8位木头男星，演戏时眼神空洞，更荒唐的是连情绪波动都没有

　　娱乐圈不缺＂美男＂，外表出众的＂木头美男＂也大有人在。
　　＂木头美男＂们到底有多＂木＂？演戏的时候不仅演技拉胯、眼神空洞，更荒唐的是有人甚至连情绪波动都没有。
　　比起剧红人不红的＂难捧派＂，这种人气高却无法拯救演技的＂木头男星＂，才是真正拖后腿的＂口碑毒药＂。
　　很多＂木头男星＂也曾有过爆款剧，演技却十几年如一日地饱受诟病，迟早要被市场抛弃。
　　1、陈学冬
　　出身＂青春疼痛大戏＂《小时代》的陈学冬，以迅雷不及掩耳之势，飞速跃升一线小生，堪称＂木头美男＂中的翘楚。
　　在戏中，不管是面对深爱着的女主、还是和蔼的长辈，也不管是告白成功、还是遇到了其他开心的事，只要安静微笑就好。
　　而陈学冬表达发怒时的表情就更为单一了，不管发怒的原因是什么，反正只要瞪眼就好，而且眼睛除了大小变化，根本不需要倾注感情。
　　如果说＂周崇光＂和＂陆烧＂的同款悲伤，是因为角色内核是一个人，那＂傅小司＂、＂容金珍＂等各种角色也拥有同样的悲伤，只能说明陈学冬的呆滞脸保养得太好！
　　演什么角色，都像是还没整过容的＂周崇光＂。
　　一个经典的角色，或许会成为演员职业生涯之中的＂铁饭碗＂。
　　但这并不代表呆滞的表演方式，可以一直糊弄观众，更何况是没有经典角色的演员。
　　2、王一博
　　流量艺人的演技在网友心中，一直是＂薛定谔＂式的。
　　而作为＂顶流＂的王一博，这些年也深陷＂木头美男＂的漩涡。关于他演技的讨论，已经慢慢从饭圈的游戏，变成了大众审美之争。
　　当然，近两年势头最猛的爱豆转型演员，王一博必定榜上有名。
　　跳过小角色打基础，跳过专业课程，甚至跳过接受观众的考验。王一博以一夫当关万夫莫开的气势，将多个男主角收入囊中。
　　比起获得角色的多样性，王一博的呆滞脸更令观众为之不满。
　　这组画面，是跟父亲争执后，被敬爱的父亲打耳光的难以置信、不认输和执拗。
　　这是面对父亲身亡时的痛苦，煎熬，仇恨。
　　不管对手演员如何入戏，王一博的回应则是皱皱眉，甚至眼睛的大小都没有变化。
　　如果说古装剧是人设受限，那么现代剧中王一博的发挥，则充分说明了他在演戏方面的天赋不足，而且努力不够。
　　强行热搜，点进去的结果令人摸不到头脑，看不出眼神的含义，甚至和之前的现代戏一样呆滞。
　　新电影《无名》预告片中的眼神戏，王一博毫不意外地凭借演技等关键词登上热搜。
　　事实上，他在时长仅有半分钟的预告片中，被演对手戏的王传君秒得片甲不留，徒留一个呆滞的皱眉镜头。
　　感情有很多种表现形式，王一博没有选择任何一种，而是用面无表情来表达。情绪不到位，眼神空洞，特写单独拿出来，根本看不出情绪的变化。
　　这种＂木头式＂的演技用久了，只能在吐槽声中勉强维持粉丝滤镜式的夸奖，没有过硬的水平，早晚要被市场抛弃。
　　3、杨志刚
　　演员杨志刚和他的导演哥哥郭靖宇，开创了内地影视圈＂兄弟专供，私人定制＂的先河。
　　作为亲哥郭靖宇的御用男主角，科班出身、毕业于北影表演系的杨志刚，将朗读式台词，呆滞式情绪表达，发挥得淋漓尽致。
　　从配角到主角，从龙套到大男主。人设在变，剧情在变，杨志刚的表演方式不变——那就是＂木＂。
