为什么有些人字看着漂亮却不算书法，而有些书法家的字看着一般却被说是精品？

　　这个问题看起来简单，其实水很深。昨天跟一位专业书法朋友在谈及此事，他就在说很多人不懂书法，只是拿＂漂亮＂＂好看＂作为评判书法好坏的标准，这是不懂书法的表现，因为什么是＂漂亮＂，怎么着就＂好看＂了，你有什么标准吗？
　　我们就说人的长相，很多人把人的长相定了个标准，什么三庭五眼长的均衡就说标准的漂亮，这样说对吗？不能说对，但是不错，这只是其中的一种美而已。姚晨大嘴巴，一样有人觉得她很好看，莫文蔚与周慧敏也各有各的粉丝喜欢。有的喜欢女孩子小鸟依人的很文静感觉，有的喜欢女孩子比较外向活泼的感觉，谁的对呢？
　　就像我们夸一个孩子一样，你老是夸他＂你真棒＂，我们觉得这是在鼓励孩子，但你不知道这样长久下去你就把他捧杀了。我跟很多家长说过，夸孩子要赞赏他的具体点，例如他今天的作业写的很工整，他这段时间学习的态度很端正，他很努力，很专注等等，而不是只会说＂你很棒＂＂你很聪明＂等。
　　说的有点远了，我就是打个比方。就是说书法，不能只是简单地以是不是漂亮来决定它的优劣。能真的被成为＂书法＂的作品，从大的说它要有两项内容：其一，是对传统的继承，你的字有没有临过碑帖，你学过谁家的字，就像一个人要有父母一样，你的字要有出处、有源头，不是无源之水无本之木；其二，你要有自我的面貌，你完全跟父母一样这不行，你还要有自己的特点，以古为徒，不是以古为奴，师古不泥古。
　　上面这是大的方面，我们欣赏一幅书法作品的时候，先看它的神韵、格调的高下，再看它的书学渊源，自我的特点，细的方面还要看字的笔法、结体、章法、墨法等等，看它的点画线条的质感，结体的擒纵、开合，章法上的攲侧、穿插、避让，笔势的连贯、呼应，墨法的浓淡、润燥等。
　　这些都是决定书法作品质量的元素，而不是仅仅以是不是＂漂亮＂作为标准。王羲之的《兰亭序》具有飘逸、妍美的特点，你不能拿这个作为标准来审核颜真卿的《祭侄文稿》。我早期欣赏《祭侄文稿》的时候是真看不懂，就是觉得写的太难看了，字形不美，又潦草，这种字不漂亮，我才不愿意学呢。
　　但是随着年龄增加，学的东西多了，对书法的认识的深入了，现在再看《祭侄文稿》确实越看越耐看，感觉这字＂漂亮＂。
　　号称天下十大行书的这些作品，各有特点，每件都有自己独特的一面，风格多样、多变，你说谁＂漂亮＂谁不＂好看＂呢？
　　书法形态，主要分为＂妍＂＂拙＂＂丑＂三个类型。丑即是丑，其实书法艺术的美感也就是分为＂妍＂与＂拙＂。何为妍，晋韵唐法多是妍，宋人尚意开始就有了拙，蔡苏妍多些，米黄拙多些，然后，王铎是大拙、董其昌是小拙，而到了傅山板桥，基本上就是全拙了。
　　就连民国文豪沈从文先生都感言，宋四家没有一个认真写字的，因此普通大众看不懂拙、不喜欢拙也是情理之中的事情，拙书尚且如此，更休题＂丑书＂了。但是＂专业＂的学者专家明显对＂拙＂更感兴趣、更为青睐，从国展大赛的作品看，＂拙＂占主流、＂拙＂字当道，是无须争辩的事实。
　　基于以上两点原由，＂大众＂与＂专业＂书法审美的角度眼光，严重地不在一个地平线上。一些被＂业内人士＂鼓掌叫好的书法作品，大众丝毫审视不出美感，而一些被普通大众相当看好的书法作品，往往在专家学者的眼里一文不值。比如正书的田英章，拙书的金伯兴（新一届兰亭奖获得者）。
