姜子牙的成功，是那预售的1亿票房，它证明中国动画变天了

　　《姜子牙》目前的票房成绩放在10年之前，根本没人敢想。
　　一个没有大IP没有大明星坐镇的动画电影，竟然在国庆档拔得头筹，甚至连群星璀璨的《我和我的家乡》都不能企及分毫。
　　目前《姜子牙》仅仅上映2天，票房已经达到了6亿的傲人成绩，10亿大关只在弹指吹灰之间，成了国庆档这个富饶肥沃的土地里最当仁不让的霸主。
　　然而，真正令我欣喜的，不仅仅是《姜子牙》上映后所向披靡的成绩，也不是被观众所称赞的美轮美奂的画面。
　　而是那足足1亿的预售票房。
　　在还不知道该作品呈现的效果具体如何，也根本没有任何影评参考的情况下，《姜子牙》仅仅凭借几支几分钟的预告片就打动了如此庞大的观众群体，当然还要重复一下：
　　这还仅仅是一部＂动画电影＂。
　　从《大圣》的翻盘逆袭，到《哪吒》的星火燎原，再到《姜子牙》的万众瞩目、翘首期盼。
　　沉甸甸的1亿票房不仅仅是对《姜子牙》的肯定，同时证明了现在的中国动画，搏到了属于自己的位置，足以让这部动画在一众真人电影中获取观众的信任。
　　中国动画这一路走来，道阻且长。崛起
　　众所周知，我们关于所有中国的动画记忆，其实都是源于上海美术电影制片厂，也就是＂美影厂＂。
　　中国动画起步并不晚，早在1925年就在万籁鸣的手中诞生了中国的第一部动画《舒振东华文打字机》。
　　万籁鸣是万氏四兄弟中的老大，哥四个出生在南京夫子庙的一家小商人家中，从小就喜欢画画，剪纸，倒腾手工，成年以后就对动画片产生了浓厚的兴趣。
　　第一部动画《打字机》虽然没有引起反响，但却得到了留洋归来的舒振涛的注意。
　　当时已经有近20年动画经验的美国，动画片已经上了流水线。
　　但是由于战争与国际局势的影响，不乏一些贬低中国人的动画作品出现，而留洋归来的舒振涛则一直把这种反抗当成目标，势要用努力夺回这种新兴艺术形式的主导权。
　　万氏四兄弟与舒振涛不谋而合，加入了他所创办的长城电影公司，在1926年创作出了中国第一部现代动画《大闹画室》。
　　但当时的长城不仅创作动画，还要顾及真人电影，几番投资失利，很快公司因为经营不善而半路夭折。
　　幸运的是万氏兄弟却在舒振涛手里学习到了先进的动画制作技术，期间还创作出技术更为成熟的《纸人捣乱记》，前途一片大好。
　　眼看大成之日即将来临，随着一声炮响，上海发生一二八事变，万氏兄弟的理想也被突如其来的变故打乱了阵脚。
　　尽管在如此环境之下，万氏兄弟仍然在1935年创作出了第一部有声动画《骆驼献舞》，完成了中国动画从无声到有声的历史转变。
　　1937年，迪士尼公司的旷世奇作《白雪公主》在上海租界上映，万籁鸣看完之后推胸顿足，认为美国人能做到的自己也能做到。
　　他全然不顾战火纷飞，开始了《铁扇公主》的漫长创作生涯。
　　1941年，作为中国第一部动画长片，《铁扇公主》在大上海、新光、沪光三家大影院同时放映，其实本片完全可以叫《火焰山》或者《三借芭蕉扇》，但万籁鸣为了对标迪士尼，特意改成＂公主＂。
　　这部长片甚至漂洋过海到了日本，影响了一位将来会曲线痛击中国动画的人——手冢治虫。
　　因为战争，《铁扇公主》被日本人拷贝并且带回流传，更名为《西游记 铁扇公主卷》在大阪、东京上映。
　　当时只有15岁的手冢治虫看完之后产生了对成年人动画的想法，日后轰动日本的《铁臂阿童木》因此提上了日程。
　　而与此同时，因为局势动荡，万籁鸣本来打算创作的《大闹天宫》就此搁置，自己也因为没有平稳的资金来源而放下了画笔，为了谋生不得不去蹬三轮车，或是摆弄剪影卖唱。
　　＂哀莫大于心死＂万籁鸣在自传中说到。
　　随着1949年中华人民共和国成立，美术片组在长春东北电影制片厂建成，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人，8年后队伍扩大，成立了上海美术电影制片厂。
　　建厂后，特伟第一个动作就是叫回了在外面颠沛流离的万籁鸣，开始筹拍《大闹天宫》。
　　陨落
　　90年代中后期是美影厂最鼎盛的时期。
　　在毛主席＂艺术上百花齐放，文学上百家争鸣＂的支持之下，美影厂各显神通、创意横飞，大量采用京剧、水墨等中国特色创作动画，并且剧情上多是选取寓言、童谣等极具中国人文情怀的故事为蓝本。
　　不仅在国内引起强烈反响，在国际上也斩获大奖无数，《哪吒闹海》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》等几代人的记忆就是在这段时间诞生的。
