黄飞鸿，周润发饰演梁宽，继续延续《英雄本色》中持重严肃与插科打诨的对撞。
　　岂料《英雄本色》上映后大火，周润发黑色风衣与牙签形象风靡全港，在影迷心中烙下了深刻的印记，徐克心中嘀咕，让周润发续演梁宽无疑是一个挑战的决定。
　　后来这个角色就顺位到了与徐克有过一次合作的李连杰身上。
　　不得不说，彼时还未出名的李连杰，的确捡了一张周润发的大饼，但多年后，李安找到李连杰饰演《卧虎藏龙》的李慕白，而李连杰因为妻子怀孕辞演，角色又顺位到了周润发身上，助他登上第二高峰。
　　这也算是两人跨越十年的隔空击掌吧。
　　话说回来，徐克找到李连杰后，快马加鞭的开始筹划电影《黄飞鸿》，作为一部动作片，武术指导当然是电影的灵魂所在，为此徐克大费周章汇聚了当时颇有名气的各大武指。
　　起初请到刘家荣，或许徐克觉得达不到要求，就又把一位大佬请来。
　　——刘家良。
　　当时无论是成龙的成家班，还是洪金宝的洪家班，亦或是元奎、袁小田之子袁和平，其实都是北派功夫，而拍摄黄飞鸿题材，找到南派的刘家良无疑是最好的选择，更何况刘家良还是黄飞鸿的徒孙之子。
　　而且刘家良早期也拍摄过黄飞鸿题材，在第一部《神打》之后就用刘家辉做主演拍摄了《陆阿采与黄飞鸿》，尽管不算成功，但仍然有可取之处。
　　看到刘家良赶来，徐克心中大喜过望，但他没想到是：
　　没过多久刘家良就愤然离席。
　　徐克是何许人也，一代鬼才天马行空，在武侠纵横的年代，非要拍摄《蝶变》，在动作片方兴未艾的盛况下，又回潮筹划《倩女幽魂》。
　　哥们玩的就是颠覆。
　　在新作之中，面对南派拳师黄飞鸿，徐克不喜欢＂铁线拳＂只爱＂无影脚＂。
　　或许只是喜欢这个颇为中二的名称，徐克让黄飞鸿吊起威亚在空中凌空踹出7脚才满意。
　　这让南拳出身的刘家良颇为难受。
　　与写意潇洒的程小东，海纳百川的袁和平不同，刘家良一向推崇见招拆招的武术动作，讲究的是兵来将挡水来土掩，一方出招一方挡的稳扎稳打方式，可以说是妥妥的＂理科男＂。
　　黄飞鸿一个广东武师，你不让他打拳让他出脚，还让他做出飞到天上这种超乎常理的动作，刘家良与徐克发生了分歧，并且放话：
　　＂徐克这样拍《黄飞鸿》，非叫我十万洪拳弟子笑掉大牙不可！＂
　　而作为主演的李连杰，此前也因为刘家良导演的《南北少林》中，内地演员与香港演员判若云泥的待遇和酬薪颇为不满。
　　如此一来李连杰或许也没有从中斡旋，眼睁睁的看着刘家良离开了剧组。
　　刘家良走后，徐克接连请来了袁祥仁、袁信义，三位武指共同发力。
　　剧组拍摄到最后一场戏的时候，李连杰因为一次下跳摔断了腿，不能做出大动作，而到了电影的高潮却碰到了主角受伤，让徐克百抓挠赛。
　　后来，徐克为了放松精神打游戏，突然在游戏中找到了灵感，用梯子作为道具拍摄远景镜头，不仅让镜头充满张力动感，还能让熊欣欣替李连杰拍摄，到近景特写再拍摄李连杰。
　　不愧是鬼才是也。
　　但三位武指面对徐克的突发奇想，都没有想出太好的武术动作，给出的方案都达不到徐克的满意。
　　最终痛下决心，拿出来最后王牌，请来了他们的大哥大：
　　——袁和平。
　　＂天下第一武指＂名不虚传，大哥一出手就知有没有，袁和平来了立刻就拟出完美的动作方案，让徐克大为赞叹。
　　片尾的闪转腾挪，创意十足的梯子大战也成了黄飞鸿系列中最具记忆点的镜头。
　　颠覆性的《黄飞鸿》
　　与关德兴版不一样的是，徐克在挖掘黄飞鸿的时候，在＂武、医、狮＂三大特色属性中，又找到了一个新的方向：
　　黄飞鸿在1911年任广东名团总教练。
　　徐克颠覆性的把当年已经55岁的黄飞鸿改成了青年时期，从街坊邻里的世俗小事跃升到家国大义、民族荣耻。
　　不仅完成了黄飞鸿本人的积极转变，也让黄飞鸿这个IP彻底跳脱出了市井气息，成为历史洪流中鲜明的注脚，也渲染上了一丝凄凉哀婉的底色。
　　《黄飞鸿》上映后口碑大爆，斩下2967万票房，位居当年第八位，关德兴老爷子看后都大为称赞。
　　该电影不仅开创了徐克后续中被人津津乐道的＂黄飞鸿系列＂，还奠定了李连杰＂功夫皇帝＂的地位，开辟了属于自己的辉煌时代。
　　回想三年前，徐克找到默默无闻的李连杰，两个人合拍了《龙行天下》，但彼时的李连杰只是一个内地小生，拍摄好后电影公司觉得不会大卖，就尘封箱底。
　　后来，《黄飞鸿》大火之后这部压箱底的电影竟然改名称《黄飞鸿92-龙行天下》上映，强行蹭流量。
　　可见《黄飞鸿》对李连杰的意义有多大。
　　而此外，在1992年第十一届金像奖上，袁祥仁、袁信义、刘家荣三人均斩下了最佳动作指导奖项。
　　刘家良因为中途退出没有挂名，袁和平也因为参与过少，不愿与刘家良闹的不好看，就也没有挂名。
　　而徐克拿到了最佳导演，黄霑拿到了最佳配乐，麦子善最佳剪辑，还有四项提名，可谓是满堂彩。结语
　　话说回来，刘家良丢掉了这个大西瓜，那么他去哪了呢？
　　去找成龙拍摄《醉拳2》了。
　　同样是黄飞鸿题材，但成龙此次是拍摄续作，既然刘家良能答应成龙，那必然是能接受成龙的动作流派，可最后的结局是：
　　刘家良也与成龙闹掰了。
　　闹掰的缘由出奇的一致，血气方刚的成龙也想玩点不一样的，改改动作搞搞创意，这又让刘家良不满，甩手就走了。
　　不难看出《醉拳2》前半段稳扎稳打的动作设计与结局中成龙和卢惠光的对决风格大相径庭，而刘家良就是在后半段的时候走的。
　　最后，刘家良一顿折腾丢了西瓜也没捡起芝麻，不仅没有讨到任何便宜，还与徐克、李连杰、成龙三人落下芥蒂，为的仅仅是坚守自己武术流派的风格。
　　你觉得，这样值吗？
　　——全文完。