如何评价单依纯唱功？

　　华语T1（第一梯队），完美支撑，完美换声，完美律动，强混音域略有不足，20岁技巧小满圆。
　　单依纯，这是我个人非常喜欢的小孩。她的出现，代表着国内声乐培训机构的教育成熟化。她在高三参加的声乐培训机构是：杭州音悦课艺术集训，这个机构的水准已经具有成熟的欧美唱功理论和技巧分析，以及中文本土化咬字训练。
　　单依纯的天赋，在这家机构开发之下，显得格外惊艳。基本上她一开口，就是流行声乐的标榜典范。简单以《中国好声音》为本，展示一下00后单依纯的唱功和技巧：
　　《永不失联的爱》：绝对音准，完美腹腔支撑，稳定尾音颤音，完美换声，发音点上挂集中、面罩共鸣，声带闭合程度完美，甲杓肌和环甲肌意识分离，甲杓肌控制真声质量度拉满，弱混为主，强混质量合格，但是金属芯爆发力不足。质量高音D5。
　　《像风一样》：声带边缘化+弱混空灵感，胸声渐强转变金属芯作为打底。基本支撑同上，依旧完美。
　　《Forever young》：进步巨大，唱功开始朝着情绪化进化。换声区以下，中低音胸声掌控力进化，假声点缀加花。换声技术拉满，金属芯爆发力，凝聚力完美质量。整体不在追求所谓持续爆发，开始在李健的指导下，音区下降3度，但内容和情感增长，踏入T1级别细节处理。
　　《如此》：完美发音点集中，完美面罩共鸣，完美金属芯爆发。全程甲杓肌参与度提供底层力量感，这首歌是我最喜欢的，我也觉得单依纯应该多唱一唱这样的真声参与度较多的歌曲。弱混和假声以及声带边缘化的载体毕竟厚度和力量感不足，属于加花而不应该是主体。
　　《给电影人的情书》：中低音甲杓肌参与度完美，厚度完美，情感得到充沛体现。单音质量提升巨大，李健啊李健，真是一个提升学员音乐审美的最好老师。
　　从声乐基础上考量，单依纯已经找不到较大的问题，音准、腹腔支撑、单音质量，技巧上，她全部都已经达到了T1级别能力，欠缺的是职业经验，而这无法一蹴而就。
　　非要挑点什么毛病，我觉得可能存在隐患的地方在于三点：
　　1：强混音域不足。单依纯的换声点在B4，她的强混金属芯爆发点仅有C5、C#5、D5三个音，在E5处就基本上是弱混了，而E5之后就唱不了混音。
　　2：咽音训练不足。单依纯是存在一定高喉位风险隐患的，她的D5强混金属芯时就能感受到一定的咬字拉扯，对于杭州音悦课这家机构的资质我了解不多。但不论如何，咽音具有很大可能被忽视，并不教授给学员。因为咽音的地位比较特殊，严格意义上他不属于流行音乐领域，而是美声领域。但是任何一个能够唱30年、40年不倒嗓的歌手，都离不开咽音。目前看，单依纯并没有较好的咽音训练。
　　3：商业性沉沦。离开李健后，单依纯明显有点放飞自我，唱的歌曲之中，弱混越来越多，强混倒是从D5退到了C5.
