无语，他也被迫下神坛

　　《侍神令》，已然成为春节档最大输家。
　　从预售成绩不理想到现在票房垫底，完全是血本无归的程度。
　　争论四起，有网友看完吐槽：陈坤哪是主角啊，完全为新人抬轿了。
　　出品方听到言论赶紧发声明要告这些不实言论。
　　在网友看来是急眼了，因为陈坤粉丝五刷后发现陈坤时长确实差了点。
　　导演也发长文让大家珍惜最后的排片，可就算是这样仍旧难挽《侍神令》的败局。
　　同档期其他作品一天能卖出一个亿的成绩，而它的最终票房却被预测为2.6亿 。
　　距离网传投资成本6亿 ，还相差甚远。
　　甚至，被网友调侃称这是陈坤周迅电影生涯中亏本最惨重的作品。
　　从备受期待的大制作到赔到不忍心看，《侍神令》怎么走到了这一步？
　　01
　　必须承认，叔也曾对《侍神令》抱有很大的期望。
　　毕竟，它的出身看起来太尊贵。
　　改编自2016年最火爆的游戏，演技又有陈坤周迅加持。
　　还是好久未见的东方奇幻题材，心中幻想它是另一个《捉妖记》。
　　在预告中，就能感受到细节上的用心。
　　对妖的还原非常逼真，尤其是雪女出场的画面，至今还让人印象深刻。
　　场景中也能看出电影对视效和美学的追求。
　　到了正片中，这些曾被看好的点没有令人失望，每一个场景细节都经得起推敲。
　　制作团队为了更好的视效效果，作品中百分之九十的镜头都是棚内拍摄。
　　摄制组搭建了一个5000平的摄影棚，袁柏雅与鬼赤争斗的角斗场、晴明幽静的庭院都是在这里取景。
　　对妖呈现的细节也很精细，一瞥而过的河妖们，晴明的镰鼬们毛发是看得出的细腻。
　　场景就更不用提，开场郁郁葱葱的原始森林，一条看不见尽头的小道。
　　充满古风的妖域，都证明制作组的努力没有白费，有被看到。
　　只是，一部电影的成功不仅仅是依赖于特效。
　　再强硬的特效碰上拉胯的剧情都如同鸡蛋碰石头，一击就碎。
　　陈坤与周迅的名气带不动《侍神令》。
　　炸裂的特效也带不动毫无特色的剧情。
　　这部电影的致命伤是忽略了人物塑造与情节冲突。
　　02
　　某种意义上讲，人物塑造担当着整部作品的灵魂价值。
　　既是灵魂，必得丰满。
　　可在《侍神令》中，所有人物写满了单薄 二字。
　　百旎（周迅饰） 年纪轻轻就成为了掌案，执掌整个阴阳寮，还是女性的身份。
　　她究竟为何能在众多师兄弟中脱颖而出？
　　无人知道。
　　只知道这位女掌案和晴明关系很好，青梅竹马。
　　至于能力究竟怎样，成为了一个问号。
　　让人问号的还有整个阴阳寮，所有阴阳师仿佛都是撑人场的工具，每次战斗都是死伤众多。
　　而关于晴明身上的卖点没有交代他特殊血统的由来，身上的故事也未讲述明朗。
　　慈沐更像是恶人中的工具人，因为受到晴明攻击后，发誓也要获得妖界的力量。前后转变理由难以说服观众。
　　比起这三位身上的迷点，最让观众困惑的当属袁柏雅（屈楚萧饰） 和神乐（沈月饰）。
　　整部电影争议最大的两位角色。
　　与其说观众愤怒于他俩出场时间太长，不如说他俩戏份太不出彩。
　　单薄平淡到砍掉他俩的支线剧情，也丝毫不影响整部作品的观看。
　　无论是在日版《阴阳师》中，还是在郭敬明的《晴雅集》中，源博雅一角都是非常出彩的。
　　和晴明之间从不熟到兄弟的相爱相杀，尤其是日版的博雅透露着一股憨憨可爱的气质。
　　（日版海报，傻乎乎的博雅站在晴明身边↑）
