罗马假日光影间隔的距离，黑光压抑的情感

　　即便是已经过去了80年，那些经典的影视作品，也依旧散发着耀眼的魅力。
　　1953年，奥黛丽·赫本和里高利·派克联袂主演影片《罗马假日》，电影上映之后引起了全球电影圈的巨大轰动，这部影片获得奥斯卡斩获最佳女主角在内的3大奖项，以及7项重磅提名。至今为止，仍然是人们心中无法超越的经典。
　　奥黛丽·赫本饰演的安妮公主：她有着娇美的容颜和如花般的笑靥，两只会说话的大眼睛如一泓高原的碧潭，清澈静谧，楚楚动人，长长的睫毛像秋日里飞舞的蝴蝶，薄如纱翼的翅膀扇动着青春的快乐与轻盈。
　　里高利·派克饰演的乔：
　　他是一个绅士，是世界上最有气质的男人，有着雕塑一般坚毅的轮廓和刚直不阿的个性。他举止优雅，气质谦和，纯净的眼神像个庄严的传教士。他能将笑容演绎得让人心动，柔肠百转而又分寸在握。
　　那一天，他们在罗马的假日相遇了，24个小时，但一段尘世的非凡之恋萌生了。
　　影藏的温暖
　　电影《罗马假日》一直被认为是经典的爱情电影，安妮公主和乔的爱情童话更是被后人所追捧。久而久之，对纯真而美好的追求也成为这部影片公认的主题，但很明显《罗马假日》远不仅仅是纯爱的电影。
　　影片拍摄的时间正是1952年，正是世界第二次大战刚结束后不久，整个世界都处于一种＂伤痕＂与＂重建＂的雾霾之中，彷徨无助，灰暗阴霾充斥在整个社会之中。而《罗马假日》的出现则像是一阵温暖的春风，点燃了废墟之上的希望，给观者们带来提供了一个临时性的精神安谧的逃脱出口。
　　黑白的肃穆的底片，却留下了永恒的温暖。即便是已经过去了70年，奥黛丽·赫本和里高利·派克却依旧在人们的心中埋下一颗希望与自由的种子。这是属于演员的狂欢，时代的盛宴，也是影像的狂欢。
　　人们常说黑白的世界是没有＂希望＂的，是沉重的，但是在《罗马假日》里面，黑白却激情的，热血的，充满生机的。它究竟是怎么从黑白的底片中完成温暖的传递的，这引发了我极大的好奇。在这篇文章里面，我们不妨就从光影造型为切入点，试图从 ｢ 光影的魅力｣，探讨《罗马假日》隐藏的温暖。
　　中性灰
　　电影，是光影的艺术，色彩往往是电影风格的基调。
　　受限于当时的科技，整部影片的基调是以＂黑白＂底片下＂白灰＂为主，但是导演为了与传统的历史剧区分开来。他特意在电影中采用了大量的中性灰到白的色调，来构成高调摄影的画面，使得画面更白。
　　以此来展示＂白＂的纯洁与尊贵，给人高雅，简约，优美的感觉。
　　光影可以创造出一种意境。
　　《罗马假日》属于黑白的影片，威廉·惠勒始终试图在用不同的光线来对应着人们的不同情绪，给观者带来不同的心理感受与暗示，尤其是通过平光高调摄影形式来给观者们塑造洁净，淡雅之美。
　　尤其突出在安妮公主进入宫廷内的场所。摄影师并没有刻意去运用广角镜头，只是把＂过量的光＂布景在摄影机的右侧，大厅的灯光以及蜡烛的光影添加景深，使得原本肃穆的宫廷变得更加立体。
　　在安妮公主站在窗外接待他们群众的时候。
　　导演则把＂光圈＂放大更大了，把灯光直接放到了人物的面前，塑造了更多的＂白＂，使得画面居然朦胧的美，那个时候，你还没有看见安妮公主的脸。
　　但是你从仅有的轮廓之中，却早已就看到她倾国倾城的一面。
　　夜晚降临，公主听到了来自窗外的喧闹的声音。
　　她打开窗，看见的是平民在舞会上放肆的喧嚣，舞台星光星罗棋布，明暗分明。
　　公主无法入睡，拍摄房间的浮雕也依旧采用测光拍摄，使建筑艺术上的纹理清晰的呈现在荧幕之上。仿佛就像是她躁动渴望自由的心，正在变得越来越强烈。
