01、 "她只要求我们宠她。爱她。 这我们全做过了。 此后,我们会记得, 香港出过位娱乐圈奇女子。 她的名字,叫梅艳芳!" ——黄霑 这是黄霑在梅姐去世后,写得上千字悼文的结尾。 霑叔盖棺定论得很准确, "她只要求我们宠她。爱她。这我们全做过了。" 的确如此。 试问,在香港这样一个凡事都讲求效率的社会中, 有谁会允许对方工作时迟到呢? 那要看对方是谁了?假如是梅艳芳的话, 可以。 甚至全圈都达成了共识, "等阿梅"是同梅艳芳合作开工的例牌工序。 梅姐迟到,并不是晚到一会儿。 一迟就是五六个小时,或七八个小时。 而且,不管对方是谁,大哥成龙的剧组同样如此。 多少红透半边天的女星,因为个性,在成龙的剧组里翻车。 成龙工作起来,是不看对方名气、咖位有多大的,因为再大也没自己大。 但对梅艳芳,这位大哥却是心甘情愿地等。 黄霑很好奇,问成龙: "你怎么能容忍她这种习惯呢?" "都习惯了。"成龙答道, "用阿梅,就要准备等,为什么还会有那么多人用呢?因为她好,因为她值得!" 拍戏叫成龙等,唱歌呢? 曾让前辈罗文苦等近五个钟头。 黄霑回忆称,有一场大型节目, 梅艳芳要和罗文合唱一首歌。 晚上八点开始演出,下午三点要彩排。 罗文从三点开始等梅姐,等到了七点五十。 彩排是不可能了,只好即兴表演。 黄霑和其他音乐人都为她捏了一把汗。 却只见,两人在台上,罗文怎么跳,梅姐怎么跟。 罗文出左脚,梅姐动右腿,罗文抬头,梅姐昂首,配合得天衣无缝。 一首歌下来,全场掌声雷动。 经此一事后,黄霑称: "她的天分真是深不可测。" "我们在台下不禁要骂自己杞人忧天了。" 梅姐迟到,反叫音乐人反思要骂自己。 堪称宠爱之至了。 黄霑合作过一代又一代的歌星, 能让霑叔口中说出"有天分"三个字的人却并不多。 许冠杰、罗文也不过是"优秀"而已。 谭校长在霑叔眼中简直是"一般"了,录歌跑音是常事。 但谭咏麟会一遍接一遍地录,直到大家满意为止,从无怨言。 这种勤奋又让黄霑感动。 相较于勤奋,霑叔无疑更喜欢"有天分"。 录两遍就能收工,第三遍时已经完美。 接下来就是喝咖啡聊天,计划晚上去哪吃饭。 碰到这样的歌星,音乐人实在很难不去宠爱。 省时省心,既快又准。 但这样的歌星又真的不多, 貌似也只有梅艳芳和哥哥张国荣了。 这两人都是值得被宠爱的。但梅姐又和哥哥不同, 张国荣出道之初,还苦熬了数年。 梅姐却是从出道, 从踏入"华星娱乐"举办的第一届《新秀歌唱比赛》的舞台开始, 就一路被宠爱至今。 02、 1998年,在"辉黄"真性情演唱会的现场, 梅姐作为助唱嘉宾, 以一首顾嘉辉作曲,黄霑填词的《心债》开场。 轰动全场的同时,也勾起了黄霑诸多回忆… "我第一次见她,我们一群写歌的音乐人,马上惊为天人。"黄霑称。 那是华星娱乐举办的第一届歌唱比赛, 顾嘉辉是评委会主席。 黄霑和"巨肺天后"甄妮都是这次比赛的评委 那天是整个比赛的总决赛, 17岁的梅姐穿了件似裙似裤的歌衫出场。 青春洋溢的脸上,又带着一丝剽悍,看起来信心十足。 黄霑在心中忍不住赞道: "哈!很有信心,镇得住台呢!" (黄霑过后才知道,4岁就登台的梅姐,那时已有十几年的舞台经验了。) 音乐响起,梅艳芳开口了。 是当红歌星徐小凤的名曲《风的季节》。 黄霑回忆称,她一开口, 声音深沉,和她的年纪极不相称。 但她嗓子的共鸣很好,节奏感简直一流,感情浓厚,咬字很清楚。 这无疑已经符合歌星的最高条件了。 已听入迷的黄霑翻开手中的资料, 上面赫然写道: "一九六三年出生"。 "这么年轻,功夫就这么好,这分明是个天才嘛!"黄霑内心道。 唱完后,评委打分。 黄霑在每一栏都填上了十分, 一共五栏,黄霑给了50分,满分! "你给多少?"黄霑问一旁的主席顾嘉辉。 顾嘉辉道:"四十九。" "我本来想给满分的,但艺术没有满分,只好扣她一分!" "辉黄"演唱会上,已是十足天后的梅艳芳, 现场对这两位前辈,鞠躬表示感谢。 一向对音乐严苛的顾嘉辉在台上补充道: "我当评委这么多年,从未给过这么高的分。" 梅姐还未出道,就已经这般受宠爱了。 演唱会上,梅姐以《心债》开场是别有用意的。 因为《心债》是梅艳芳签约华星后,推出的第一张专辑。 主打歌自然就是同名的《心债》。 封面上的梅姐一头卷发,表情倔强,却不失童贞稚气。 值得一提的是,梅艳芳出道的第一张专辑, 就是"辉黄"联手的作品。 唱片的制作人,也是华星的金牌制作人:黎小田。 真是万千恩宠于一身。 梅姐自身又天分极高,这首《心债》想不火都难。 