德云社的相声翻来覆去演了很多遍，为什么观众还喜欢买票去听？

　　现在的相声已经进入了偶像时代，很多观众走进剧场并不单单是听相声的，而是为了看演员；无论演员在台上表演什么内容，观众都乐意看；郭德纲在去年封箱的时候就说了，哪怕张云雷坐在台上吃面，观众也爱看，这就是明星效应，没有道理可讲。
　　除了张云雷以外，像郭德纲、于谦、岳云鹏、孟鹤堂、郭麒麟、张鹤伦、张九龄等人都具备了这样的明星效应，观众只要看到他们就够了，至于表演什么节目，已经是次要的了；这就是德云社的相声翻来覆去的演了很多遍，观众依然喜欢买票去现场听的主要原因。
　　除了看人以外，相声还有一种魅力叫做现挂，即演员根据现场的情况作出的急智反应，能够体现一个演员的临场应变能力，容不得半点虚假；现挂发挥的好，可以瞬间圈粉很多人。郭德纲、于谦、孙越周九良、张鹤伦、张九龄、郭麒麟、阎鹤祥等人都比较擅长现挂，听着确实过瘾。
　　当然了，并不是所有的观众都是冲着看人去的，还有一部分观众是真正去听相声的，而这部分观众一般都比较理智，对相声的了解不够全面，所以也不会听过德云社每一个人的相声视频，所以去现场的话总是能够发现惊喜的。
　　最后，很多非北京地区的观众平时难得看到德云社的演出，特别是连小剧场都没有的城市，只能在电视和手机上看相声，很多人从心底里觉得欠了德云社一张门票；如果德云社真的来到当地 演出，那是无论如何都要去还愿的；这也是德云社商演所到之处都能够把票卖完的重要原因。
　　德云社自从2005年火爆以来，一直不限制观众录音录像，也不限制其在网络上的传播，经历十几年的积累，已经培育了大批的忠实观众，这些都是德云社的票房保障，所以德云社永远不会缺少观众。
　　听老郭的相声对于很多人来说，已经成为生活中的一部分。吴京和高圆圆在接受采访时都说过，在他们人生最低谷的时候，是每天听着郭德纲的相声挺过来的。这点对于没听过老郭相声的人是无法体会的。
　　我有一套郭德纲2005年天津省亲的演出光盘，很多地方磨损的都没法听了，但一直舍不得扔。
　　我的母亲四年前患病，我在医院陪了两个多月，每天都给她听郭德纲的相声，而我，忙碌了一天，躺在陪侍的小床上，也是听着老郭的相声入眠。后来母亲病重去世了。最悲痛的日子后重新投入生活，也是听着老郭的相声才能不胡思乱想，安安心心睡一觉。
　　老郭的相声，更像是一个老朋友，彼此共处一室，熟的都没话了，但就是感觉舒服。
　　他的相声和德云社其他演员的相声每天必听，不分新旧段子，听过几十上百遍的太多了，已经成了生活中不可或缺的一部分，虽然我没去过现场，我也不觉得我是纲丝，但我就是喜欢听他们。
　　谁还没有过低谷的时候，当年他那么难的时候都挺过来了，我这点事算什么呀，挺挺就过去了。
　　心情不好的时候，听听他们的相声，就能满血复活，继续奋斗，多愁的事也都想得开了。
　　至于俗不俗雅不雅对我来说不重要，我要的就是开心，你走在大街上，坐公交车打电话骂街的有的是，你不也没怎样吗？社会就是鱼龙混杂，就是现实残酷，谁也离不开谁也避不了，都好好活着就挺好。
　　相声本身作为一门需要的艺术，这些年在郭德纲的成功带动之下，重新的回到了观众视之内，回到了剧场之内。越来越多的观众喜欢买票去听相声，当然能够让观众愿意花钱去听相声的相声演员却并不多。最为成功的当然还是德云社。可是，大家都知道德云社得演出，也只能做到一小部分是新作品，大多数还是以往的内容，很多都是在网上广为流传的相声，甚至很多段子观众都能够背下来了。那为什么德云社的演出还是一票难求，还会有这么多的人喜欢花钱听相声呢？
　　现场的感觉当然不是视频、音频能够比拟的。这个社会就是这样，有人喜欢听歌、听演唱会，就有人喜欢听相声。很重要的一个原因就是现场的感觉让人更加兴奋。能够亲眼见到那么多的相声演员、亲耳听到喜欢的相声，想想就让人兴奋。
