为什么黄家驹没有上过音乐学院，却能创造出那么多经典的歌曲和吉他solo？

　　我是一名00后，最早听到Beyond的歌是我爸爸放的《海阔天空》相信大多数人听的第一首歌也是这首，海阔天空唱响了一代人对未来的希望，对现状的不甘，也是那一代港台歌手的风格
　　至于后来大概是2012年起我开始接触更多的Beyond的歌，但接触得不多，终究也只是那十几首歌，但这十几首歌听了这么多年了也并没有听的厌烦，这么多年过去了，除了海阔天空，最喜欢的就是《情人》，可能你们会说，你tm个小屁孩懂个屁，但不好意思我的确懂，刚开始以为那是一首情歌，琢磨它的每句歌词每个遣词造句，盼望你没有我又再度梦中淌泪......多少春秋风雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你在人海....
　　为情人落泪过不止一次，为《情人》也如此，但这首歌写作目的至今仍不清楚，不知是写给家驹女朋友，还是写给歌迷的，但无论如何，这首歌是我的第二最爱。
　　为什么Beyond的歌传唱至今，而那个年代的歌大多觉得变味，包括我自己也不能很好的解释这个原因，比如郑智化的《水手》，从个人角度以及现代审美出发，唱的很烂，大多数时候是在干吼以及摇滚，歌词也写的很烂，但放在当年，绝对是金曲榜。
　　那么Beyond呢，除标准摇滚套装外，Amani童声合唱，海阔天空钢琴，情人凄婉动听的笛子......还有恰到好处的solo，早班火车末尾，灰色轨迹末尾，不再犹豫中间，喜欢你中间......
　　那么还有一点就是歌词，这里我就不一一举例，有一句话叫做自古黄词出好歌，但我想说，词做的不好会毁了一首歌，我重庆人不会说粤语，但我能唱好Beyond的歌，而且发音正确，Beyond不仅是80，90后的回忆，更是我一个00后的回忆，至少我现在百听不厌，也希望能一直这样下去
　　这是网友的评论，我将其引用以补充，同时也让大家看到这里仍有很多热爱家驹，热爱Beyond的人！
　　dick575:＂还有，真正写给他自己女朋友的是 喜欢你，真的爱你写给母亲，逝去日子写给父亲，其他就不一一细数了，这些都基本上是较为人所知的几首歌，他几乎每一首歌都是一个故事或有感而发写下的，个人的谈情说爱少之又少，在当年情歌横行的时代beyond非情爱的原创是独树一帜的存在，是真正做音乐有理想的能人，可惜的是闯出了名堂之后勇于去日本挑战，还未闯出一番天地就意外倒下，如果不是这个意外我相信假以时日他们必定能在日本乐坛占有一席之地，可惜天妒英才＂
　　BeyondBeyondBeyondBeyondBeyond
　　挂榜岩有魄力的葱兰：＂Beyond有非常多的经典，也有非常超前的意识，那时候Beyond就有关注环保的歌 送给不懂环保的人，目前好像还没有那个歌者呼吁环保，还有人文，中国是农耕文明大国，一首农民，唱尽几千年社会底层的心酸史[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]都是值得流传的经典＂
　　因为上过顶级音乐学院的人，无法做出现象级流行音乐。审美不在同一个层次。
　　结论：音乐学院的目的是培养国家级音乐人才，黄家驹的Beyond是属于流行摇滚，以套路和弦为主。
　　这里有一个基本误解，将流行音乐和音乐学院等同。实际上这两者是恰恰完全相悖的，上过国内顶级音乐学院的歌手，无法做出顶级现象级歌曲，因为音乐学院的教育和商业性是相悖的。黄家驹也好，Beyond也好，本质上是以流行摇滚为主的。而流行音乐本身就是要依附于商业存在的。