　　专家与大众的审美有所差别是正常的，但走到截然相反的对立面，对书法艺术而言，恐怕不是一件好事。艺术探索之路可以蜿蜒曲折，但大的方向不宜南辕北辙，不是东西压倒西风就是西风压倒东风，这个矛盾需要有所调合。＂专家＂未必就对，而大众未必就错，在对＂丑书＂的批判上，我的态度属于大众这一方。
　　过度掘凿解构书法艺术，可能本身就不可取。书法原本并不是非常复杂的事情，被解构抽象得都快要面目全非了。不管如何研究，书法的美感始终是艺术的重要组成，如果连大众都看不出来美感，都觉得太拙太丑，这样的创新与尝试就是失败的，即便有一万条理论上的理由可以支撑，也是不值称道的。
　　抱庸妄谈。
　　感谢邀请！我是个爱写字的人，就此提问说说我的看法：我认为很大一部的＂书法家＂都是人为炒作出来的，都是一些墨守成规、抱残守缺之类，只有继承没有发展创新，并不受广大百姓喜欢。当然，汉字之美是世界上独一无二的，它的蕴涵与形态是其它文字无法媲美的，但书写者不能一味的循规蹈矩，总抱着那些＂书法家＂的大腿不放，死临硬摹，有什么意义吗？其实在继承传统之余，在遵循汉字规则之中加以修饰美化，给予汉字的神韵与灵魂，这才能算是真正的书法。其实我觉得是不是书法无所谓，只要写出开心自己快乐别人的字，就是最好的书法！
　　谢谢！       独往独来A
　　凡是中国人都看都用的印刷体字是谁发明的？本人浅识根本不知道。但是本人认为印刷体字就是最高的书法艺术。因为不但全中国人，连外国人都在看都在用。不是书法艺术是什么了，难过那些丑陋之字才是书法艺术吗，真的碰见鬼了！字写的有没有功夫，好不好，普通人一眼也能看出来，不要以不懂艺术作借口，书法是继承，是文化的积淀，有两个随心所欲，一是小学生的涂鸦随便瞎写，一是多年练习，达到随心所欲的水平，就是高水平，首先学习楷书，再行书，再草书，楷书是基础，练习过的都知道，写好一横，一竖，都要多少年，书法非一日之功，不会走就想跑不可能的。
　　创新是在很好的继承了前人的书法基础上的有别于前人的那一部分，请问你的书法水平达到了前人的鞋底高了吗？无基础的谈创新是书协流氓们干的事，还是脚踏实地好些！
　　书法是一门不同于其它艺术的门类，田英章的书法不被多数书法名人认可就可见一般。同样一部戏曲大家人人唱，天天唱，谁唱得好不好大家基本能够异口同声地回答，并没有类似否认田英章楷书的怪象在戏曲中反常出现？所以，要把书法说得大家心服口服切不要浮浅的具例概述，应该深入字里行间刨析解读。大家认可你的解读有道理、醍醐灌顶算你是行家！
　　首先声明，本人是外行，但对书法作品也有一些看法 一；字是给人看的，就算是狂草，也有一定的规矩，狂草不是潦草。 二；文字是体现作品的，无作品而单论字体是亳无意义的。 三；每个人审美的标准不同，书法家是人为定的，举个例子，毛的字体偏向哪位书法大家？正因为无迹可循，所以才有人给起了个＂霸王体＂ 四；是否为书法家，大多是根据书写者本人的社会地位而论的，一个农民，哪怕写了一辈子，也成不了书法家，这是事实。字写得好有超书法家几倍的大有人在，因为他们不是书法家！这种想法看法，就是偏见，是看不起自己的表现，我认为书法家大多数字体无正规可言，因为书法家之间是相互默认的，还有一种属于无知盲目崇拜的，你写再好你不是书法家，书法家什么精品是自吹或有人在旁边捧，我看字再好都大同小异，我见过许多作品。越是书法家越差，见过大惊小怪，他自己无能罢了！
