你认为一部影视剧的演技好坏，是导演的问题还是演员的问题？

　　80%是导演的问题，20%是演员的问题。好的导演，让差的演员演技变好；差的导演，使好的演员演技无法发挥。
　　一部影视剧好不好，不单是在意导演好或者是演员好，他必须具备三者好才是好。
　　是哪三种呢？第一，首先要有好的剧本，然后你要有好导演，再加上有个好演员，即这三者都好，才算是一部好的影视剧。
　　有的观众是冲着剧本写的好才去看的那部电视剧，可有的观众是冲着导演好才去看的那部电视剧，有些粉丝是冲着演员好才去看的那部电视剧。
　　感谢邀请，我是山东枣庄的远离安逸，生于忧患的远离安逸。下面，很高兴在周末的夜晚来认真思考和回答这个问题。评价电影电视剧怎么样，演员演技的好坏是关键
　　我们评论一部电视剧的好坏，要看这部电视剧的方方面面，但既然问到电视演技好坏，勿庸置疑，演员当然是关键。导演在演技方面只是负责把关，只要能满足底线要求，他就会立刻喊＂咔＂。
　　如果您留意，不难发现，好多电影电视剧特别是反映演艺日常的，无论大陆还是港台，无论国内还是国外，都在推《一个演员的自我修养》，甚至把这本书奉若至宝来叙述，核心要义是只有小演员，没有小角色。这里，别挑男主女主，甚至不挑戏份多少，是书中应有之意。据观察，多数男女演员都在抢夺男主女主，或者男二女二的过程中废掉了。然而，国家队里边的老戏骨，却往往独辟蹊径，通过演绎戏份不多，貌似不起眼，甚至是群演角色过程中，有的根本没有台词的情况下，居然火得不得了，并且成为经典。同时，也有的演了几十集电视剧的演员因为演技平平淡淡，而被戏说成花瓶。往往一部电影电视剧在推介和初播的时候，大家都看是否有老戏骨、名演员，然后再选择是否观看。所以说，在同等条件下，演员的演技好坏是一部影视剧是否成功的关键所在。评价电影电视剧怎么样，导演的水平很重要
　　电影电视剧属综合艺术范畴，评价电影电视剧怎么样，或者不怎么样，演员的演技是基础，而能否把演员的演技发挥的恰到好处，往往需要一个重要的灵魂人物，那就是导演。导演的思想境界、艺术感觉怎么样，是否达到了一定的层次标准，往往不仅决定着电影电视剧的制作水准，而且定位了观众群及其审美要求。一个好的导演，会带领演员团队尽快进入角色，高标准地完成角色定位与塑造，在某种意义上，导演既是演员的老师、领导、伯乐，又是演员的同行，其水平高低，决定了能否把演员的潜力和演技调动发挥到极致。这也就是为什么会有著名导演、国际知名导演，或者一般导演的根本原因所在。评价电影电视剧怎么样，剧本的编辑最基础
　　说书唱歌讲故事，艺术载体是一方面，而其所反映的内容，是最基础的底色，也是更重要的一个方面。演员也好，导演也好，他们要展开工作，调动积极性，最难以逾越的，就是碰到一个好的本子。好的剧本立意深远，构思清晰，叙事流畅，带入感强，对于演员和导演的创作，具有精确的方位感和精准的指导性，也是整个影视获得成功的基础平台。所以说，剧本的编辑，是一项十分重要的基础性工作。当然，也有无剧本拍摄的，甚至拍来拍去，然后改来改去，甚至是开放式的，但这些做法并非主流，也还在探索之中，并不能证伪拥有一个好的剧本的重要性。那么，好剧本的编辑这么重要，并且成为演员和导演的共识，它的源头又在哪里呢？它源于好的文学作品所讲述的故事。小结
　　评价电影电视剧怎么样，演员的演技、导演的水平、剧本的编辑，都是其中重要的因素。另外，影视剧资金投入也是另外一个要素，既有大投入大制作的大片成功的案例，也有小成本制作票房叫好的作品。至于如何定位选择，就需要具体情况具体分析了。
　　主要是导演的问题，无论演员原本的演技如何，好的导演是能调教演员、提升演员表演的。
　　比如陈凯歌在上《演员请就位》时，就能给年轻演员有用的点拨，在一次次的cut之后告诉年轻演员应该怎么演，把镜头一个又一个地磨出来，成片的品质就不会差。
　　好的导演是精益求精的，张雨绮在《妖猫传》里的一个回眸就拍了70多条，无论演员的演技怎么样，这么个磨法，总归能选出比较好的一条。
　　如果导演本身水平就不行、审美就不够，更不要说提点演员了，演员演成什么样就是什么样。
　　当然，如果制片方对导演在剧情、选角、戏份分配层面的干涉太多，也会拉低整体作品的质量。
　　二者兼而有之。每当一部影视剧播出之后，观众议论最多的，往往都集中于片中角色塑造得像不像、是否贴近生活的话题，这也就是人们常说的演技问题。演员的演技是否在线，表面上看，似乎完全取决于演员的自身素质。不是有这句话吗？叫做＂台上一分钟，台下十年功＂，如果演员的个人修为达到炉火纯青，很多角色就都可以驾轻就熟，用演技征服亿万观众。