　　仰头露牙的傻笑，眯眼皱眉的耍狠，复制粘贴式的角色表达方式。杨志刚的演技究竟如何？这确实是个见仁见智的话题。
　　从《火蓝刀锋》的蒋小鱼，《打狗棍》中的马九斤，到《勇敢的心》中的霍啸林再到《大秧歌》中的海猫。
　　标志性的憨笑，念台词，木呆呆，都是杨志刚标志性的表演方式。
　　纵观杨志刚多年的演艺生涯，大部分都和他的亲哥哥郭靖宇有关联，一旦没有了导演哥哥的保驾护航，杨志刚出演的电视剧和角色，基本上都糊得悄无声息。
　　＂铁憨憨＂杨志刚在转型失败后偃旗息鼓，接下来的路在何方，是该跟哥哥好好商量商量了。
　　4、张鲁一
　　张鲁一是个优秀的演员。不过《大秦赋》里的张鲁一，亲手戳破了自己的演技神话。
　　在《大秦赋》中，他始终都没有走出《新世界》里那个畏畏缩缩的小市民形象，跟千古一帝的嬴政形象相去甚远。
　　甚至可以说，他饰演的嬴政，是剧中最没帝王相的一个。富大龙珠玉在前，张鲁一的压力可想而知。
　　正是这样经典的人物角色，暴露了张鲁一演技的短板，把他呆滞化、模板化的缺点展露无遗。
　　角色也出现不贴脸，呆滞模板，流水线作业模式，围绕着他的争议开始压过赞赏，此前的好口碑，也慢慢被扭转了。
　　翻拍电影《嫌疑人X的献身》上映时，张鲁一把内敛阴沉演成了呆滞化的病态，甚至可以窥见到他在《大秦赋》中癫狂的样子。
　　把一切情绪演绎的外露癫狂，不失为糊弄式演技，呆滞模式的一个分支。这一步，可以说是给自己的演技道路走了一步＂回头棋＂。
　　演技如逆水行舟，不进则退。多年积淀的张鲁一，未来的日子能不能打破＂木头演员＂的桎梏，交出更好的作品，我们拭目以待。
　　5、杜淳
　　很多偶像派出道的艺人，事业达到一定高度后，都会开始向演技派转变。
　　而杜淳正好相反，本该是魅力四射的年纪，刻画人物形象仍然浮于表面，没有说服力。
　　偶像剧、现代剧、年代剧、古装剧都毫无记忆点，像木头一样皱眉近视式表情，半永久沉思脸——成了杜淳演戏时的招牌。
　　正剧男主出身的杜淳，曾经也是新生代中的＂天之骄子＂。可惜后来成了许多狗血都市剧，狗血青春剧，狗血家庭伦理剧的常客，表演也开始变得油腻。
　　更不用说他在《追光吧哥哥》中的表现，油腻形象直接深入人心。
　　再回到演戏的话题上，翻来覆去一副表情，皱眉皱眉再皱眉。
　　谍战剧中的正面人物，倔强不屈地皱眉。
　　综艺节目上秀演技，仍是苦大仇深的皱眉头。
　　以及被钉在耻辱柱上的古偶皱眉，表演形式除了僵，就是木！
　　如今41岁的杜淳，老戏骨珠玉在前、偶像小生在后穷追猛打，他的压力不可谓不大。
　　在娱乐圈待久了，很容易失去对表演的敬畏感，尤其是在唯人气论的风潮里。
　　＂插刀教风波＂，也让这位在综艺上越洗越黑的星二代口碑欠佳。黑红吐槽带来的热度会随风飘散，火过之后只是一地的废墟。
　　6、郑伊健
　　郑伊健当年有多红？说他是香港娱乐圈的＂第五天王＂也不为过。
　　他主演的《风云雄霸天下》是年度票房冠军，《中华英雄》也刷新了首映日票房纪录，《古惑仔》系列电影更是风靡一时。
　　他大红时发行的唱片，在销量上甚至能跟张学友、刘德华一争高低。
　　他饰演的陈浩南，是当年男生们钟爱的墙上贴画形象。可是20年后的今天呢？他似乎还停留在长发的陈浩南阶段，表情不变地面对市场和观众的离去。
