终于有一档选秀节目，表扬怪物

　　我是一心。
　　今天，迫切想分享最近看的这档综艺节目。
　　因为，每一个都充满个性，简直让我有了初恋的感觉。看完这篇文章，建议你发给自己的女朋友，让她也心动一下。
　　这个节目就是《明日之子4：乐团季》，个人认为是目前的年度最佳综艺。
　　说实话，最初我是因为朴树、梁龙（二手玫瑰主唱）和郎朗是节目导师，才想看一看吧，反正也没什么事。
　　没想到，一群＂奇形怪状＂玩乐器的少年最终俘获了我。于是，第一天连看了4个小时，看完了上下两集。
　　和我一样上瘾的还有导师朴树。本来他只答应录2期节目，现在主动要求跟节目组续约。
　　这次他不是因为钱，是因为音乐，和这群少年们。
　　对比一下，很多人还记得，去年在《乐队的夏天》，朴树因为一句＂到点了，我得回去睡觉了＂上了热搜。
　　话不多说，先来看看，让朴树忍不住说＂曾经幻想过有这样的孩子＂的王江元。他想要组一个＂怪物＂乐队。你一定要打开视频：
　　小提琴琴弓演奏吉他并不少见，但王江元这样结合指弹却不多见。说实话，看完这段指弹，我也忍不住想，以后可以有一个这样的孩子。
　　这就是《明日之子4》设计得最有意思的地方：
　　他们不是人群里最好看、最耀眼的人，但他们是最真实的年轻人。有血有肉、有想法、有故事、有创造力。
　　让人欣喜的是，终于有一档综艺节目，想要表扬一些＂怪物＂一样的少年。彰显那些小众的才华，那些怪异的创造力，和千奇百怪的个性。而不是看脸，看熟练的模式的表演。
　　01
　　在《玛丽和马克思》中有一句这样的台词：当我年轻的时候，我想成为任何人，除了我自己。
　　但这句话已经过时，现在的年轻人，只想成为他们自己。
　　节目里，有人一上来就＂口出狂言＂，说自己在所有鼓手中能排第一。
　　要知道这个节目是以乐团为主，乐器和唱歌、跳舞不一样，不是短时间就能学成的，敢这样说没有两把刷子真不行。
　　这个说自己最好的男生叫鞠翼铭，他并没有吹牛。他没有去疯狂双踩+双跳，但他的groove，朴树都忍不住夸了好几次，还说自己要找他编楔子。
　　这也是我在节目中最喜欢的选手，一米九的大个子，打鼓的时候一直在笑。看节目的我，看出了一种初恋的甜蜜感觉。
　　前面介绍过的指弹功力过人的王江元，也一上来就明确表示自己要成立一个＂怪物＂乐队。
　　就算技术现在还没那么好的人，也很敢说。
　　比如：鼓手+主唱王舜禾台风不错，但技术不够好，被问起如果你组乐团找到一个更好的主唱，你只打鼓行不行？
　　他说：＂这个台风能够代替我的人就可以。＂
　　你可能觉得他不够圆滑，过于自信，但这就是他心里想的。他们能够自由地表现自己，即使词不达意，语出惊人，大家也会觉得可爱。
　　也有人和王舜禾相反。操着一口东北口音的张震元，上台后紧张得不知道说啥，手都不知道往哪里放，教授团郎朗适时给出个话头：＂你就说说你对F-Man（可以有选择队友机会的人）的态度。＂
　　他倒是终于有话说了：＂我觉得就像是班级中的班长，可以带领我们，是团队中的领导者。＂
　　听着还算正常，可下一句就让人捧腹：＂我觉得......我不配！＂
　　＂我不配＂这种话，在其他节目中应该很难听到。
　　这也是朴树选择和《明日之子4》续签，留下来的原因，他说：＂在你们这个年纪，你们自己感觉不不到，你们身上最可贵的地方就是青涩。有时候傻傻的，让我很感动。时间还长，你们不用变得很熟练，不用变得很圆滑。＂
　　这就是这个节目跟其他节目最不一样的地方。它包容，它不拘泥于选秀的标准。形形色色的年轻人，只要能打动人心，就是最棒的。
　　主唱兼键盘手的杨英格的职业是模特，平时工作拍摄平面时一本正经，看起来很凶的样子，可是一跳起来全场都跟着他扭。
　　他说他想做那种，当你一听到就会自然地扭起来的音乐。
　　张旸也是朴树特别喜欢的一类学员，技术和即兴创造力超强。
　　邓紫棋笑眯眯地评价他现场即兴创作的歌曲：＂随便修一下我都可以帮他直接出专辑了。＂
　　这个节目之所以好看，就是因为有这样一群年轻人。
