水土不服的岩井俊二

　　媳妇听说有岩井俊二的新片上映很兴奋，而且还是一部全华班，就更期待了。我俩已经好久木有一起去影院看电影，当你有了两个孩子，就会明白为什么了。
　　岩井俊二也许是国内观众最熟悉的日本导演了，你也许没看过他的每一部作品，但说起《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》，只要自诩喜欢看电影，怎么也看过一两部，他算是文艺青年的入门级教材。
　　二哥长得就文艺无比
　　很意外，这个很＂日式＂美学的导演，竟然选择拍一部华语电影，他访谈里说自己十年前就开始酝酿这个故事，还起了个超文艺的片名《你好，之华》。
　　在之前的《燕尾蝶》里，岩井俊二就加入了一些中国元素，比如许志安那个角色，还有固力果清唱了一首邓丽君的《南海姑娘》，但完全执导华语片这还是头一回。
　　说起来岩井俊二与中国也有些缘分，他妈妈就出生在大连，那个时代很多日本人都在中国出生，比如三船敏郎就生在俺们青岛，所以岩井俊二这次也把影片外景地放在大连。
　　我媳妇比较好奇日本导演怎么和中国演员沟通，我觉得这就是把陈可辛请来当监制的原因吧，毕竟中日文化在某些地方差的还是挺大，剧本也不是说逐字逐句翻译过来就行，二人是多年的老友，让陈可辛把把关，当个润滑剂。
　　如此文艺的阵容
　　提前看了一下剧情梗概，就算岩井俊二本人说这并不是另一部《情书》，但观众很难不往上面想，因为故事确实像，都是以书信贯穿，连英文片名都叫《Last Letter》。
　　电影一开头简直就是《情书》的翻版，大连的一户人家正在举行葬礼，还记得《情书》的开头吧，是男藤井去世三周年祭。
　　袁之华的姐姐袁之南去世了，这时正好收到一封初中毕业三十年同学会的请柬，之华就假装是姐姐去了，想把姐姐的死讯告诉同学，可能是过了太多年，同学们都没认出她并不是之南，而是之华。
　　从这里，剧情就开始出现问题，有一些挺别扭的转折，我下面说说这段戏。
　　之华的假冒有动机，因为她想去见见多年前暗恋的男同学，也就是秦昊扮演的尹川，但是呢我不明白这姐妹俩年纪明显是差着好几年，不可能同班甚至同届，那她混在一帮陌生师兄师姐中间，随便聊两句就很容易露馅。
　　接下来就更诡异了，尹川其实早已认出她并不是自己一直深爱的之南，但并没有拆穿，还主动加了微信，这里他就完全没有动机了。
　　尹川之后还发了一条消息说＂这么多年我一直喜欢你＂，既然知道不是之南，为什么还要发这句话呢？信息被之华的老公看到，妒火中烧，一气之下把手机摔碎，这才拐到了俩人必须以＂书信＂沟通。
　　这个叙事链条更像是强扭过来的，因为手写通信并不是个＂必然的选择＂，甚至不是次级选择，至少可以发发电邮的，我明白导演想表达一种＂慢＂格调，但这也得建立在大致合理的基础上。
　　关于身份认错，我想岩井俊二可能考虑过两人是双胞胎的设定，但那样的话就真是复刻《情书》了。
　　其后就是不断的闪回到少年时代，还是岩井俊二一贯用的处理手法，又是一场＂错恋＂，扮演之华与之南女儿的张子枫和邓恩熙同时也是年少时的他俩，连元素都像，都有＂重感冒＂。
　　演少年尹川的这小伙不错，选角非常符合人物，少年感十足。
　　闪回的部分有优点有缺点。
　　缺点是年代感不够，岩井俊二毕竟不太熟悉七八十年代的中国北方，显得有些太过精致了。
　　我们看《情书》时是以旁观者的视角去看日本的生活场景，即使剧中人说了有口音的日语也听不出来，因为并没有日本生活经验为支撑，细节也天然会接受，有一种＂陌生话＂的魅力。但如果是在中国，我会不自觉的去判定它是不是真实，说服观众的难度会加大。
　　我举个例子，少年之华在把表白信递给尹川的时候，用的是一个颇具日本特色的动作，双手伸直恭敬递上，然后头深深低下，那个时代的中国女孩表白怎么会用这个动作呢？肯定是扔了信就跑啊！
