谁说港片已死?5年过去,豆瓣8。1的无双依然是国庆档巅峰
"人人都说港片已死,我都还没死,港片怎么会死呢?"
——《无双》导演庄文强。
2008年,电影《画皮》在国庆档上映票房突破两亿,开启了国庆档电影单片亿元票房时代。自此,《风声》(2009)、《狄仁杰之通天帝国》(2010)、《心花路放》(2014)、《湄公河行动》(2016)、《我和我的祖国》(2019)等许多大制作电影纷纷角逐国庆档并取得不俗成绩。
梳理近5年国庆档影片口碑会发现,目前豆瓣评分最高的依然是2018年的《无双》,豆瓣评分8.1。
实际上,哪怕把《无双》放在10年国庆档更迭中,它的总分也排在第四,前三部清一色是2014年国庆档电影——《麦兜·我和我妈妈》、《亲爱的》、《魁拔3》。
《无双》是一部"港味十足"的香港电影,可以说是近年来香港电影式微的大环境下"港片"的代表作,从电影本身来看,他让我们看到了港片破釜沉舟的转型决心。
数据来源:豆瓣
在高手如云的国庆档,庄文强执导,周润发、郭富城主演的《无双》为什么依然是5年来的最高峰呢?我想,有以下三个方面。
推翻常规逻辑思维的叙事结构
现实、想象、回忆三种时空接连交错,看完之后分不清孰真孰假。
一开头,郭富城饰演的李问就在医院里,接着被香港警察带到审讯室,展开了他对幕后首领"画家"的回忆 ,继而警方得到一份"画家"(周润发饰)的画像。
导演在一开始就已经设好了局,让所有观众和警察都认同,"画家"就是那个幕后主使。
在交错式叙事结构铺排的影片中,我们看到了画家是个生活十分精彩绚烂的人生赢家。从李问的失意到"画家"的赏识,从与"画家"共事制造伪钞到二人的最后决裂,在李问的描述中,画家就是一位当世枭雄:他杀人不眨眼,他恶贯满盈,处处控制着胆小、怯懦的李问。而李问内心其实只想跟自己钟爱的画家阮文(张静初饰)长相厮守,只是迫于无奈才被"画家"控制,帮他制作假钞。
一切看似完美,警方们也坚信不疑,的确有"画家"存在。
可影片的一句台词看来却耐人寻味:"如果你认为这世上只有黑和白,那你注定是个失败者。并不是所有的东西都有黑白之分的。"
真真假假,钱可以是假的,感情可以是假的,人也可以是假的……看到最后,我们才发现李问是个"甩锅侠",自己做的事情都丢给了"画家",可以说是一出近乎完美的瞒天过海计。
在影片最后时刻 ,导演又将所有的错位复原,原本胆小、懦弱、情感专一的李问就是那个杀人不眨眼的"画家"。
影片把四分之三的时间都用于李问的叙述,也就是说我们所见的"故事"大部分是李问讲述出来的。可谁又规定,李问就一定要说真话呢?一旦李问撒了谎,观众也就掉进了导演预设的陷阱,被导演调戏了一把后,又回过头来酝酿影片的结构。
因此, 《无双》带给人的观影感受是,明明观众就站在了上帝视角,但是每次当你很肯定事情发展的去向时,剧本又一次颠覆了你的想象,看片的时候要全神贯注留意每一个细节,才能找到恍然大悟的快感。
当前,我们看到的悬疑片都太套路了:讲情节、抖包袱、出悬念、结局反转,一部悬疑片就完成了。
《无双》的可贵之处,在于突破了所谓的叙事框框,它的局搭得太好了,把观影者不自觉就套进去了,等弄清楚某一个事实就又卷入另一个迷局中。一切的假相都指向背后的boss,直至影片结束,令人不得不怀疑,是否还存在另一个boss?
都说港片"尽皆癫狂,尽皆过火",《无双》就像是庄文强用他缜密的剧本所搭成的一排多米诺骨牌 ,最后一刻突然全部反转,给港产犯罪片带来了少有的新鲜感。
通过反转展现人性的复杂
第二个原因,则是通过巨大的反转将影片推向了高潮,主角的人格和内心世界也完整立了起来。
原来,李问就是那个敏锐又可怜的人,他希望自己的人生过得轰轰烈烈,希望能够与爱人长相厮守,但是他却只是一个造假钞的罪犯,阮文只是他的邻居,别无交集。
通过这种时间与空间交错呈现的艺术,我们还原了李问的心理活动。而这里,前来警局保释李问的,其实是他的女朋友秀清。影片最后,秀清与画家逃脱后打算前往菲律宾逃之夭夭,可是却在船上被秀清的炸弹炸死。
从头看到尾才知道,无恶不作的李问一生是罪恶的,但也是悲剧的。他的内心非常自卑,强烈甚至扭曲的爱成为压垮他自卑软肋的最后一根稻草。
"画家"是他的替身,也是他向往的人。他想成功,想拥有爱情,可惜他从做假钞,到做假人生,到爱情也能做假,什么都是假的,真是让人唏嘘。
反转之前,我们看到的李问是一个唯唯诺诺的"怂包",实际上,他却是那个断坚决、心狠手辣的罪犯;英姿勃发、雷厉风行的"画家",实际上只是一个平淡的小警员……每个人都是"无双"的
在剧情反转的交替中,人物变得越来越复杂,人性的变化也更加高深莫测。
再现港片情怀
最后一个优点,是《无双》本质里面就是一部充满情怀的老港片。
在香港电影的黄金时期中,警匪片一直是最能代表香港电影的题材之一。
上世纪 80年代,《英雄本色》、《喋血双雄》、《警察故事》等作品让香港警匪片一时风光无两,可到了90年代中后期,由于人才流失,好莱坞市场的冲击等因素,香港警匪片也渐渐步入低谷。
以《无间道》为转折点,香港警匪电影慢慢地从往日的街头枭雄片,转向了高楼林立的现代警匪枪战片。在大动作大场面之余,一步步完善对人物内心的探索。再到后来的《寒战》,可以说是在人性的探讨上再进一步。
《无双》有着浓郁的复古风,三十多年过去了,我们依然能在电影中看到当年小马哥的经典动作,这些致敬经典的片段勾起我们对曾经港片的怀念,这无疑也是影片的一大亮点。
港片最繁荣的时候,警匪片是最亮的那颗星。
港片没落的时候,复兴还是从警匪片开始。
5年过去,《无双》依然是国庆档评分巅峰,已经是对"港片已死"最大的回击。
香港警匪片历尽波折,尽管未来的道路依然不好走,但我们还能看到麦浚龙的《风林火山》、庄文强执导的《金手指》、翁子光的《风再起时》……依然有无数热爱港片的电影人,在努力寻觅着警与匪之间找到最有趣的故事,也依然有无数的观众,期待着港产警匪片再创辉煌!