　　国内音乐学院的存在意义，是为国家输送顶级音乐人才，主要方向是师：艺术、古典、美声、民族、通俗、以及各种器乐和研究，以及作曲。这部分的教育和知识，都是以极为严肃的内容进行传播的。我们以中央音乐学院作曲系为例，就可以很好理解商业音乐和音乐学院的根本区别。
　　中央音乐学院作曲系的课程是以底层人类对于音乐的研究作为核心的。比如有一门叫做：音乐审美心理防线。这门课的作用是校对音乐审美认知的，也是作曲系的基本方向。他们的主要内容是，确定音乐的诞生方式、音乐的传播和创作，音乐审美的渠道以及音乐发展。你听听这些内容的名字，他不是某一个具体作曲的技巧，而是在为学生构架一个完整的、严肃的、国家级音乐世界知识。在这些内容之中，音乐学院的逻辑是：培养出国家级审美素质人才。
　　学过的学生，可以很清晰的从各种角度认知到作曲的情感表达，可以读到更多的内容信息。这是超脱大众的认知水准。所以，中央音乐学院对于作曲的审美是在交响乐、协奏曲这个层次。可是对于流行音乐的受众，他们连什么是交响曲、协奏曲都不知道。所以本质上， 音乐学院的学生本身就不是流行音乐的受众。流行音乐的受众，也不是音乐学院要求培养的人才。简单讲一下流行音乐是如此创作的：
　　流行音乐的创作过程，相比于音乐学院的交响曲、协奏曲而言是非常固定的。而且有一套严格的标准存在，他的名字叫套路和弦。
　　套路和弦就是流行音乐的组成核心，所有的流行音乐基本上都是套路和弦的产物或者衍生物，因为套路和弦是人类在大众音乐审美之中的精华，至少曾经是精华。
　　套路和弦的意思是：人类/大众更偏爱一种固定的情感听觉（和弦就是音乐情感的基本单位），更具数百年的规律，形成了一系列特定的和弦排列顺序，这就是和弦套路。
　　对于流行音乐而言，按照和弦套路来作曲，就意味具有广泛的市场传播度。黄家驹就是凭借着自己对于套路和弦和旋律的天赋，才将Beyond从硬核摇滚转变为流行摇滚的。也成就了Beyond和他自己。
　　所以，黄家驹的作曲过程是这样的：
　　1：确定歌曲的基本立意和思想情感；
　　2：选择一个套路和弦；
　　3：完成旋律核心的记忆点，完成作曲的骨架。
　　4：完成分段递进和段落变调；
　　5：为套路和弦选择更具体、更为具有强烈情感的小七/小三/和弦。
　　基本是这样，流行音乐作曲的核心一定是套路和弦。他们创造过程很短，一般最长也长不过三个月。因为他的内容很少。相比于严肃音乐而言。而音乐学院的作曲系学生学习的是：长达50分钟的交响曲的作曲乐谱，足足有十几万个音符，上千首旋律小品组成的宏伟篇章。
　　换句话说，音乐学院作曲系学生学习的内容体量是流行音乐的数百倍、近千倍。这种深度完全不同。
　　所以，对于音乐学院的学生而言，他们去看待流行音乐就像博士生去看待小学生的加减乘除一样。对于博士生而言，他们的创作成果很难用加减乘除的方式去完成。所以，对于商业音乐歌手而言，成功的人往往是从没上过严肃、系统、高质量的作曲教育。
　　周杰伦，高中没考上，没上过大学，上过一个月的音乐班。他成为华语作曲扛把子。
　　李荣浩，初二辍学，没上过大学，学习过大提琴。成为了近几年作曲旋律第一序列。
　　邓紫棋，15岁辍学，没上过大学，学的是专业的商业乐理班。HK唯一能打的歌手、唯一的顶级音乐人，并不是新生代，而是整个HK乐坛。
　　可以产生最好商业化流行作曲的人，不能是音乐学院作曲系出身。因为，不要用高射炮去打蚊子。国家级艺术人员和商业流行音乐的战略意义和施展地方，完全不同。
　　换句话说，Beyond的歌经典，恰恰是和音乐学院背道而驰，基于流行音乐的理论原则，没有收到过于严肃和系统的高质量审美认知影响。如果黄家驹上过音乐学院，他是写不出以套路和弦为主的流行摇滚。
　　如今音乐学院等严肃作曲氛围，是现代音乐。而现代的所谓严肃化先锋音乐，基本上都不是给人听的音乐，而是一种实验性试图拓宽音乐边界的产物。