　　传统补光和局部用光相结合。在逆光拍摄的时候，出了半剪影的效果。
　　公主穿好衣服准备偷偷溜出房门的时候，她的身影却早已就倒映在了房门上。等她朝门缝看一眼的时候，却是导演用局部用光给人物塑造的阴影。
　　尽管在这座宫殿里面，有着精美与奢侈的建筑艺术，白天有着素雅与优柔之美，但是晚上这里却无时无刻不在透露黑暗与压抑的气息。
　　生活在这里的人而言，宫殿的肃穆和孤寂，无时无刻不在把他们包围。这是权力的象征，却也是权力的＂异化＂带来的束缚。公主极力的想要逃脱这个肃穆的世界。
　　光束
　　公主从宫殿逃离之后，她坐上了小货车。
　　忽明忽暗的灯光打在公主的脸上和四周，用来表现空间的运动。安妮公主就是这样坐在车上，看着街道上的机动车，马车，远处的灯光，增加了画面的层次感。这是安妮公主第一次逃离宫殿，第一次看到这个丰富而又繁华的世界。原来夜晚，也是如此的迷人。
　　她注定在这个浪漫夜晚会遇到那个人。
　　安妮公主躺在长椅上，他出现了。
　　出于好意，他扶起了她，送她回到自己家中过夜，以免遭遇到怀揣着恶意人的伤害。是的，在那个时候人们就是如此的单纯和友善。
　　导演也早用两个之间的＂灰色调＂来传递出一种未知，陌生，隔膜的隐喻效果。
　　太阳光透过窗户照进男主人的卧室。
　　导演并没有顶光来增加层次感，而是把灯光放在了与太阳光对立的30度的右侧位置，光影透过窗户，给人一种真实的自然光效。
　　就像是我们第一次在《寄生虫》里面跟随者金基宇走向朴家别墅才看到的太阳一样，这也是我们第一次在《罗马假日》的宫廷的局部用光跳离出来，见到＂自然的＂真实光效。
　　太阳的出现，给观者们带来轻松和生活化的感觉。
　　光影造型
　　在安妮公主和乔相处的时候，原本的＂灰色调＂也变成了＂白色调＂，原本的隔膜和模糊也消失了，转而替代的是生活中的激情与欢乐。
　　他们开始内心萌动的时候，那些原本黑暗的＂暗角＂早已经消失不见了。
　　即便是乔待着安妮公主去跳舞，也总是明亮和优雅的。平顶高调的摄影下，是公主的快乐与乔的儒雅，这是他们最为欢乐的时光。
　　导演实在是不愿意用任何＂黑色＂和＂暗角＂去打扰，此刻的温情与＂纯洁＂的爱情。
　　他上了她，她也是。
　　可两人终究是不同的人，她是公主，他是美国记者。安妮公主决离开的时候，两人坐在车里，车里忽明忽暗的不断出现一束又一束的光。
　　那些＂黑色＂与＂局部＂光又跑出来了，它在不断压抑着两人的情感，暗示着她与他的痛苦与不舍。
　　下车后，公车从车里跑向宫殿的门口，明亮的灯光照射在公主的身上。车内的乔，也被局部用光照明。
　　两个人都处于明亮的状态，但是在公主的身后却还是有着＂暗调＂的宫殿，而乔的后面是一片＂黑死＂的虚无，光影就如同精致的隔离线象二人之间永不可弥合的距离。
　　公主与记者的爱情，太缥缈却又太真实。
　　等待明天
　　齐泽克曾经谈到：＂崇高的客体是不能过度接近的客体：如果我们离它太近，它就会失去其崇高的特征，并成为一个普通的庸俗的客体，如果我们离它太近，它就会失去其崇高的特征，并成为一个普通的庸俗的客体。＂崇高之所以崇高，就在于他们之间的距离。＂
　　所以《罗马假日》的经典之处，就在于它完美的顺从了全世界人们关于理想情侣的幻想的框架，最后又恰到好处的以＂王权的责任＂才摧毁他它。
　　安妮公主和乔的有情人难成眷属，对于两个人的精神世界来完整来说未必是件坏事，正是这种可望不可及永远维护了他们关于理想爱情，理想生活的幻想框架永恒。
　　从电影院做出来，人们会依旧坚信，那个才子佳人的男版灰姑娘的童话故事，继续努力生活在这个世界上，期待着自己心爱人的到来。