　　香港娱乐圈，初出茅庐的天王天后们，个个铆足劲地拼，都想早日出人头地。
　　可拿着一手王炸的郑伊健，却随性爱玩，是众所周知的＂躺平族＂与＂佛系族＂。
　　在演技方面，他一直都在消耗自己的原始积累，用＂木头美男＂的表情，敷衍了事。
　　王晶直言不讳地评价：他的外表很好，演技只是及格，如果他花时间打磨自己的演技，那他就是下一个周润发。
　　郑伊健注定成不了下一个周润发，或者说，他志不在此。
　　在影视剧中，郑伊健无论演什么角色，始终都跳脱不出一副呆滞的表情，没有精进的表演，逐渐耗尽了他一夜成名带来的声望。
　　对于自己红过，或者不复从前的热度，郑伊健则表现出了一种旁观者式的抽离感，这也是他即便演戏呆滞，但不招人讨厌的原因所在。
　　7、李易峰
　　＂木头美男＂李易峰的演技，其实用三句话就能全部概括——天真无辜的大眼睛、茫然无措的大眼睛、高高在上的大眼睛。
　　两眼放空、呆滞的表情贯穿全剧，从＂百里屠苏＂到现在的李易峰，灵气磨没了、演技却没长进。
　　《心理罪》中的＂方木＂和《动物世界》里的＂郑开司＂，虽然灵光乍现，但并没有破除他后来模板化的演技。
　　相似的＂国民老公＂不断推陈出新，李易峰也逐渐丧失了竞争力。
　　转型不成，又重新躺在舒适区捞金。
　　李易峰主演的古装偶像剧《镜双城》，一经播出，就不断被网友吐槽。大家的槽点来源，不外乎是震惊于李易峰十年如一日的演技水平。
　　甚至连粉丝引以为傲的＂古偶神颜＂，也因为身材管理不当，变得有些浮肿。
　　演技也没有提升，连百里屠苏时期的状态都没有了。兜兜转转回到了他刚踏入古偶圈的水准，经常眼神呆滞。
　　演技模板化，仅仅依靠爆红的剧本也撑不起演员的口碑，难免会被后起之秀取代。
　　其实，观众对于李易峰演技的吐槽由来已久，刚出道时他的眼睛就被吐槽无神。
　　2016年，凭借《老炮儿》斩获第33届百花奖最佳男配角奖，与同样获得最佳女配的Angelababy被嘲是＂发大水＂。
　　依靠粉丝基础勉强挣扎，终究慢慢退出一线，曾经的当红小生，也不过是过眼云烟。
　　8、霍建华
　　2018年《如懿传》霍建华首次尝试多疑自负的古装形象，但并没有改变演什么都是一个表情的演技问题。
　　他饰演的皇帝一个表情演了几十集，跟同剧组演员的对手戏，让他的演技短板暴露无遗。
　　《如懿传》像是演绎出了一个＂神经质版＂的白子画，或者是一个＂转生＂成帝王的徐长卿。
　　传统台湾偶像剧的表演形式被观众抛弃，与实力演员对戏捉襟见肘，丝毫不见曾经的光芒万丈。
　　台湾偶像剧没落之后，霍建华将工作重心转到内地，先是接拍古装武侠剧《天下第一》，饰演痴情孤傲的归海一刀。
　　这部剧在当年红极一时，偶像滤镜加持下，豆瓣评分高达8.3。也是这一年，开启了霍建华古装男主的＂新纪元＂。
　　后来他又试图摘掉偶像的＂标签＂，都没有引起太大的反响，无奈再度投身流量的战场。
　　深情凝视探究的目光，在脸上凝结成了呆滞的＂木头美男＂的面具，烙印在每一个角色上，成为霍建华的演技＂魔咒＂。
　　如今霍建华回归家庭，事业上的纷扰已经不再是人生的中心，也算是另外一种意义上的转型成功了。