　　比如，去年国庆档上映的《我和我的祖国》，历时三个月就创下31个亿的票房收入。高票房的原因，很大程度上应归功于葛优、黄渤、张译等著名演员的过硬素质。在第五篇章《北京你好》中，由葛优饰演的北京出租车司机张北京，完美再现了一个北京爷儿既乐观又局气的洒脱劲儿，葛优在片中的一颦一笑和举手投足间，都惟妙惟肖地刻画了08年奥运期间北京市民的日常生活。
　　试想，如果让国内任何一位男演员来代替葛优出演这一角色，都很难达到葛优的艺术高度。因为葛优早已对普通市民一类的角色塑造达到驾轻就熟的程度，从上世纪九十年代接拍＂神州行、我看行＂的广告中，就已经让观众领略到了葛优对于塑造这一类角色的高水准。
　　演员的自身素质固然重要，但决定一部影视剧演技好坏的根本原因，却不完全在此，导演的执导水平同样至关重要，并且直接影响着演技的发挥。 还以《我和我的祖国》为例，在第三篇章《夺冠》中，一个名叫冬冬的小男孩成功地调动了现场观众的爱国热情，他对同学小美的懵懂爱情，对祖国荣誉的热切向往，都通过手握天线转播女排比赛时听到夺冠那一刻奔涌而出的泪水得以抒发。可以说，影片中一个小男孩的平凡之举深刻诠释了那一代中国人所固有的家国情怀。
　　如此深刻的主题，即使由著名演员出演，也不一定就能演好冬冬这一角色。然而，扮演冬冬的演员，仅仅是一名家住宁波的小学四年级学生，本身不可能具备多高的艺术造诣。之所以能够在扮演冬冬时表现出较高演技，主要依赖于导演徐铮的悉心指导。
　　总的来说，影视剧的演技好坏，既取决于演员的演，也取决于导演的导，二者在决定作用上的占比，大致为三七开。即，演技好坏，七分在于演员自身，三分在于导演水平。
　　以上就是我的回答，如有不当之处，敬请批评指正。
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　　影视剧的演技不好导演和演员都有问题。导演对剧本的理解水平，导演选择的演员是否适合角色、演员的水平是否能满足角色的要求,导演在实拍时对演员表演的把关和要求都会影响影视剧质量。演员对角色的理解水平和表演素养也会影响影视剧质量。其他摄影、化妆、服装、道具也有影响。
　　有导演问题但主要是演员问题
　　一部影视剧的好坏，是由综合因素决定的。剧本，导演，演员，摄影，音效，灯光，音乐等各个环节都起着至关重要的作用。但一部影视剧的演技好坏，却主要是由导演决定的。
　　每个人都不是天生就会做演员的，但只要有好的导演指导，演员一定会由不会演到会演的，由不入戏到入戏，由演不好到演好，由演技平平到演技精湛。
　　比如，张艺谋导演在拍电影时，都要海选角色，在他心里，没有不会演戏的演员，只有不适合的角色。为什么？因为他很自信，只要角色选对了，他就可以根据剧情需要，让演员演出应有的状态来。而参演过张艺谋电影的主演演员：巩俐、章子怡、姜文、孙红雷、董洁、林妙可、周冬雨、倪妮、张歆怡等等，大都成了名冠中西的好演员，而他们之中，在参演张艺谋导演的作品之前，多数都从未拍过任何作品，而拍出来的作品，却部部都是精品。出演《一个都不能少》的主角魏敏芝，更是一个根本没见过世面的农村娃，但在作品里，却演得极其真实感人。
　　再比如，老版《红楼梦》电视剧导演王扶林，将一众演员，集中培训了一年，硬是把这些与大观园无半点关系的人，从骨子里培养成了林黛玉、贾宝玉、王熙凤、薛宝钗、史湘云……几乎每个人，都成了作品中无法替代的演技一流的好角色。
　　除了这两位导演，还有谢晋导演、陈凯歌导演、李安导演，等等，都通过自己指导的作品，培养出了很多演技一流的演员。
　　所以，我认为，一部影视剧的演技好坏，决定因素在导演而非演员。没有不会演戏的演员，只有不会导戏的导演。在优秀的导演面前，只有不适合的角色，没有不会演戏的演员。
　　好剧本，好导演，好演员缺一不可！
　　电影虽然是视觉艺术，其实是综合艺术。其中还有故事，背景，音乐，配音，道具，服装等等，但最主要的还是导演和演员。导演是把他对剧本故事人物的理解，形象化呈现在观众面前。这一步很重要，很关键。导演人生观艺术观不精的话，很难引起观众的共鸣。若能找到合适的演员扮角色，加上演员演技精湛，定是部好片。其实导演和演员都重要。可惜现在在钱图下，敬业的导演演员也少。一个能引起观众情感共鸣好的故事，加上一个能理解故事的好导演，再加上能把掌故事中人物个性的好演员(当然还有综合性的其他辅助艺术)，共同努力才能成就一部好的经典电影作品。