大手笔2。6亿救市，也掩盖不了香港电影无米之炊的尴尬

　　7月13日，香港商务及经济发展局公布，政府将会透过＂电影发展基金＂预留约2亿6千万元，推展五项主要措施，以增加本地电影制作、培育新进导演和编剧人才，以及加强专业培训，为业界增值，协助业界走过这段艰难的时期，重新启动香港电影业。五项主要措施分别是＂薪火相传计划＂、＂电影制作融资计划＂放宽措施、＂剧本孵化计划＂、香港电影工作者总会及香港电影导演会举办的短期进阶培训课程，以及落实优化＂首部剧情电影计划＂。
　　这其中，＂薪火相传计划＂将预留约1亿元资助开拍10至12部电影，每部电影资助额约900万元，并邀请有一定资历的导演作为监制，已接受邀请参与第一轮计划的导演有尔冬升、王家卫、陈可辛、陈嘉上，以及张婉婷和罗启锐（组合），他们将分别伙拍新进导演王德健、徐梓竣、黄进、巢志豪和黄绮琳。
　　王家卫
　　庞大的资金和一连串计划的背后，依然掩盖不了港片没落的趋势。
　　计划的实施主体是人，＂外在的人＂是我们熟知的演员，＂内在的人＂则可以理解为导演、编剧等人才。
　　这些人现状是怎样的？
　　万年不变的男主们都老了
　　想起去年在电影院看《使徒行者2》，三位男神主角吴镇宇、古天乐、张家辉的确让人想起港片辉煌的那些年，但他们脸上的褶皱却也告诉我们，香港电影已经后继无人了。
　　实际上，这部电影上映的时候，三位男主角的年龄是：
　　吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁
　　这不是个例，可以看看这两年一些港片的演员年龄。
　　《追龙2》：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；
　　《扫毒2》：刘德华58岁、古天乐49岁；
　　《叶问4》：甄子丹56岁
　　《麦路人》：郭富城54岁、杨千嬅45岁；
　　姜越老越辣果然没错，这些老牌电影人也承载着我们对香港电影的情怀。
　　想当时，看到《无双》周润发扛起双枪，英姿飒爽扫射的一刻，恍惚间回到了《英雄本色》，那份激动一直都还在，但问题是，这些老演员还能抗多久呢？
　　难道真的如杜琪峰所言，古天乐就是最后一个香港明星吗？
　　男主角虽然找不到新人撑场，但起码有一帮老演员，女主角呢？
　　从这两年香港电影金像奖的得主，我们就能看出＂重男轻女＂有多严重。
　　今年影后周冬雨，去年是曾美慧孜，在此之前春夏也凭借《踏血寻梅》拿了影后。
　　这些年轻女演员都是目前中国影坛最具潜力的青年女演员，但都不是本地的。
　　诚然，香港女性题材越来越少，香港电影里，女人，很多时候只是一个符号。
　　从神仙打架到无敌寂寞
　　在港片最为繁荣的80、90年代，一年可以拍出500部左右的电影，且影片类型十分多样：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。
　　但如今一年才100出头的港片，类型也变得单一，＂警匪＂、＂卧底＂、＂双雄＂、＂兄弟情＂已成为港片固化的模式。
　　老演员还出来演，就勉强有得看，如果不出来演，也就没人了。
　　这跟之前对比，差别太大了，曾经的金像奖，随便拎出一届都是神仙打架。
　　刘青云、张学友、吴镇宇、任达华、刘德华，什么戏路都有。
　　各种题材激情碰撞，火花四射，而到了这几年，＂最佳电影＂5个名额几乎都要填不满。
　　比如《杀破狼.贪狼》曾获得金像奖9项提名，而在巅峰时刻，《警察故事》、《笑傲江湖》等经典电影都没有这份运气。
　　这几年，摆在导演们面前就有两条路：要么去拍合拍片，要么拍点本土小众电影，比如《一念无明》、《29+1》之类。
　　周秀娜与《29+1》的导演彭秀慧
　　今天的香港导演，正急速分裂成北上和留守两个＂派别＂。
　　刘伟强
　　比如刘伟强，已经从不适应变成了＂适应＂。
　　这几年，他都在忙着北上，从引发争议吐槽的《建军大业》到票房大卖的《中国机长》，再到准备开拍的《冰雪长津湖》，他是在北上的路子回不去了。
　　另一位成功人士是林超贤。
　　林超贤
　　从2014年的《魔警》至今，她已经6年没有碰过纯港产电影了。他在忙着通过《湄公河行动》、《红海行动》、《紧急救援》等主旋律电影，来实践自己的暴力美学，并屡次创下票房纪录。
　　还有王晶。
　　尽管他的作品被很多人等同于＂烂片＂，但无可否认他的《澳门风云》三部曲收益之高，内地总票房25.9亿元。但他要面对的，也是回不去自己《精装追女仔》、《赌神》系列的那种娱乐至死的感觉。
　　王晶
　　还有无可取代的星爷周星驰。
　　他把自己擅长的对草根奋斗精神的刻画，放进了《新喜剧之王》、《美人鱼》等等作品中。可惜的是，《新喜剧之王》尽管启用了王宝强这一内地喜剧的符号人物，依然跨越不了文化障碍，显得水土不服，难以形成共鸣。
　　至于新导演，被称为香港希望的曾国祥，从一起步瞄准的就是合拍片。《七月与安生》、《少年的你》，每一部都看准了市场。
　　曾国祥
　　他们的这些片子不是不好，而是没有了港片里面的港味。
　　就像大家都听过的那句大卫·波德维尔的点评＂尽皆过火，尽是癫狂＂。
　　这句话首先说的就是娱乐性，怎么好看怎么来，有时候也不太考虑剧情是否符合实际。
　　但它胜在够贴地。可能有些几个星期就拍完了，既没有华丽的场景，也没有豪华细致的布局，但是却有一份能实实在在感受到的真感情，而现在的很多纯港片或者合拍片，让人只会觉得尴尬。
　　香港电影中对人性的刻画，一直都不是非黑即白，更多的是挣扎与矛盾。就像《无间道》的刘建明；《无间道2》的倪永孝；《古惑仔》中的陈浩南……
　　就像看《无间道》时，我们已经不再去关注谁是好人谁是坏人，而是关心这两个人的人生悲剧如何在黑白、忠奸、正邪之间逆转。
　　这个确实是名副其实的救市之作，可惜《无间道》之后，很少找到这种观影的感觉了，毕竟它的导演刘伟强都已经弃纯港片而去了。
　　《证人》
　　还很怀念香港电影中彻头彻尾的港味，比如林超贤《证人》中香港老区热气腾腾的茶餐厅、鳞次栉比的广告灯牌；《线人》中拥挤的油麻地街道、快速穿梭的车辆行人、火爆刺激的街头飞车；刘伟强《古惑仔》系列中的铜锣湾、《无间道》中的上环与中环……这些场景，累勾勒起香港都市的空间地图，让我们慢慢去读懂它的本土文化。
　　《古惑仔》
　　不管怎样，能得到重视也是一件好事，尽管要回到过去的辉煌已经不可能，但如果得到这笔资助之后，香港电影能多几部如《树大招风》、《一念无明》、《金都》等类型的好片子，也已经值得感恩。