　　以下，从音色、音域、腔体三个方面具体分析一下，这位宝藏歌手。1：音色；
　　单依纯的音色构造，就是典型的以流行声乐腔体共鸣为主的歌手。所有音色作用力并不在声带上，这样是为了避免过多的声韧带压力造成摩擦和高喉位倒嗓。
　　单依纯的具体音色，以基础腔体和技巧性作为展示核心。其实也就是上述所说的具体技巧名词。
　　基础音色：1：发音点上挂、2：腹腔支撑；3：面罩共鸣；
　　谭晶和单依纯
　　发音点上挂，是指共鸣腔体的声线集中点上挂于上颌窦。这是最合理的发音点位置，可以有效提高声线的明亮度和放松声韧带减少负荷。上颌窦可以提供完美的腔体硬壁，给与声波碰撞产生回音增大共鸣效果的作用。同时发音点上挂也是建立最基本的腔体对抗和着力点。
　　腹腔支撑，这个就是老生常谈的问题，一个唱歌好不好听的直观感受就在于是有无支撑。没有支撑的歌手，听起来很虚，气口出气得多。腹腔支撑是高音的基础，它可以提供腹腔共鸣的深度听觉，是人声声线的深度感和亲近感源头，相比于胸声过载的挤压声和舌根音坚硬老成音色。比如薛之谦的腹腔支撑问题就比较大，林俊杰、谭晶、邓紫棋的腹腔支撑比较完美。
　　面罩共鸣，这是一个高级技巧，它属于基本音的单音质量核心。声线的内容度是否丰富，基本是有面罩共鸣强度来决定的。单依纯的面罩共鸣在未遇上李健之前，还是有比较大的提升空间的。但是遇见李健之后，这个得到了强化。本身李健的弱混技能，就是世界级别的存在。而且有一定的民族唱法的共鸣腔。
　　面罩共鸣也是单依纯区别于一般职业歌手，开口就好听的主要原因，律动就是建立在面罩共鸣的内容度。这样才能产生一面变化一面丰富底色不变的声线听觉。
　　发音点、支撑、面罩共鸣这三点构成了单依纯的基本音色特质：明亮、亲近、内容度。
　　剩下的就是具体的音色技巧。
　　单依纯的音色技巧主要由声带边缘化、假声、弱混、强混、头声和音五部分组成。而在这五种音色技巧之中，她的换声技术完美切合，就是天赋的问题了。
　　1：声带边缘化。主要的流行音乐柔性听觉，可以提供较大的气声包容感和泛音律动。这是华语女歌手的必备技能，像是莫文蔚、梁静茹、范雅轩、田馥甄等人，基本上都是以这个技巧为核心。尤其是在TW，这是主要技巧，当然同质化也有点严重。对于男歌手而言，R&B风格音乐歌手，也是需要声带边缘化作为主要技巧。
　　他的物理过程，是提供一定环甲肌的紧张度，使声门裂居中略微具有闭合倾向，从而声韧带两段的出气量加大，有一个葫芦装的声门裂变化提供较大的气声和声压加大变化。总体听觉会非常具有女性美，细腻、柔化、气声沙哑的泛音游动。
　　声带边缘化如此也成为了单依纯CD单曲的主要技术手段，唔，只能说声带边缘化这个基础对于华语音乐的同质化有点严重。
　　2：假声；单纯的假声实际上单依纯使用的很少，集中于中音区，也就换声点一下的假声，基本上都是在声带边缘化的基础上的张力加深。而且基本上假声可以使用的地方，都可以以声带边缘化来过渡，而声带边缘化的声压是要远远大于中音区假声。而大众口中的假声高音，本质上是混音之中的弱混。
　　3：强混金属芯。Live的爆发点，是整个歌曲之中的情感爆发处，以甲杓肌的强烈参与度维持真声，上颌窦的高密度共鸣提供的金属芯质感声线，在腹腔支撑的前提下，具有着声压无限开发、穿透力无限开发的特质。常见的最佳金属芯音高是A4-D5.