　　他们没有接受过工业和商业体系的培训，他们不必遵守游戏规则，你可以对他们20岁以后的样子充满期待，而不是一眼看到头。
　　02
　　当然，我就是冲着导师来看节目的，不得不说这几个人的组合太奇妙了。
　　首先是教授团：欧阳娜娜、梁龙、邓紫棋、郎朗、周震南的二次元的出场方式，前所未有。
　　朴树之前的定位是客座教授，现在很有可能常驻。
　　五个人每次都特别＂慈祥＂地看着这群＂明日之子＂，好的＂学生＂简直每一个都想给旗，舍不得放掉任何一个。
　　能把你夸上天，说你是新一代的年轻音乐家。
　　技术缺点和心态问题也直言不讳，控制不好就是控制不好，跑调就是跑调，不喜欢就是不喜欢，没感觉就是没感觉。
　　梁龙老师给出的小旗帜最多，后采的时候他解释道：＂我今天的标准特别简单，就是宽容。＂
　　其实＂宽容＂不是梁龙老师的常态，他给人的印象也完全不是慈眉善目的那种。去年面对《乐队的夏天》的邀请，他拒绝了，今天却和朴树一样喜欢上这帮年轻人。
　　他自己都说：＂虽然我这个人平常生活中特别不宽容。但今天相反，我完全转过来，我今天特别宽容，基本上能过得去的，我都会去拍。＂
　　郎朗大概是给出＂小旗帜＂第二多的教授，在节目中他常常张着铜铃般的大眼睛，期待地看着面前的学员。遇到有趣的，就数他笑得最欢。
　　因为郎朗能理解从小学习乐器的孩子，知道音乐也许就是这些长相普普通通，甚至很自闭的孩子对世界的表达。
　　因为脸上有胎记而封闭自我的选手，钢琴和歌声让人动容。
　　邓紫棋全程姨母笑，眼睛都看不见了，还忍不住数次感叹：＂好可爱哦。＂
　　而这档节目，应该是朴树说话说得最多的综艺。
　　遇到喜欢的学员，他还激动地冲上前去，不只夸人，还强烈建议跟他要去趟古巴，还说以后要找人家合作。
　　遇到不喜欢的他也会说，虽然我不喜欢，但你很好，不用在意别人的想法。
　　对比起《青春有你》和《创造营》这类女团选秀，女孩们固然是美的，个个青春有活力，但这两个节目的核心其实是选手们的话题度和＂含瓜度＂。虽然热度高，但看多了也有点腻。
　　今年的《乘风破浪的姐姐》给了大家惊喜，但评委和评分的设置实在是有问题。
　　内容变了，标准还是不变，就像杜华给出的理由，唱得太好竟然不符合女团成团的标准。
　　而《明日之子4》导师们的精彩之处，就是不以技巧和单一标准的才华为准。
　　即便有些学员并没有展现出惊人的才华，教授团还是看到了他其他方面的优点。因为他们只有十八九岁，技术是可以学习的，而观众缘这个东西是天生的。
　　就像梁龙说的：＂我们在这个行业这么多年，也很困惑一个问题，就是这个歌手真的没什么才气，也不能写，也不能怎么地。但是！他一发声你就感动。＂
　　比如马哲，简简单单一首《生如夏花》，朴树也忍不住张口帮他唱几句和声。
　　这和他在《乐队的夏天》的反应完全不一样，后来他自己还评价说：＂这首歌对你来说有点老。＂
　　《乐队的夏天》是一个念旧的节目，人们欢呼和流泪是为了过去和坚持感动。
　　但《明日之子》是一个让人充满好奇的节目，现在只播出了一期，我很好奇接下来在这所＂明日高校＂会发生什么？
　　可能这就是才华的魅力。
　　03
　　因为节目过于好看，我还忍不住去查了资料，竟发现《明日之子4》的特邀总编剧是岑俊义。
　　了解综艺的人都知道，一档综艺好不好看，核心是导演和编剧，而不是嘉宾。比如韩国大名鼎鼎的罗PD，中国的综艺创意，差不多都是抄他的或者买了版权。
　　而岑俊义正是《奔跑吧兄弟》第一、二季的编剧，和《中国有嘻哈》的总编剧。
　　这次比赛过程被他设定成＂明日高校＂，学员都是一群热爱音乐的学生，他们相信乐器有灵魂。
　　有入学考试，接下来的第二期就是入学表演。
　　更重要的是岑俊义很会抓小众文化。
　　这次乐团比赛就出现了唢呐、冬不拉、马头琴等等民族乐器。先给大家看一个唢呐和电音结合的表演，可谓是：＂不鸣则已，一鸣惊人＂。
　　这个吹唢呐的少年闫永强，只有19岁。因为唢呐音色霸道，教授团担心会不会很难融入乐团。
