从中戏老师到创业者，她说我一开口就能赚钱，学员全是小鲜肉

　　刘天池有很多个身份。
　　从1991年开始，七年时间里她是大隐于市的＂谋女郎＂，在电影《活着》里曾饰演哑女凤霞，与张国荣合作，出演《夜半歌声》等，前往日本四季剧团学习音乐剧；
　　从1998年开始，二十年间里她是中戏教师，邓超、白百何、文章、唐嫣等都曾师从于她，也是张艺谋导演的御用表演指导，指导了《金陵十三钗》和《鬼吹灯》话剧版，也是《演员的诞生》节目的指导者；
　　从2016年开始，她是刘天池表演工坊的执掌人，从＂单打独斗＂，变为领军打仗的将军，专注培养年轻演员。
　　刘天池似乎一直是一个不断跨界的行业从业者，不断拓展自己事业领域的人。但是对于刘天池自己来说，她始终与演员二字共生。
　　刘天池生在戏剧世家，从小跟着父母泡在吉剧演出后台，一路顺理成章考上中戏，专业课一直排在前一二名。1995年，刘天池毕业于中戏表演系，大学期间她出演了《活着》和《夜半歌声》等作品。
　　读大学期间，刘天池的恩师是高景文老师，带的第一届是巩俐所在的班。高景文老师把国际上许多表演学派的东西全部吸纳进来，糅合后再剔除那些没有意义的内容，形成了自己的一套学院派表演方法。
　　大二时，高景文老师给她们布置作业。刘天池原本打算演最熟悉的虎妞，这是她最拿手的角色，但高景文看完之后直接给了全班最低分。
　　＂你要去挑战跟你性格相反的角色才能拉开能力，一个演员一定要把自己的情感层次拉开，包括张力。＂
　　高景文让她演梅表姐去。＂你把你的地址留给我，我们两个通信实在是太久了，我们要彼此知道对方的消息＂，这句台词说完，刘天池伏案提，笔一拿，眼泪就得掉。
　　刘天池无法做到这件事，也难以理解此处情感。高景文为让她领会，特意坐在她身旁，一句一句，一遍一遍地对台词。这后来甚至一度造成她提笔便哭的生理反应。
　　授课讲当下，表演即为当下的艺术，这是高景文给她的最大的影响。这塑造了刘天池的表演体系，现在她开办的表演工坊也深受高老师的表演理念影响。
　　大学毕业时，由于大四时快签约的北京人艺突然拒绝她，加上毕业分配给其他团的名额基本都没有了，刘天池特别困惑，也不知道该怎么办。
　　此时，正好是她毕业前的最后一部剧的排练时间。由于排练比较积极，刘天池和毕业剧的指导者，日本四季剧团的创始人浅利庆太见上了面。得知刘天池的迷茫，浅利庆太就建议她去学习音乐剧。
　　出国后，刘天池发现原来音乐剧也可以这么有趣，她发现了表演的新世界，一学就是三年。
　　1998年，刘天池学成归国。她抱着＂诚惶诚恐的心态＂进入中戏教学组，她喜欢作为老师那种众乐乐的感觉，很享受那种藏在演员背后的成就感。
　　在中戏工作二十余年时间，她培养出的学生有邓超、文章、白百合、高至霆、吴昊宸等。作为这份工作的延展，在电影《金陵十三钗》中，张艺谋将她指定为剧组的表演指导——在此之前，国内还没有过这样一份职业。
　　刘天池认为舞台剧是锻炼一个演员最好的方法，但由于舞台剧是一个非常小众的艺术，所以她期待的舞台剧开花现象也没有出现。
　　在刘天池的印象里，「演员以颜值说话」这个变化，是从2010年开始的。以往每年导演、制片人通过她给自己的作品选角，对方的要求一般是问她班里谁戏好。但从那年开始，所有人找来都是问她：你们班谁最好看。
　　资本大潮的涌入，演员这整个领域被搅乱了。流量明星可以很轻松地就取代老戏骨，人们开始怀疑，不用学是不是也能成为明星？是不是过了这村就没这店了？
　　没有人会踏实下来。
　　演员是一个非常细腻的职业，需要时间、安静、思考，和自己对话，发掘自己的内心。但社会不给这个时间和土壤，演员只能快速成长为＂成品＂。
　　刘天池想改变这种现象的想法越来越强烈，直到她的学生成为了事件的受害者：自己在学校教的学生被突然蹿红的流量明星顶替了！
　　＂有才华、喜欢表演的孩子居然没有办法得到别人的赏识。学了三四年，还抵不过瞬间出来的流量明星。＂刘天池对这个现象很愤怒，因为现在的选角都是由制片人拿出一堆流量明星来挑选，有流量才卖得出去。