　　4：弱混。弱混的概念，是指在换声区之上的混音之中，假声成分大于真声造成的具有金属芯维持的听觉。因为真声的参与问题，具有较好的音色统一度，而高音区假声具有头声倾向，可以产生延音的空灵感。是单依纯的主要音色技巧。
　　5：头声和音。常见于单依纯的唱吧，Live之中她并不需要E5以上的和音，因为有专业的合唱人员。而唱吧之中，单依纯常常唱的是欧美风格，质量很高。
　　总体而言，单依纯的音色构造的复杂性，仅仅缺少了一个咽音的备用音。但实际上咽音也是训练音，处于一个护嗓的工具，并不在舞台上展示。
　　2：音域；
　　单依纯理论音域：E3-E5，G5-D6和音；
　　单依纯质量音域：E3-B4-D5-E5；
　　单依纯的质量音域，基本上等同于他的理论音域，G5-C6的音区是头声和音，基本上Live之中用不到。而单依纯的音域唯一缺陷是E5-G5的三Key缺失。也是就是上述所说的她的混音区实际上不多，仅有C5-D5的三Key强混音，和D5-E5的弱混音。
　　但是一个女歌手足足有E3-E5的两个八度音，已经十分恐怖了。她既可以唱蔡琴的《给电影人的情书》这样的低音歌曲，也能唱《如此》这样的高强度D5强混的高音区。而且最好听的音区就是A4-D5，女歌手在这音区方面的优势的确比男歌手天生占据优势。
　　E3-E4：李健指导的胸声质量，这并非低音很好听，而且符合李健对于低音的审美——朴素和厚度，低音难唱就在于大多职业歌手想在低音上玩各种花样。比如倒嗓的声带摩擦，许巍的漏气烟嗓，乃至于陈奕迅和许志安的半漏气唱法，都是在学院派字中站不住的质量。低音，把音准维持好，把甲杓肌胸声参与度维持好，剩下的交给自身的律动和支撑维持，就是最好听最具有情感的低音。
　　F4-B4：真声区，质量依旧很顶。声带边缘化和假音的主要发挥区，也是单依纯一般的CD舒适度音区。在这个真声区之中，单依纯的换声技术很好，甲杓肌环甲肌的分离意识拉满。胸声参与度的真声强弱对比也是比较明显。
　　C5-E5：混音区，C5-D5的强混金属芯质量还行，但实际上少有长音维持，大部分是八分之一高音维持，往后可以在强混音区上进步。E5就是弱混音区，质量还不错，但是有略微尖锐化的倾向。
　　3：腔体；
　　腔体，没大毛病可说的，全开大圆满。
　　腹腔支撑、胸声点缀、咽喉部声带边缘化、声带闭合、发音点上挂上颌窦、面罩共鸣、强混金属芯、头声技术都拥有。
　　唯一的隐患是咽喉部的喉位对抗可以提升，以及咽音的护嗓训练可以提上日程，也可以学一点美声。这样可以让她的咽喉部肌肉得到锻炼，让嗓音状态一直维持在巅峰数十年。而不至于沉沦与商业之后，导致倒嗓。
　　目前为止最好的璞玉。希望能在情绪化上，将唱功提升到一个艺术领域。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　单依纯的音质、腔体、乐感全都配备齐了，还全是高配，这是近几年来少有的绝对的天赋流歌手。
　　30岁以下歌手的S级天花板，音域G#2-C5，低音天赋惊人，对比高音黄霄云，更好的美感。
　　单依纯，这位00后浙江音乐学院流行声乐专业课第一的小女孩，她的天赋给了整个华语声乐圈一个警醒——00后天生就出生在音乐资源丰富的时代，音乐唱功的差别不再是音准、音高、节拍、经不经典旋律的表层审美，而是关于律动、张力、音乐完整性、表达沉浸感的综合情感享受。
　　这之中单依纯声乐审美在音乐之中表达的要害在于——单依纯可以清晰的以声乐演唱的具体表演表达出音乐作曲、编曲、配器、歌词立意共有的底层情感统一性，这个统一性就是其他音乐人口中的flow。因为声乐律动在欧美就意味着，一种基于享受的下意识的表达欲望，享受什么？享受此刻音乐本质所赋予的主观情感色彩。所以本质上Flow，声乐律动，指的是歌手在音乐演唱之中自己对歌曲底层情感的表达符合歌曲的利益以及配器的潜在情感倾向。