　　优点就是电影感很好，岩井俊二在这方面一直是个高手，他对于镜头、光线、景别的运用非常专业细致，剪辑也舒服。我边看就边想，如果换成一个拙劣的导演，这个故事一定会被拍的惨不忍睹。
　　故事大致有两个主要推动力。
　　一就是之华的怀念，她之所以想去见尹川，是忘不掉那段单相思，以及追念姐姐，前半段的戏主要压在周迅身上。
　　迅哥无需担心，她是为大银幕而生的，同学会上的回头张望，泪眼婆娑的一瞬间就把人带入戏中，提名今年的金马女主，是常规发挥而已。
　　后半段是尹川的归来后的探访，秦昊主打，这时候问题就变得比较大了，几个人物的设定我搞不太清楚导演是什么意思，下面探讨一下。
　　先吐槽一下尹川的发型设计，一定非得这么遮头闭面的才能体现出作家气质嘛，我猜应该是带了头套，显得有点不自然。据秦昊自己说，尹川的原型就是岩井俊二自己，好吧，当我没说。
　　岩井俊二的风格虽然小清新，但总会带有一些悬疑色彩，这部也不例外，最大的谜是：＂之南到底是个什么人＂。她是学生会主席、上进的好女孩、对男女感情也不迟钝。
　　但最关键的一点导演没有讲明白：她为什么会跟异常爱自己的尹川分手而嫁给一个超级渣男呢，她到底是咋想的？
　　这不是一句＂错过＂可以解释的，我一开始以为最后的那封遗书会有答案，但是依然没有。
　　饰演渣男的是胡歌，我以为在他那里能找到答案，与尹川的对谈是个很好的揭秘时机。他酗酒、家暴之前都提到过，但就是不说为什么（只是他品行问题的话那这个人物就太扁平了），我很难想象之南那样的校花会离开尹川，爱上这么个在食堂打杂的小傻逼，还生了俩娃。
　　你要是说单单因为胡歌长得帅，那就更扯淡，之前渲染了那么多之南的美好性格，原来只是个外貌协会的？这种狗血爱情剧设定，一定不是岩井俊二的初衷。
　　还有就是之南的儿子，他离家出走以及情绪恍惚来的太过突然，只是因为给奶奶按摩的时候奶奶突发腰间盘突出，他就开始追问＂人为什么会死＂这种哲学问题？那个走在黑夜里的长镜头执行的不错，但游离于主叙事之外，力量就迸发不出来。
　　戏剧舞台上有个＂契诃夫的枪＂原则，说的是如果在故事里出现了一把枪，那它一定要在某个时候发射出子弹，否则就不要出现。《你好，之华》里出现了好几把＂枪＂，但到末尾也没有响。
　　片子里的演员都表现的较有水准，周迅与张子枫都提名了金马表演奖。尤其要说一下的是谭卓，她出场了也就三分钟，但几个小动作非常传神，会演戏的举手投足就见功力。而且片子里只有她，说话带东北口音，其实和岩井俊二的风格并没有太犯冲啊。
　　电影的宣传语叫＂愿你，活成最好的样子＂，但我觉得好像没落实到这句话上，这片子我理解讲的是＂人生的缺憾＂，缺憾就是缺憾，它是生活的必经一环，也无关乎好坏。
　　片名起的很微妙，按照剧情来说更应该叫《你好，之南》，我理解的这个＂之华＂并不单单指周迅演的那个角色，而是有＂之于年华＂的意思，每个人的年华就是那样不完美不经意的向前流淌而已。
　　《你好，之华》以技巧来说是一部合格之作，岩井俊二是非常认真的导演，不至于和来中国＂圈钱＂挂上钩，虽然我指出了不少叙事缺陷，但看的时候并不烦，可能是因为我对他太熟悉了，没有理解障碍，特别是钢琴的BGM，我没查到是不是他自己写的，太岩井俊二了！
　　但叙事上的不流畅，对路人观众就不是那么友好了，我猜很多观众出了影院会有不少问号，拿不准导演的欲言又止想传达什么。
　　我个人给7分，岩井俊二的粉丝必看（我就是），但如果不怎么熟悉他，请谨慎购票。
　　电影让我想起苏文茂先生的一个单口相声《扔靴子》。
　　说是一年轻人租房，楼下住着位常常失眠的大爷，年轻人每晚回家，习惯性的脱下两只靴子，砸在地板上咣咣两声，总是把大爷吵醒，大爷于是就上去抗议。
　　一天年轻人晚归，还是下意识的扔，但在扔第二只的时候，想起大爷前几天的抗议，于是把靴子轻轻放下。
　　这可苦了楼下的大爷，他一直在等着第二只靴子落地，结果一宿没睡。
　　看完《你好，之华》，我就感觉自己是那个等第二只靴子落地的大爷，导演您倒铺了那么多人物和线索，倒是扔下来啊！