　　这其中，当然还属万籁鸣带领二十多人画了整整两年的《大闹天宫》。
　　当时就连动画第一的美国看完《大闹天宫》之后都渍渍称奇：
　　美联社：＂比迪士尼的作品更精彩，美国绝对不可能拍出这样的动画片！＂
　　当时已经功成名就的日本漫画之神手冢治虫，甚至不远万里跑到上海，拜访他的启蒙老师万籁鸣。
　　这是中国动画的第一次登顶，却成了最后一次。
　　成也萧何败萧何，进入二十世纪尾声后，中国动画反而败在了优势上。
　　由于文化底蕴和意识形态的影响，再加上美影厂施行的统购统销的计划政策，美影厂一直致力于创作一些具有文学性、艺术性的作品，全然不顾商业化的需求。
　　然而随着人们生活水平的提高，娱乐产业、娱乐需求也在日渐扩增，外国动画依靠着强戏剧性、高娱乐化的作品属性大规模侵占国内少儿群体。
　　而且，比起购买美影厂的动画，电视台更愿意播出境外动画。
　　为什么，因为不要钱。
　　国外的动画片都是已经在本土收回成本并且完成盈利，对于中国他们的需求仅仅是打开市场，版权费完全免费，只需要在其中播放一些自营广告即可。
　　这其中，打头阵的竟然是万籁鸣的粉丝，来自手冢治虫的《铁臂阿童木》。
　　在90年代末00年代初的时候，电视台上充斥着日本美国的动画作品，高刺激的动画剧情与免费的版权，这种模式顷刻间霸占了整个中国市场，有的电视台甚至直接拿来盗版光碟播放。
　　而美影厂面对这种突如其来的商业巨潮无法招架，在二十世纪末期渐退了历史舞台。
　　内忧外患
　　后来，眼看中国动画备受打击，有关部门立即做出了相关政策扶持，根据动画时长与播出平台给予相关现金补贴。
　　本意是支持中国动画的创作，没想到却弄巧成拙。
　　按照材料来看，每个地区的数据不同，以石家庄电视台为例，当时的扶持政策是二维动画每分钟补贴800-1500元，三维动画每分钟1500元到2500元。
　　补贴本是好事，但是他们低估了人性的贪婪。
　　补贴政策发布之后，有太多太多凭空冒出的投机商人淌进了这滩死水，他们没有动画的梦想，或者说根本不懂动画，他们只知道：
　　只要我每分钟的成本低于补贴，那么我就能赚钱。
　　拍烂片，骗补贴，成了当时动画界最暴利的行径，人工能少就少，技术能减就减，剧情照搬国外，反正唯一的核心要求就是压低成本，成本越低挣的钱也就越多。
　　山寨《汽车总动员》的《汽车人总动员》，拷贝《秒速五厘米》的《心灵之窗》。
　　当然还有我们的童年阴影，3D旷世大作《雷锋的故事》。
　　记忆中那些山寨泛滥、3D横行的动画烂片时代，就是这群商人声色犬马的贪婪写照。
　　他们一块块的掰开中国动画这块蛋糕肆意蚕食，也一步步压榨了真正热爱中国动画之人的生存空间。
　　与此同时，观众的对国产动画的信心也成了这场游戏的贡品。
　　就是这段时间，人们对国产动画造成了固有印象，它就是＂山寨＂＂低幼＂＂拙劣＂的代名词。
　　如此这般，就只能快刀斩乱麻了。变天
　　2006年广电总局颁布《进一步规范电视动画片播出管理的通知》，也就是传说中的＂禁播令＂，在17:00——20:00之间禁止播放境外动画片，境外动画片冲击一刀切。
　　而本土的粗制滥造也立即修整，凡是山寨、侵权的作品绝不姑息。
　　国产动画终于迎来了新生，但由于这几年的错误道路走得太多，眼下却只有《喜羊羊》和《熊出没》这类作品填充了空荡的国产动画市场。
　　和早期的《蓝猫淘气》一样，其实不管是《喜羊羊》还是《熊出没》，都一直秉持着寓教于乐的主题创作，并且基本上针对小学生市场进行单机分段式的长期创作。
　　虽然是国产，是原创，但也难逃低幼之嫌，更是与国外动画相差甚远。
　　然而积极的看法是，至少国产动画在本土有了主导权。
　　后来，这两部动画IP也根据日本＂剧场版＂的创作模式，开始涉猎大银幕，并且多年来源源不断的创作数部，为动画片在大银幕的呈现打下了基础，也提供了更多的可能。
　　现在，随着主流观影群体的成熟，动画市场的潜力越来越大，追梦人们终于放开了手脚，《魁拔》《大护法》等国产佳作终于雄赳赳气昂昂的走上了大银幕。
　　直到《大圣归来》逆袭斩下9.56亿票房，《哪吒》更是点映爆火拿下50亿。
　　而现在，《姜子牙》光预售就破1亿。
　　这1亿，并不是只是对《姜子牙》的信任，其实更多的还是对国产动画的信任。
　　中国动画这一路走来，历经了从无到有，也体会了由盛转衰，是坎坷的，是满目疮痍的，也是令人倾佩的。
　　阳和启蛰，暗室逢灯。
　　以后，还会有更多的动画大电影，中国动画也会越来越好。
　　这个世界，需要中国文化的动画。
　　——全文完。