　　所以本质上， 不上音乐学院，才是顶级作曲人成功的源头。当然，音乐学院的门槛也可能超出了他们幼时的能力。对于黄家驹、周杰伦、李荣浩而言，他们幼时的确没有前往顶级音乐学院学习的家庭资源。但也是因为如此，他们的遭遇才对流行音乐的大众认知更为深刻，而不是高深莫测的艺术化音乐。
　　音乐学院的课程中规中矩，按部就班，同时也很教条，国内毕业生似乎是音乐学院这条生产线加工出来的产品，产品的原料差不多，加工过程差不多，所以产品很相似，而且，这些毕业生由于受到正统教育，思想比较僵化，不敢突破教条框框，不接受新生事物，难以有好作品，当然，这不是说所有人都这样，而港台的黄家驹，罗大佑，李宗盛这些名家，从小没受过正统音乐教育，学习的内容比较广泛，都吸收为自己的营养，加上自己对音乐的挚爱与全身心的投入，思想比较奔放，敢想敢写敢唱，就像海阔天空所唱那样，音乐世界对他们就是一个海阔天空的世界，自由奔放，随心所欲，所以能够突破条条框框的限制，会写出很多好的作品！
　　音乐学院只是学习音乐的地方，并不代表就有创造音乐的能力，一个是把音乐存在大脑里，一个是把大脑里的音乐演奏出来，一个被动一个主动。就像学习语文一样，语文成绩好不代表就是文学家，作家。创作一定是心有所感，有所体悟，再加上强大的音乐理论和演奏素养，才能诞生出经典的作品。很多音乐学院学生，演奏确实厉害但是是看谱子弹，而且就是弹古典那些曲子，流行的反而不行了。有很多乐手弹琴可以，但是理论知识又不够，心中想法无法用音乐语言表达出来，导致哑巴音乐（就像哑巴英语，会写不会说。）。所以音乐学院不是万能的，也不是所有音乐人都是音乐学院的。做音乐跟学音乐是两码事…
　　黄家驹他真的非常的热爱音乐，他的音乐是纯粹的，是大爱的，是放眼世界的，他为音乐而生，为音乐而死，最终将自己的生命定格在了舞台上。黄家驹以最无忌的方式挥放着他在音乐上的才华与魅力。黄家驹曾说过自己不懂写乐谱，每次作曲都要用录音机录下来。但他热爱音乐的狂热支撑着他去努力、去求变，他始终没有放弃，并且创作出了无数的经典音乐，黄家驹他都是用最简单的和声，最简单的旋律，但这些简单的旋律却能够震撼人心，所以说大繁至简也正是黄家驹最天才的地方，黄家驹这种才华和魅力足以让一些学院派的科班生汗颜不已。
　　黄家驹的音乐能够让人念念不忘，他的音乐不像其他音乐人，黄家驹各个方面都非常优秀，作曲，作词，编曲都精通，更主要的是他演唱更棒，在创作方面他是天才，演唱方面也同样优秀，他的嗓音很独特，演唱技巧也更独特，真的可以说他是全方位音乐人了！
　　黄家驹是真正的在做音乐，而且他想要把它做到最好，而不是像现在的一些音乐人太商业化了，黄家驹是为了自己的音乐写歌，所以说音乐就是他的最大的信仰。黄家驹的嗓音唱腔很少用假音，就算是很高的音，他也极少用假音，但是他就是能唱好很难的歌。不用假音唱才能唱出真情实感，那是发自内心深处的呐喊，让听他音乐的人从心底感到一种无比震撼的力量！
　　简单一句话就是从其诸多歌词中可以看出黄家驹是一个真正有＂大爱＂胸怀的人，他的音乐才华和音乐魅力华语乐坛至今无人能与其比踵！
　　感谢小伙伴们的阅读，大家还有什么不同的观点可以一起分享和讨论~笔芯
　　首先我也是音乐相关工作者，而我也并不是从音乐学院毕业。这个问题我的看法是：
　　1.我的乐理是从小开始学的，知识是一个累积，而大学只是一个成年后几年里的学习过程，没在音乐学院念书不等于无法打好基础。
　　2.艺术类的专业讲求天赋，刻苦练习很重要，但是天赋更重要（有人就是五音不全或者没有节奏感这是很难后天弥补的，当然我并不带歧视眼光，这是需要音乐爱好者正视的现实问题，切不可好高骛远，眼高手低）