难怪歌曲刚被推出,便登上了"中文金曲"第43周的冠军宝座。 "重重心中痴债,原是欠下你一世,无限无尽爱在我心底…" 在幽怨、深沉的歌声中, 又诞生一位新星,她名字叫梅艳芳。 03、 如果说在《心债》专辑中, 郑国江填词的《日夜怀念我》还只是绿叶的话。 那么,接下来,让梅姐红遍全港,轰动东南亚的音乐人。 则非另一填词巨匠郑国江莫属了。 当时,华星唱片虽然签了梅艳芳八年, 但一开始并没有想好该给梅艳芳怎样的定位。 《心债》这张专辑算是投石问路。 大获成功之后,公司才发觉, 原来她更适合唱幽怨的歌曲。 而郑国江的词风,又和这一风格不谋而合。 所以,1983年,为梅艳芳推出的新专辑《赤色梅艳芳》中, 虽有黄霑、邓伟雄、黎彼得这些词人的加油助力, 但主要词人,公司选的却是郑国江。 在梅姐这张专辑中,郑国江独揽四首歌曲。 其中就包括主打歌《赤的疑惑》。 《赤的疑惑》改编自山口百惠的歌曲《ありがとうあなた》,由都仓俊一作曲。 是一首典型的日曲中词的作品。 买来日曲,填上中词,是当时唱片公司惯用的一种方式。 不过,并不是每位歌手都能获得公司这般宠爱。 只有当公司要力捧的一位新星, 必须要让她红时,才会出此"下策"。 因为这些"日曲"的单价, 不知要比香港本地作曲人写一首曲贵上多少倍。 好处就是,这些歌都是在日本乐坛位居的榜首的名曲。 已经历过市场的筛选,质量大都有保证。 而且,日曲创作多采用六音音阶, 更适合中国人的耳朵。 一般来说,只要公司施展出这个招数来,都可以如愿以偿。 更何况这次力捧的新星是梅艳芳。 一首《赤的疑惑》让梅姐第一次登上了"十大中文金曲", 和"十大劲歌金曲"的舞台。 也在同一年,丢掉了"徐小凤第二"的包袱。 郑国江为梅姐写的另一首金曲, 是电影《似水流年》的同名主题曲《似水流年》。 准确来讲, 梅艳芳被人普遍接受的形象就是从《似水流年》这张专辑开始的。 虽然歌曲的风格仍带有一丝幽怨, 但从专辑的封面来看,梅姐与之前已全然不同。 形象设计师刘培基把她包装成了"男儿汉"的样子。 西服、领带加墨镜,一头干练的短发,简直不要太酷。 在梅艳芳的事业上, 《似水流年》是极为重要的一个转折点。 因为《似水流年》的下一张专辑就是《坏女孩》。 再下来就是《蔓珠莎华》… 到此,梅姐已完全摆脱了幽怨女人的风格, 开启了属于她的时代。 04、 香港三大填词巨匠:黄霑、郑国江和卢国沾。 最高冷,特立独行的莫过于"卢大侠"卢国沾了。 然而,就连"卢大侠"也为梅姐写过歌。 竟然还是情歌。 82年,卢国沾在香港音乐界掀起了一场"非情歌运动"。 卢大侠身先士卒,和情歌势不两立。 然而,只两年后,卢大侠竟亲自执笔, 为梅姐和哥哥创作了一首:《缘分》。 还是合唱的情歌:"你我相隔多么远 哪年哪天可相见 那处境可会改变" 高冷的大侠,遇到梅姐,竟也变得多情善感起来了。 梅姐不止让前辈宠爱,新晋音乐人对梅姐同样如此。 有一次,梅艳芳对滚石唱片的金牌音乐人小虫讲: "虫哥,我可不可以晚上10点以后就不录音了。" 小虫问道:"是每天吗?" "是,每天"梅姐答道。 小虫一脸无奈,内心应该在想,不能仗着自己是天后就耍大牌啊。 最后还是勉强同意了。 结果,梅姐这次却很准时, 一到十点就摘掉耳机走了出去。 躲在墙角,小鸟依人一样的打电话。 后来小虫得知,原来梅姐恋爱了。 对方在很远的地方,因为时差,只能在十点左右时谈情说爱一下。 小虫连续看了两三天,很感动。 一向雷厉风行的天后,这个时候忽然变成了一个小女孩。 爱情的喜悦和甜蜜,触动了这位音乐人, 灵感爆发,为梅姐写了一首歌。 歌的名字就叫《亲密爱人》。 梅姐旷工处对象,受到的惩罚竟是又多了一首金曲… 早在1990年,梅艳芳就宣布退出竟夺音乐奖项。 然而,却挡不住电台电视对梅姐的宠爱。 各大电台、商台总会想尽办法、甚至巧立名目要颁奖给她。 什么"致敬大奖"、"银禧荣誉大奖"、"最高荣誉大奖"…总归都是荣誉奖,不是竞争奖。 值得一提的是, 这里还有"十大中文金曲"奖中的最高荣誉"金针奖"。 1998年以前,金针奖的最年轻得主还是37岁的许冠杰。 以后则变成了梅艳芳。 因为梅姐获金针奖时,只有35岁。 (金针奖是类似于电影界"终身成就奖"的奖项) 电台的"宠爱",可见一斑。 05、 03年底,梅艳芳逝世,被媒体赞称为"香港的女儿"。 "女儿"注定是要被宠爱的... 感谢关注@谁来跟我干杯 相关精彩:黄霑直呼甄妮为阿嫂,问及女儿"身世之谜",甄妮的解释叫人钦佩 发哥称自己没见过化妆漂亮,卸妆还靓的女人,黄霑:我家就有一个