　　为什么这歌的歌词是这样、为什么这样的作曲有这样的旋律、为什么这样的旋律有这样的配器和和音，而这些所有的思考都在单依纯的声乐演唱之中得以表达，不关乎炫技、不关乎他人理解，只关乎自己对于音乐综合的表达欲望和沉浸感，而自己理解的情感恰恰是音乐立意的核心。可以清晰的表达出音乐底层听觉艺术高度的统一性情感。这就是单依纯为什么说他是好苗子，乃至于有时代进步的好苗子的原因。
　　这种声乐律动对于歌手而已，是很难很难的。因为这涉及到个人音乐素养的积累、音乐基本制作过程的了解、声乐技巧的大满圆、个人唱功阶段状态、商业影响等等因素的综合干扰。往往是未经人事的学生更容易达到，因为这个阶段是享受的，长大了就可能是利益的问题。流行声乐之中，华语流行音乐之中没几个歌手具有这个能力。张碧晨没有、黄霄云也没有。但是王菲有，单依纯18岁就有。
　　从单依纯开始，未来的新生代歌手会越来越专业化，同时音乐歌手行列也在开始逐渐进入，去除非专业化的偶像类歌手。增加了所谓歌手的专业素养和个人能力，娱乐媒体频繁造星，随便拉个所谓偶像就是个歌手的时代也开始进入黄昏。
　　从个人的唱功能力上切入，单依纯最优秀的地方在于她的完美下共鸣腔体支撑（腹腔、胸腔），支撑能力主要是影响，整体声线的直观舒适度。单依纯的支撑能力在中低音的能力堪称惊艳，支撑最难唱的就是中低音，而不是高音。同时单依纯最大的劣势在于她的五组音域还未开发，混音区能力还是处于一个将开未开的朦胧状态。以下简单以单依纯和黄霄云的对比，作为核心表达；1：音色：单依纯   黄霄云；
　　在音色、腔体、音域能力上，主要以23岁的黄霄云和20岁的单依纯两个新生代唱功最好的女歌手做一个对比，能够直观的感受到单依纯的优劣。
　　在个人音色上，我个人认为还是单依纯的音色优于黄霄云的。除了我个人的听觉感受觉得单依纯更好之外，主要的客观原因在于，单依纯的音色更集中于流行音乐，统一性更好。而黄霄云的音色有一个巨大的转变，由美声唱法转入流行唱法（16岁时黄霄云的中国好声音Live，就是一个美声式通俗唱法）。在单依纯和黄霄云这种顶级新生代歌手的层次，市场干扰越少的音色，往往是更具有个人声乐律动表达的音色。
　　单依纯的音色变化不大，从他16岁在唱吧之中的音频而言，和她上中国好声音18岁的状态对比，她一直就是深耕保持于流行唱法，对于音色的打磨根据有个人天赋的天然效果。
　　黄霄云则于单依纯不同，因为黄霄云从小就出名，而且积极参与各种综艺。最终她是受到了中央音乐学院从小学到大学的一系列美声教导，她本人也是中央音乐学院导致了一定的偏向于美声腔。尤其是在16岁-20岁。在好声音失利之后，黄霄云开始加入了流行声乐的学习，音色开始转变，也开始进一步加强流行音乐的声乐表达。各种技巧开始强化。
　　但是，黄霄云的本身专业和单依纯还是有本质区别，黄霄云是中央音乐学院的美声专业，单依纯是浙江音乐学院的流行唱法专业。全国13所独立重点音乐学院大学，美声最好的是上海音乐学院，流行唱法最好的正是浙江音乐学院。再加之黄霄云考上中央音乐学院的原因是附中一路专业课上来，从小就开始培养声乐。和单依纯以高三一年培训就鲤鱼跃龙门，成为浙江音乐学院的流行声乐专业课第一相比，两者不在一个资源数量级上。
　　两人的音色表达上，都具有当下最好的发音点集中上挂意识，同时在音色技巧上，不论是真声中低音质量强度还是混音区音色表达，都属于顶级。但是依旧有着不同点所在——喉位。
　　喉位是决定音色是否产生割裂音色和音色改变的源头，喉位统一性越高的演唱整体的情感表达会相对更好。在单依纯和黄霄云之中，本来应该是黄霄云的喉位压着单依纯，因为黄霄云学习的是美声。而美声之中的高音技巧都是基于喉位对抗来完成的，而流行声乐之中实际上针对喉位的训练方式是从美声之中借鉴过来的——咽音。
