现在的歌都是流水线出来的吗？

　　下沉音乐市场的确如此，但独立唱片市场和顶端音乐市场不是。
　　先上结论：
　　处于被动倾听的大众市场，是由三种商业流水线（命题流水线、翻新借鉴流水线、大数据流水线）推动。但更注重音乐性的独立唱片和顶级音乐人受众为具有音乐审美能力人群，音乐恰恰是反流水线的。
　　2019年抖音流行歌曲和弦走向和流水线归属如下：1：《你笑起来真好看》；和弦走向：卡农；流水线归属：命题流水线；2：《你的答案》；和弦走向：6415；流水线归属：大数据流水线；3：《芒种》；和弦走向：6414；流水线归属：命题流水线；4：《绿色》和弦走向：4536451；流水线归属：命题流水线；5：《有可能的夜晚》和弦走向：卡农；非流水线，品质较高。具有和弦审美。6：《野狼Disco》和弦走向4536，流水线归属：翻新流水线；
　　音乐流水线的概念，是兴起于欧美。本意是指，欧美顶端音乐唱片公司为顶级歌手，将音乐的制作进行分工，具体工种，将一首歌分化为上百个专业人士的共同工作结果。包含：音乐立意、作词、作曲、配器、演奏、母带、录音、混音、发行、演唱等。
　　这样的工作分工，让每一个人将自己的工作做到最好，可以产生无数的流水音乐作品。欧美音乐将这些产生的音乐Dome进行分级淘选，将最优质的部分上交给歌手，再由歌手进行选择演唱。而未被选中的淘汰歌曲，就被称之为流水线作品。碧昂斯的音乐团队，就是如此制作的。上百人为碧昂斯服务。优中选优。
　　吴亦凡、蔡徐坤、张艺兴的专辑之中英文面相歌曲，大部分都是找到海外一流制作团队的流水线进行作品创作。特点是啥都不缺，缺点是旋律感不行，过重电子化。
　　但这些小鲜肉只是华语音乐市场极小的一部分。大部分情况如下：
　　这种高精度的流水化工作情况来到国内发生了改变：国内唱片公司无法做到欧美的分工细化级，而是出现了全新的三种变化形式：
　　1：命题流水线；
　　由音乐总监选择特定的和弦走向、特定的节奏、特定的风格、特地的歌词立意等命题题目，给与与唱片公司签约或者是招标的作曲人、作词人、编曲人。
　　由作曲、作词、编曲人独立完成各自的工作，通常是多稿一中，名声越大，稿次数越少。由音乐总监个人审美选择，完成音乐dome，最终出线。
　　命题作文的曲子。目前市面上大部分下沉市场的音乐作品，都是有这种流水线产生的。比如我们熟知的：《学猫叫》、《非酋》、《热爱一百零五度的你》等等歌曲。不需要太多深度，只需要在调式上，进行旋律演唱就行。
　　唱片公司与独立作曲人或是作曲工作室签约达成利益关系，将一首音乐分包外包给多方进行完成，他们来完成组合和销售。在这种流水线之中，核心命题是根据部分音乐乐理的和弦走向。
　　唱片公司要的，就是在专业顶级音乐作曲上作减法：
　　比如：欧美式走向：1645；这种音乐较难，但容易出精品。代表例子：周杰伦《晴天》、《七里香》。作曲人
　　卡农进行时的：15634145；对于华语音乐圈，人们对卡农进行时是情有独钟的。
　　在流水线的命题之中。唱片方会要求作曲人按照他所给的特定和弦走向，进行创作。作曲人在框架之中进行个人创作。因为和弦走向就是最大的命题，是很难打破的；因为唱片公司的要求。
　　这种和弦走向是经过几十年的市场验证得出的观众最喜爱的走向。但是和弦走向也会成为束缚的源头。会导致大家听到的音乐都是一个调调。严重同质化。因为和弦的选择和突破才是音乐的核心方向。2：借鉴性流水线；
　　明显性借鉴。选择客户群为不具备音乐审美能力的新生代孩子，将他们并不熟知的十年前或更早的优质音乐作品，进行翻新作曲，炒作。这种翻新手法，不仅仅局限于华语音乐，较大部分存在于海外歌曲。在职业歌手之中，尤为泛滥。比如抄袭周杰伦、许嵩的华语内卷，抄袭海外的此蔡健雅、花粥；
　　3：大数据流水线；
　　这是近些年兴起的行业，是将传统的音乐作曲人舍弃，选择由大数据分析为主要作曲手段，让音乐作曲人进行填充性过度。
　　由大数据支撑，进行大量重复性审美分析。选择大众最喜欢的音乐类型、音乐和弦走向、音乐风格。
　　代表人物：好乐无荒，代表作：《你的答案》、《星辰大海》；
　　这三种方式，是如今国内的音乐流水线主要构成。
　　音乐被动倾听的下沉市场，是不具备较大听觉审美，所以在这些歌曲上，并不追求不一样的求异音乐审美。
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