　　在《侍神令》中，源博雅的名字变成了袁柏雅，一起改掉的还有他身上讨喜的感觉。
　　袁柏雅对晴明的讨厌总是给人一种发自内心的感觉，身上的正义感让他恨不得立马把晴明捉拿归案，就地正法。
　　他一直对晴明厌恶至深，最终因为误入晴明庭院和晴明喝了一顿酒彻底改观。
　　关键是那顿酒，大家也没推心置腹敞开心扉啊！
　　神乐，因为小时候的境遇认准了晴明是她的主人，死活要寻找晴明，要做他的式神。
　　在寻找晴明的路上遇到了袁柏雅，两个人在经历中产生了感情。
　　看到没，他俩身上比起与晴明的羁绊，更多的是要自己发展支线。
　　在一部讲述阴阳师故事的电影中，要看四五十分钟的支线人物从相识到相恋的剧情，观众能不炸么？
　　搞错了人物刻画重点，让原本该突出的剧情被弱化了，
　　该弱化的剧情被突出了。
　　就好像写作文时跑题一样，无论多文采飞扬，洋洋洒洒，从跑题那刻就注定拿不到分数了。
　　更何况，它整个剧情水波平静，毫无波澜。
　　03
　　坦白讲，如果仅仅是人物塑造空洞，《侍神令》或许并不会到今天这一步。
　　毕竟，精致的特效加上燃情的剧情，还是蛮能鼓动观众的。
　　可，从人物空洞那一刻，剧情就注定无法支棱起来了。
　　故事从晴明被误解要盗取妖王化成的鳞石，被迫逃离阴阳寮开始。
　　流落在外时，晴明收留了一批和他一样无家可归的小妖，一起在庭院中度过安稳的小日子。
　　镰鼬偷了袁柏雅押送的贡品，由此和袁柏雅结下梁子。
　　鳞石被盗，被镰鼬服下，又牵扯出来阴阳寮和妖域两条线。
　　晴明探访妖域和海坊主做交易，带回了受伤的百旎。百旎离开后撞上雪女，然后妖界大乱……
　　在明知有众多妖与阴阳师的前提下，观众最期待的必然是大战。
　　最后守护平安京的场景，不能不说燃，可以说是逗小学生的燃。
　　众妖齐上吊桥要涌进平安京，晴明院子里的妖们自发走到桥上阻拦。
　　这群小妖平时在院子里训练出拳都出不稳，怎么抵抗个头那么大的妖？
　　全靠桃花精现原形，凭借一己之力打造了一个屏障出来。
　　另一部分小妖咬断了吊桥，只是既然作为妖，缺了一块的吊桥真的能难住他们么？
　　最终是晴明牺牲了自己，保全了所有人。
　　就……最令人期待的时刻，短暂的结束了。无特定高潮，就很难引起观众的情绪。
　　整部作品起伏不大，造就了观众看完就算有用心的画面，也无其他记忆点的尴尬境地。
　　叔很明白观众的愤怒点。
　　电影作为大众文化，不能仅仅追求一项卓越，要无明显短板的符合观众喜好取向。
　　观众看《侍神令》奔着的是陈坤周迅，奔着的是阴阳师与式神的羁绊。
　　可，看完正片发现陈坤周迅出彩戏份几乎无，阴阳师与式神之间的羁绊也未表达深刻。
　　只留一脸懵逼和满地叹息。
　　叔也明白导演的焦急。
　　谁也不能否认制作团队为了这个作品付出的心血，每一个场景都是用心后的呈现。
　　但一部作品只有场景美是远远不够的。
　　而对于制作者们来说，电影不是你们付出了心血观众就必须买单的作品。
　　而是付出了心血并把这些心血全部融入进作品，打造出一部高质量作品，观众才会买单。
　　当付出努力变成制作者们博得观众注意的噱头时，并不能引起观众的关注，相反会得到观众更多逆反心理。
　　毕竟，努力并不能成为绑架观众的借口。
　　而想要得到观众的认可必定是真诚的作品中带着不可撼动的力量。