　　他却一点都不担心：＂我不想成为F-Man，因为我选了他，他不一定想选我呀，所以我觉得那就被别人选吧。既然他选择了我，就代表他是愿意接受唢呐的，这样我们才可以一起好好玩。
　　罢了，他还在最后关头霸气地补了一句：＂我希望我团队里这个F-Man是个很强的人。＂闫永强举起手里的唢呐晃了晃，一脸骄傲：＂我觉得如果你敢选我，你就是最强的！＂
　　这一句话把郎朗逗得嘴都合不拢，＂好！说得好！＂
　　《明日之子4》回归了选秀舞台的初心——别看见、被了解、被喜欢。
　　虽然之前已经有其他和乐队相关的节目，但参加的都是已经比较成熟的乐团。
　　而这个节目的选手，都是学习各种乐器的学生。尤其是小众乐器，终于有一个被更多人看见的舞台和机会。
　　△ 泰乐用小号演奏
　　△ 任胤蓬用大提琴演奏《Lemon》
　　拉马头琴的少数民族少年哈拉木齐，是大学里前无古人，后无来者，唯一一个呼麦专业的学生。学校单独请了个老师教他呼麦，没有学长，没有学弟。
　　节目组问他孤独吗？他思考了半晌，点了点头：＂孤独。＂
　　可他拉开架势，弹起马头琴，一开嗓就震惊四座。
　　另一个让我印象深刻的，是弹冬不拉的新疆少年萨木哈尔。他皱起眉头演奏的姿势简直帅呆了。
　　由于流行音乐的接受度更广，他们都曾尝试用民族乐器演奏流行音乐，但这会损失很大一部分民族乐器固有的特色和精髓。
　　教授团给他们建议是，还原民族乐器本来的特色，组一个民族乐团，同样会是一个非常吸引人的团，一点不比流行音乐差。
　　不仅是民族乐器，贝斯和提琴也被大家重新认识了。
　　因为贝斯在乐团中主要是辅助作用，它音色沉稳，能把整首歌牢牢地平衡住，以前很不被观众重视。如何听贝斯甚至都成了一道乐盲鉴别题。
　　而真正好的贝斯手对于乐团来说更是可遇不可求的。
　　我最喜欢的就是小智。一曲表演完，朴树也连忙拿起话筒，毫不吝惜地夸奖：＂非常喜欢，我非常喜欢。＂
　　周震南还小小地拆了下朴树老师的台：＂朴树老师刚刚说，不喜欢音太多的贝斯，但听完你弹的，他就说喜欢。＂
　　其实看之前我还很担心选新人拼凑乐团会不会有问题？
　　因为乐团的默契度非常重要，都是靠长年累月的排练和磨合才会有团队的风格。
　　但现在我一点都不担心，我很久没有看到过这么默契的一档节目。从教授团到学员，大家都是发自心底地互相喜欢，综艺效果自然就出来了。
　　04
　　对观众而言，这档节目无疑是一次轻松的青春回忆，比看漂亮妹妹还让人放松。
　　你可以看到两个男孩子，因为互相欣赏，拿着喇叭喊出：＂我愿意＂；
　　也有早就看对眼的，一聊天就发现很多相似之处；
　　还有人偷偷摸摸说悄悄话，私下里约定要组成一队。
　　最让我觉得可爱的是胡宇桐选人时问出的：＂如果你想跟哥玩儿？＂
　　有没有一点校园的感觉了？只有真的没长大的小孩子才会这样说话吧。
　　这些大男孩儿们，凭的是感觉，只要咱们喜欢一样的音乐，咱们就是好朋友，就可以一起组团玩起来，这样的综艺节目太热血了！
　　就像节目的口号说的：有一群小伙伴，比啥都浪漫。
　　其实，在节目一开场，朴树老师的一段话就将节目的核心，用简简单单的语言描述出来了：
　　＂我不是老师，我只是比你们老而已，我希望看到朝气，创造力，天马行空的，我不想让自己固化，所以我是想来看与我不同的东西，也就是说我也是来学习的。＂
　　朴树知道，不论再怎么独特和有个性的作品，在投向市场之前，都是要被修剪掉棱角的。
　　他自己就曾在这中间挣扎过。无数年轻人前赴后继，抱着初出茅庐的热血，努力适应着前人定下的规则。这个行业早已经有足够多的人顺应着，他们表演成熟、出品稳定。
　　但这已经不能满足观众的要求，这个时代，音乐和综艺也并需要顺应者，需要是开创者。青涩一些也没关系，还有很多时间成长。
　　说了这么多，我只是希望你不会错过一档好的节目。不是在选偶像，而是在选年轻人的榜样。不是只为了养眼、放松，而是真正在看他们的表演和成长。
　　年轻人应该是这样的。百无忌惮、不可一世而又坚韧不拔。
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　　我是一心，下回见。