　　偶像的力量当然是一个重要的原因。有人把影视演员当做偶像，就有人把相声演员当做偶像。当然，也可以说不是偶像，只是喜欢。现在的德云社演员郭德纲、于谦、岳云鹏、孟鹤堂，尤其是张云雷那是粉丝众多呀。有些粉丝开玩笑说＂哪怕张云雷只是站在台上不说话，也喜欢看＂。也就是说，有人多的人愿意买票去看一下自己喜欢的相声演员。
　　现场的砸挂能够带来更大的惊喜。片段在抖音中非常获得一段郭麒麟逗哏、于谦捧哏的相声。郭麒麟在认真的叙事于谦家小宝宝时，有关观众在台下喊了一声哥哥，于谦紧接着开玩笑到＂过来，爸爸抱抱＂，现场真的是哄堂大笑。
　　这样的现场临机砸挂在德云社的演出中是经常能够见到的，而这样的砸挂实在是给观众带来太多的惊喜、太多的欢乐。现在的相声迷们，更加喜欢这种相声形式。于是我们看到德云社的演出时，台下观众都在认真准备、积极捧哏。
　　还有一点原因，相信有很多人和我一样，听了这么多年的免费相声，喜欢了这么多年的德云社。如果，德云社能够来到自己的城市商演，当然会花钱去现场看一次。说是梦想也好，说是执着也罢，总是就是喜欢，就是想要去看！
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　　看郭德纲的面相如果早出名二十年他的命运和周立波将会一个样，一副老子天下第一，怀抱着胸中有才，目无一切，郭德纲在同行业，被打击 摧残 蹂躏，栽赃陷害，挖苦讽刺，朋友倒戈，发小反目，一切一切不容易，让他学会了，处事小心翼翼，就算这样不免还是是是非非缠上身，周立波为什么到现在还在经历着郭德纲二十年前的困苦磨难中，不同之处就是一个在磨难中受煎熬，一个在磨难中被快乐，周立波的性格，两天不上房揭瓦被打屁股，就难受，属于一个贱骨头。
　　谢谢您的邀请。要说相声段子其实就那么些，不同的人有不同的演法，同样的人呢每次表演细节部分也会有变化。我看张云雷杨九郎的视频比较多，就以他们为例说一下吧。
　　《汾河湾》：其他几个队表演时都用传统的白色大方帕包在头上，张云雷杨九郎表演时，张云雷喜欢现场找道具，观众送的鲜花可以摘下来戴在耳边，用以表示演的是女性角色；
　　《大上寿》也是，其他几个队表演都是传统的白纸扇，张云雷把现场观众送的团扇或毛毛扇拿来用，哎呀别提多美了。凡此种种，就觉得去现场看经常收获惊喜  !
　　台词也是，舞台上或者现场出状况杨九郎现挂金句频出，观众虽然没有台词也不露脸，但是互动特别好（别误会，互动是指观众在台下的反应，不是刨活啊）。
　　我想，这应该是大家听过好多遍同样的相声但还是要抢票去看现场的原因吧。
　　张云雷杨九郎加油! 总有一天我会到现场去的!
　　其实很多人被某些砖家和相声从业者误导了，认为＂郭德纲不创作了＂、＂郭德纲一直炒冷饭＂、＂郭德纲不尊重观众吃老本了＂。外界批评郭德纲最喜欢用的一个论点，就是：郭德纲吃老本了
　　不得不说，郭德纲的创作频率的确不如往年，在德云社籍籍无名的时候，郭德纲能够做到天天演一场，每场三四个节目，三四个月不重样。但在成为相声一哥之后，郭德纲每年十几次万人级别的大型商演，演出的节目几乎都是一样的，很多包袱听一半观众就能翻出来。但他的商演还是那么满坑满谷，一票难求。
　　是观众贱吗？不是，是因为有些东西是吃不腻的。
　　批评家和砖家们最爱犯的错，就是只懂挑刺，不懂分析。发现郭德纲讲重复段子了，就欣喜若狂的说：郭德纲不用作品说话，只会透支人气了。其实这些言论都犯了一个基本的逻辑错误，那就是＂不创作新段子≠停止创作＂
　　很多人喜欢把相声创作等同于写段子，如果按照这个逻辑，那中国历史上最伟大的相声大师应该是李宏烨啊，这个用公式创作了一千多段相声的伟人，马三立侯宝林刘宝瑞马季姜昆加起来还不够给他提鞋呢。
　　但是相声创作，段子只是三分之一不到，更多的是表演上的功夫，所以李宏烨只能是个小丑，而郭德纲可以是相声名家。举个最近的例子，这两年郭德纲表演最多的一个＂于谦回家取充电宝＂的段子，其实每次演出，两人都会加一些新东西进去，并且把一些冗余的成分剔除，这就是二次创作和创新的行为。只写段子就等于相声，那国内论坛贴吧上每天都涌现几千万神回复吐槽达人，都是相声名家了。不是他没做，只是你不懂。