　　汉字除了最初的记事功能外，其本身都有一种有规则的美在里面。从古到今随便怎样变，但规则美始终没变。这个规则美，就是要有一个基本的规则，还要有美感。美感就是艺术感。现在书协里绝大多数书法家不知什么是真正的规则美。规则就没有何谈美感。任何艺术都需要讲究规则美。规则美是艺术的共性。当然艺术还要讲究个性美。个性美体现在单个作者对＂三观＂理解上。而＂三观＂又是在哲学范畴内。因此，好的书法作品，一定是在正确的哲学思想指导下的、有美感的作品(笔法美和结构美)。
　　普通老百姓觉得工整有体的字就是好字，就很不错够用了，或许这样的字在专家眼里不叫书法，但我觉得更贴近群众，贴近生活，更容易传承普及。老百姓看不懂，反而专家们认为是书法的，因为脱离群众，只能小范围流传，变成了一小部分人的自娱自乐，感觉有故作高深之嫌，就像古代的八股文，只有知识分子能掌握，晦涩难懂，老百姓是不会写看不懂，所以最终被淘汰了。可能是我确实不懂书法吧，书法也确实是一门艺术，但是写的让人看不懂，和医生写的处方体一样的那种，我看不出哪里美，我觉得写好楷书就够用了，书法家们为了更好的传承书法，还是尽量创作一些老百姓易于接受的作品。
　　文人相欺罢了。民间很多书法爱好者写得都不错，而且深得群众喜欢。但一到某些大家评委手里，评论结果不是江湖体就是没艺术性。我也喜欢书法，但只写自己喜欢的字，别人怎么看，随他吧，我写字又不是为了讨别人喜欢。所谓群众的眼睛是雪亮的，群众也是认识字的，也是懂得美与丑的。虽说美与丑没有标准答案，但大体上心里总有杆秤。这杆秤的依据就是对丑和美的习惯认可，经验判断。书法主要是看名头，而不是看写得好与不好。著名的字画鉴定专家都说名头越大越值钱。名头大，不承认也得承认，这是现实。比如，甲、乙都是书法家，这就看谁的名头大，说不定在甲、乙之间心里都不服对方的情况都有，如康生瞧不起郭沫若的书法，更何况广大民众。
　　有的人的字写得看起来漂亮却不算书法，而有的书法家的字看起来一般却被说是精品。这在当下流行书风盛行的书法界确实普遍存在，回答这个问题产生的原因，又要绕到了当下比较热议的有关正书和丑书的话题上。
　　一、不管字写得是否漂亮，都是书法范畴。不能说被认可的字叫书法，不被认可的就不叫书法
　　书法，就是书写的方法或法则，只要拿起笔来按照一定的法则写字，就是书法。书法写得好的，被人们公认、可以作为楷模的就叫做法书。
　　按照书写工具的不同来划分，书法可分为毛笔书法和硬笔书法两种。如果按照书体来分，则可分为篆书、楷书、行书、隶书、草书等书法门类。但不管用什么工具，或者写的什么书体，只要写出来就是书法。所以，书法可以分为：好看的书法、不好看的书法，有艺术性的书法、没有艺术性的书法。
　　二、当下流行书风过度追求创新和变化，导致书法艺术走向丑、怪、奇的不归路
　　由于展览艺术的盛行和一些不负责任的协会组织推波助澜，当下书法艺术被过多地注入了商业元素，到处充斥着铜臭气息。很多书者内心浮躁，不去追求基本功的锻炼，盲目追求标新立意，书法创作走向了丑、怪、奇的怪圈，好像写得太好看了就俗气，而写出字别人越看不懂就越高端，还美其名曰＂曲高和寡＂。这就是有些人的字本来一般，却被炒作得火热的原因，其实这样的书法就像＂皇帝的新装＂里那两个小丑，只是没有人揭穿而已。
　　所以，当下的书法圈急需正本清源，应该倡扬正统书风，抵制丑、怪、奇书法当道的不良现象，努力使中华民族的这一文化国粹始终沿着正确的道路发展广大。
　　美学的层次和角度不同，就会有不同的结论。书法造诣很高，同时又雅俗共赏的书法大家，也不少。
　　例如赵孟頫，梁诗正，启功等等。
　　我觉得写的漂亮的字，如果拿出来大家都认为觉得好，就可以算书法，写的不好看但笔峰结构重心，各方面都好也可以算作品。