　　3.就我工作范围内的情况来看，我接触到很多所谓艺术名校毕业的学生或者在校生，给我的感觉是都很心高气傲或者有一些目中无人，自以为高级音乐学院毕业不可一世，不愿听取他人意见。简单的说就是喜欢装比！举个例子，我带过一个伯克利毕业生学做混音，他只是刚毕业并无任何制作经验，却喜欢指手画脚，有一次我让他为另一个学生录音，那位女生只是刚开始比较紧张声音不太稳定，他直接就把人家说哭了。一问之下，他对那位同样是音乐系的女生说，你唱这么烂还学什么音乐？（而他自己也并不是声乐系，唱歌也不是强项）懂了音乐却不会做人，反而无法让人接受。（这个观点并不是说所有的人都是这样，我也认识很多很有能力且谦虚的学生老师，故请勿对号入座）
　　所以其实我一直觉得，并非一定要音乐学院出身才能做出好音乐。任何一门学科的知识，他都是本身存在的。音乐学院可以让你对音乐知识有一个系统并且少走弯路的学习捷径，但并不拘泥于一定要在音乐学院才能学到。灵感天赋是一个无法用科学解释的能力，作品达到的冲击力才更直观。
　　毛泽东也没上军事院校，怎么成了伟大的军事家了呢？
　　有的人就是天赋异禀，真正的天才，这和上不上学没有关系。天赋是与生俱来的东西，像李小龙的格斗天赋，黄家驹的音乐天赋，高斯的数学天赋，乔丹的运动和篮球天赋，牛顿的数学和物理天赋，等等等等，你要相信，凡是在某个领域做出杰出贡献的人，除了他们百分之百的勤奋外，更有百分之千的天赋。没有天赋，你就是百分之万的努力，比那些有天赋异禀的人努力万倍，也无法达到人家成就的百分之一。所以这个世界和社会永远是少数巨人推动前进的，多数人大部分是碌碌无为一生。
　　科班出身并不是最重要的，重要的是天赋和后天的努力付出。黄家驹虽然不是音乐科班出身，但是他因为热爱音乐自己在私底下没少琢磨和学习，真正来说的话，他的乐理知识不比任何一个专业人士差，很多时候出身并不能代表什么。
　　黄家驹的成功，无疑是天赋和努力的加成。很多人虽然对音乐热爱，但是因为天赋一般，即便耗费了十几年去玩音乐，到头来还是一场空，除了会唱几首歌之外，可能连首好听的原创歌曲都拿不出手。但是黄家驹不一样，他在十几岁的时候就已经表现出音乐天赋，在二十多岁就创作了数十首经典歌曲，环顾整个华语音乐圈还真没几个人做得到的。
　　黄家驹的努力其实是可以从他表演的细节上看得到的。在网上看过黄家驹演唱会视频的朋友应该都有感觉，他在表演的时候弹奏得非常有味道，很多小细节都做得很好，这可不是天赋能做到的，这是他日积月累勤加练习的结果。擅长来源于热爱，黄家驹为了自己最爱的音乐，他几乎把自己的青春都倾注在了吉他的联系和音乐的创作中。
　　至于很多人提到的科班出身问题，其实这个问题一点都不重要。科班出身当然可以丰富一个歌手本身的乐理知识，但是很多教科书里的条条框框也很容易束缚一个天才音乐人的创作才华，给他们的创作之路造成不少的困扰和障碍。所以我们或许应该庆幸，如果黄家驹真的是科班出身的话，可能创作的作品就不是后来的那个味道了。
　　可惜的是，如此有才华而不拘一格的天才型音乐人，离开的时候才31岁。这个年纪正是风华正茂的时候，也是很多音乐人创作的巅峰期，如果黄家驹没有意外离世，他们后来或许会在日本乐坛声名鹊起，或许会有更多精彩的代表作留给后世，或许我们还有机会听他的一场演唱会。天妒英才，家驹的离去让我现在都难以释怀。实在是太可惜了。关注头条号＂娱乐八卦掌柜＂，看更多精彩点评。
　　艺术和科技还有其它很多行业，天赋是第1位的，天赋占了百分之90%。努力占了10%。所以你看我在网上敢评论的，都是没有天赋的，比如郭德纲。但是张云雷我就只能说他好，因为他有天赋，不服不行，惹不起。 @ 张云雷