　　另外所谓的表演重复性，这是任何艺人都避免不了的。周杰伦这几年也创作乏力，但即使他只有《范特西》、《七里香》、《八度空间》、《叶惠美》，难道他不是华语乐坛的传奇。再举一个反例崔健，即使他一直创新一直探索，但大部分观众永远只喜欢《一无所有》、《花房姑娘》、《一块红布》这些八十年代的老歌，难道崔健就是江郎才尽。
　　德云社相声翻来覆去听了好多遍，那是演员和观众的默契。演员有最擅长的活，表演起来最能抓人，观众有自己的审美偏好，即使是听了几十遍的老段子，该笑的地方一个不耽搁。这就是观众买票的原因，因为听相声是为了找乐，不是为了咬着牙龈淌着血说：怎么还是老段子，这不是吃老本蒙事吗？
　　您要有这心气儿，赶紧去交大找李博士吧，人家一千多段相声能把你人生填充的满满的，关键票价还便宜。
　　作为德云社铁根粉丝，个人感觉有以下几个原因：
　　一、 就像郭德纲自己说的，不同的场合、不同的观众要说不同的包袱，很多笑点都是根据现场情况临时发挥的，这就让粉丝感觉不是那么的一成不变。
　　二、 如今德云社的很多粉丝在很大程度上不仅喜欢相声，更加喜欢德云社的这批演员，不管台上演员讲什么都爱听。如果观众不喜欢看你，花一块钱买票都觉得亏。
　　三、一个好的相声作品是值得反复去听的，而且每次听都会出现不同的喜剧效果，哪怕是一遍遍重复都会感到可乐，个人感觉德云社相声有这个实力跟魅力。
　　四、特定的粉丝群体，德云社在郭德纲于谦的共同努力下，德云小将们纷纷崭露头角，张云雷、孟鹤堂、郭麒麟、岳云鹏、张鹤伦等。拿小辫儿张云雷举例子，他的粉丝群体数量跟质量绝不比很多明星大腕儿差，任何地方任何时候的演出买票都是一大难题，连老郭自己都感叹张云雷的粉丝魅力，评价他：哪怕坐在这里吃碗面都有人看。尤其是每场节目最后的返场环节，不亚于一个明星的演唱会。
　　五、郭德纲于谦会的传统节目太多，而且还在不断地整理小曲小调，徒弟们也在不断的学习、成长，所以演出节目方面有很多选择性。
　　六、德云社这三个字已经形成了一个固定大IP，只要跟着几个字相关的演出就自然而然根人气挂钩，这是其他相声团期无法企及的高度。
　　还有什么原因，欢迎大家补充，谢谢。
　　听小郭子的相声是茶余饭后的必修课，谁叫人家说的轻松活泼，耐人寻味，幽默诙谐，意趣横生呢？
　　曾经在东莞桥头，陷入企业倒闭、囊中羞涩、进退维谷的困境，于心绪烦躁中听了小郭子相声，才逐渐平静了下来，也许生活就要来点不如意才懂得炙凉；这相声名字叫什么忘了，反正是小郭子以耍嘴皮子为能事，把个人间的百态，世事沧桑通过说学逗唱披露得淋漓尽致，让我犹如醍醐灌顶，产生人生遇到困难很正常，走过去就是本事的感叹。
　　似乎吴京和高圆圆也有如我类似的经历，他们在在接受采访时，声情并茂地表述；自己在逆境中，也是每天听着郭德纲的相声，给自己鼓气，才硬挺了过来的，这话于我心有戚戚焉，说的是没有进入小郭子相声意境的人，很难懂得郭相声在平凡的琐事中揉合了些许零零碎碎生存之道。
　　郭相声没有高大上的东西，言语间与表演上还有俗气流露，甚至于市井酒坊的寻常事都成为演出内容，不缺令人心惊肉跳，面红耳赤的成分；乍一听俗不可耐，反刍后就有捧腹后的辛酸，生而为人的艰难、无奈，由衷的哭笑不得的击节慨叹！令人回味无穷，反复咀嚼后还能闪现新意。
　　翻来覆去地听，你感觉郭和听众配合默契，作为相声演员的他最擅长的技艺就是能揣摩观众的心，能洞察观众的审美偏好，纵使听了多少遍，纵使是老段子，纵使笑过了，该笑的地方仍然叫你笑，这是本事！
　　一方面是明星效应，郭德纲，于谦，高峰超高的人气不必多说。新一代的岳云鹏，张云雷青出于蓝，不输前辈。
　　另一方面旧作新说就是砸现挂是德云社的看家本事。每段作品每看一次都有不同的，意想不到的笑点。
　　还有就是反映出传统相声的没落，没有另一个团体能有德云社的水平与之竞争。就象郭德纲调侃的那样：不是我有多么的优秀，全是同行们的衬托！