　　就像一个人大家都觉得好看，从来没有丑过，三庭五眼全部到位，五官比例合谐，她绝对是美女无疑，而长相不按常规，但有韵味有气质也算美女如莫文蔚。
　　美不是千篇一律，要百花齐放。想说写的不好看，但只要专业人士认可觉得好，也是书法作品。我强调大家对丑书很反感我也这么以为，就像凤姐都认为是不美的。
　　漂亮的字四平八稳，结构合理，笔峰有劲，悦目就足矣，能不能算书法作品由别人去评说，做好自己就好。
　　下面我传米芾和董其昌都是漂亮的书法作品大家欣赏。漂亮的书法终将赢得大众的喜欢。不好看的书法作品，小众化让懂看喜欢的去欣赏，我不管它是否是书法作品。大家各有各自的喜好，因人而异。
　　这个问题提的很好！
　　＂书法是小众艺术＂，这句话我现在信了。现实生活中不懂书法的人真的很多。请看图片：
　　这是书法吗？
　　如果说他不是书法，为什么会大行其道，为什么会有广大的市场？
　　答案留给大家来评判吧！
　　而大家
　　而大家的作品，经过大半生的岁月的磨练，大多开宗立派，独成一家，形成自己独特的风格；有的衣钵传统，更有创新，也初具自己的艺术风格，在书法领域产生一定的影响。
　　所以说，通过对比，答案自然明了。
　　谢谢邀请！
　　倒底什么才是书法，，，标准是什么！！！！我看还是王羲之最有发言权……
　　这个关于（王献之）学书的故事就能完全说明这个问题！王献之学习书法快到（十年）的时候，大概15岁吧，他感觉自己的水平已经很不错了，但是他的父亲（王羲之）认为他还不行，王献之就很不服气，决定找个机会整整他父亲…机会终于等到了，有一次（王羲之）急着出门办事，就在墙壁上写了个便条，王献之看着父亲走后就把墙上的字给嚓掉了，然后自己重新写了上去，不过他把（太）字一点留了下来…整好以后，他就让他的母亲出来观看，说这是他替父亲写的，问写的怎么样，他母亲看后摇摇头说吾儿写完8缸水，，仅有一点像汝父。！！！就是太字的哪一点………
　　王献之并不服气，要等他父亲回来。王羲之办事回来之后，看着墙上的字就说…临走的时候酒喝太多了，怎么把字写成这样，毫无法度惭愧啊！！！一旁的王献之如遭雷击当即认错……
　　这个故事特别说明了笔法是书法的核心，法度是书法的根，没有法度不能称之为书法！！！！！！！笔法在王家都是世代相传，直到唐代草圣张旭…生性豁达的张旭把笔法传给（颜真卿）等人，颜真卿把笔法传给（怀素）……从此笔法传向民间，也让笔
　　法披上了（神秘外衣），，至今争论不休……
　　美与丑只是个人欣赏的角度不同，不是衡量书法的标准……运用笔法的火候功力不倒在美也不是书法，可以这样说历史上真正的书家都是从（美变为丑）的……所谓的丑…只是一种感情的表达方式…普通人难以欣赏实属正常。
　　赵孟頫的行书就很漂亮，很多不懂书法的人都喜欢，但是写的像赵猛頫的人的字却不一定是书法，百分之99的人没有赵猛頫的功力，所谓的漂亮只是个假象而已，就像现在的很多名人字画，最多算是毛笔字吧！
　　其实这个问题，古人也在讨论
　　正规的书法训练，有理论，有笔法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，没经过专业训练，却也能写一手漂亮的好字，这在古人有个专用的名称＂善书者＂。
　　下里巴人应和者众，而阳春白雪曲高和寡，要领悟与欣赏阳春白雪的境界，也是需要有一定的艺术积淀的
　　这段时间，突然对钢笔字钢笔画产生兴趣，信手涂鸦了一点，请大家批评指正