　　这个时代全乱了。她开始拿自己的信誉去背书推荐自己的学生，但这样还不够。
　　她意识到，越带越多不专业的人转型做导演，连导演和演员这门课都没学清楚，怎么可能做好表演呢？同时，很多演员都缺少将学校所学的东西进行实践的步骤。
　　刘天池决定自己开办表演工坊，填补演员与导演之间的空白。
　　《演员的诞生》开始制作前，总导演吴彤还没有物色到合适的总教头来指导参加节目的大多数非专业演员。
　　这时，吴彤想到了刘天池，圈内的演员喜欢叫她＂池妈＂，许多她教出来的学生拍了电视剧不入法眼，都会收到＂池妈＂的微信指导。
　　吴彤赶紧上京找刘天池，但一开始就被拒绝了，吴彤没有放弃，第二次、第三次又带着编导团队一大帮人一起去找她。刘天池还在犹豫。
　　吴彤忍不住问她：＂现在中国的表演是这个样子，你就不担心吗？＂这句话切中了刘天池的痛点：＂我担心啊！我都觉得我可以不用当老师了。只要长得好，大家都可以高片酬、高流量，比扎扎实实学4年的人快多了。＂
　　于是，刘天池决定加入，对她而言，《演员的诞生》最重要的意义是让她的思考可以被更多人听见。
　　《演员的诞生》为网友们贡献了大量的截图表情包和段子，但令刘天池欣喜的是，对于＂什么是好演员＂、＂什么是真正的表演＂这样带着思索的声音也在出现，而且越来越多，很多人开始找她探讨＂演技＂。
　　在参加《演员的诞生》之前，刘天池没有那么强烈的冲动和责任感，只是点对点地解决个人问题或是剧组里的问题。
　　但这时候她发现，原来有这么多人关心表演，甚至还形成了全民热潮。从那以后，她想要设立工作室，传递自己对表演的观念的想法越来越强烈。
　　2017年，刘天池在北京租了个场地，把总共1900平米的地方改造成拥有教室、办公区域、行政区和排练厅的教学场所。
　　工作室算是搭起来了，她召集同道、好友、教过的学生。＂他们是我带过的，知道我对表演的标准、对表情的热爱。＂20余名老师跟随她，打算探索与实践出一条更适于这个时代的表演之道。
　　＂我本身是演员出身，凡是可以参与到对年轻演员有帮助的事情，我都喜欢做。＂当时，演艺圈里的副导演没时间试戏，全靠百度搜索选演员。每个人的档期都连接得严丝合缝，演员拿到剧本三五天就要开机，能读完已经不错了，更别说理解了。
　　观众一边支持着流量明星，一边又嫌弃演技，常出现叫好不叫座的情况。某种程度上来说，表演工坊的建立切准了演艺行业长期存在的一个缺口。
　　迄今为止，工作坊已经开设了9期培训班，招募了180余学员，这其中一半以上是华谊、天娱、华策等数10家经纪公司送来的新人。
　　录制《演员的诞生》《我就是演员》，使刘天池的个人品牌名号愈发响亮，表演工坊也走到进一步发展的关键节点。自认为太过感性的她，考虑去找理性、专业的外部投资机构，让产品面向市场，扩大表演工坊在C端的影响力。
　　有趣的是，当决定寻找外部资金时，刘天池只给自己3天的融资时限，颇为＂随性＂地打算＂看看商界是什么样子＂，若无投缘者便作罢。结果她和沈南鹏一眼就看对眼了。
　　2018年11月 ，刘天池表演工坊获得红杉中国种子基金数千万元投资——这也是继爱奇艺的种子轮投资后，刘天池首次引进外部资金。
　　刘天池一度非常厌恶资本，她说自己设立工坊并非为了圈钱。＂带一帮子还没我自己一个人赚钱快。要是我一人挣钱，带一个POS机就够了。＂
　　如今的刘天池异常忙碌。除了去外地参与节目录制，她在北京的时间也几乎被工作瓜分，每天和四五拨人开会、谈事，直至深夜。
　　如果行程没有排满，她通常会去自己的表演工坊看看学生的状态和老师的教学情况。＂相比于站在公众面前，我更愿意在排练厅，领着一群演员、新生学生，跟他们做最单纯的，只针对文本本身的表演交流。＂
　　刘天池做表演指导，通常是在幕后，去年《演员的诞生》热播，也将她带到台前，大众对她在荧幕上呈现出的指导方式褒贬不一，不过她没放在心上。
　　她说，也许我对，也许我错，但是我不传递，就代表着我永远都不知道什么是对，什么是错。错不怕，怕没人做。
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