　　但实际上，单依纯在演唱之中喉位的统一性高于黄霄云。当然这存在一个音区的区别，黄霄云因为有完美的五组高音导致喉位波动过多，存在一些卡壳音高的美声压喉老成音色。但从歌手个人的整体性上，单依纯的喉位统一度做的比黄霄云更好，具体音区是C3-C5阶段，单依纯的音色统一度完成度，高于黄霄云。2：音域：黄霄云   单依纯；
　　黄霄云质量音域：Eb3-B4-B5，G5-B5和音；
　　单依纯质量音域：G#2-C5，C#5-D5和音；
　　音域，算是目前单依纯最大的唱功短板。目前单依纯质量咬字是在G#2-C5，这里单依纯的低音天赋很恐怖，《好久不见》原调G调最低音E2，单依纯中国好声音决赛《好久不见》是B调，提升了4Key，最低音是G#2。注意，那天下着雨刮着风，她的LIve之中G#2还是很稳，而且最终夺冠。
　　高音C#5就有一点扯嗓子咬字，闭合程度较轻。这实际上对于一个女歌手而言，是非常大的一个问题。因为C5、C#5是女歌手的换声点，换声点对于女歌手而言是决定是否可以拓展五组高音的核心。C#5卡壳，D5强混不具备，这就意味着单依纯不具备较强的混声能力。
　　相反，五组音域恰恰是黄霄云的主舞团。黄霄云这个两次上中国好声音，一次盲选没过，一次八强的水准，如今能够坐上中国好声音评委的位置原因，就在于人家的音域能力直接拉满。Eb3-B5的常用音域，基本上完美温和国家队的水准，谭晶的常用咬字和黄霄云完全一致也是Eb3-B5，只是谭晶可以做到G5、A5、B5的民族唱法半咽音咬字，黄霄云的G5、A5、B5都是弱混+头声的唱法。
　　黄霄云对比单依纯，黄霄云音域广度两个八度+纯4度；单依纯音域广度两个八度+纯两度；一个是高音天赋，一个是低音天赋；
　　还是有一点欺负单依纯的意思，中央音乐学院的专业底蕴还是比浙江音乐学院要强的，黄霄云作为从小开始接受美声教育，按照主流审美以高音域为个人能力的选择方向，完成的很成功。
　　但是，凡是怕但是，单依纯是浙江音乐学院流行唱法第一名，自然有她第一名的道理。毕竟黄霄云可不是专业课第一名的成绩进入中央音乐学院的。
　　流行音乐的黄金音区是C3-G5，G5以上就是基本上常用和音区，这里的咬字听觉美感已经不具备了，也是黄霄云为什么是弱混和头声为主的原因，还是市场审美。而C3-G5的黄金音区之中，又有一个规律化的结论：流行音乐副歌高潮音高大部分在A4-D5，更容易诞生金曲。这一条是源于欧美音乐的结论。
　　A4-D5的黄金副歌音区，也能解释为什么一部分女歌手比男歌手数量更多的原因。对于单依纯而言，做到D5以下的质量，远比D5以上的高音区重要。这也是为什么李建给单依纯选歌时，清一色都是去挖掘单依纯的低音能力，而并非高音能力，高音能力李建只有盲选的提点：更实的高音。
　　而单依纯在PK时演唱的《像风一样》就已经开始学聪明了，一个完美的扎实金属性质量。李建对于单依纯的高音指点仅此一句话，而低音指点则是亲自说了一个上午。因为对于声乐专业，低音更能难唱。低音的支撑真的很尤为难，而要一个具有C5金属性 能力的歌手在C3具有完美表达能力，不说难如登天，起码黄霄云这样的顶级音乐资源的神童，也无法来到C3。因为对于女歌手而言，C3真的很恐怖。而单依纯的低音是在G#2，就说一句惊为天人也不足为过。
　　当然这里有李健的功劳——叹气式低音是女歌手唱二组低音最完美的方式，没有之一。但单依纯偏偏是可以做到Live完美，也不得不说这个孩子的天赋，着实不是音乐学院堆资源就能成为的天花板。
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